国内动漫电影衍生品中雕塑形态的设计开发与策略研究

相较于欧美国家，国内动漫电影衍生品在经历较长时期的缓慢前行之后，虽随着新生代动漫电影的出现有所改变，但发展形势依然不容乐观。从20世纪三十年代中国动漫的发端到建国后五六十年代的蓬勃涌現，从历史原因的曾经停滞，到改革开放后的探索尝试，几乎见不到电影衍生品的身影，更别说雕塑形态的衍生品了，雕塑衍生品的缺席是电影产业链中的较大损失。这种看似无足轻重的艺术形式所蕴含的价值和能量不可想象。当然，也有人对此产生质疑，雕塑形态的动漫电影衍生品对于整个动漫电影产业链来说真的就那么重要吗？真的有非同寻常的价值与现实意义吗？尤其在当代社会，观众会像接受动漫电影那样接受雕塑衍生品吗？虽然雕塑艺术的形式越来越广泛地被受众所接受，但动漫电影的雕塑衍生品存在与提升的价值和意义仍然值得探讨。

一、国内动漫电影衍生品中雕塑形态设计开发的价值和意义

雕塑衍生品，之所以说它重要，是因为与二维平面设计产品如图书出版物、丝巾纺织品等相比，雕塑形态是三维立体空间的产物，是可以直接触及、真实感知的，能使消费者产生情感共鸣，且这一衍生品的造型吸引力、触摸感染力、细节精致度将直接影响电影衍生产业的诸多收益。之所以被忽视，是因为专业眼光和专业人士的缺乏，专业制作的不规范，没有专业思维的导向，才使动漫雕塑衍生品总是隐没在电影的放映之后，甚至在市场反响热烈时都不曾被提及，被排挤在电影产业链的环节之外。“媒介决定我们的现状，是受之影响，抑或要避之影响，都值得剖析。”［1］国内动漫电影的雕塑衍生品是否有被重视的价值和意义，又将如何进行设计与开发的实践，并采取有效的策略，确是当前值得深思的问题。

（一）具备有益补充的双重价值

国内动漫电影雕塑衍生品是否具有存在与发展的价值，还要从其与动漫电影的相互关系谈起。国内动漫电影还处在起步阶段，部分动漫电影人没有自觉意识与主动状态，即在电影拍摄前期将电影衍生品纳入考虑和规定的范畴，更没有相关资金、人力和物质的预期投入，更别说对雕塑衍生品的设计开发了，致使有些优秀的动漫电影在市场反响良好之后才想起来推出衍生品，造成了其衍生品市场被他者占据的遗憾境地。这不仅是在经济上的损失，而且会因为他者衍生品的参差不齐、粗制滥造使电影人物或事物在观众心目中的形象受损。可见，动漫电影衍生品的开发设计是整个电影产业链中不可或缺的重要部分，它甚至能带来比电影本身更大的经济收益与精神延续。

目前，国内关于动漫电影衍生品的研究大多在宣传、营销等方面，较少关注衍生品的设计开发，雕塑形态的设计开发更是少之又少。但这确是动漫衍生品中最重要的环节，所谓没有产品何来营销，正是说的这个问题，因而国内动漫电影衍生品中雕塑形态的设计与开发就显得十分重要了。原因有三个：第一，雕塑衍生品可以有更多层面、更多空间的变化，丰富和补充动漫电影角色和事物，不受电影放映时限的限制，是动漫电影叙事在时间和空间上的延伸与扩展；第二，雕塑衍生品可以突出鲜明的品牌，反哺动漫电影。相较于电影在几小时内的放映，其雕塑衍生品品牌的形成和知名度将在时间、空间上无限延展电影情节、人物等影响，扩大电影及其角色等市场认可度，增强观众对电影的深入认知；第三，雕塑衍生品在动漫电影的整个产业链中以可触摸的方式深入观众，在末端以更加发散的方式分布更为广泛，产生最为直接的经济效益。由此可见，国内动漫电影衍生品中雕塑形态的设计开发不只是经济上的有效补充，还能对电影中反映出来的精神内涵予以丰富和扩充，并与电影整合为相得益彰的循环整体，促进整个电影产业链的良性循环，具有学术和经济的双重价值。

动漫电影衍生品中的雕塑艺术形态不仅增强视觉的真实度，使观者犹如身临其境，而且能以触摸的真实体验加深观者的喜爱程度，并以多变的空间形态将家国情怀、本源文化融入造型样式的设计，在与观者的接触互动中提升电影的审美品质。这些良性循环都需要建立在优秀专业的雕塑形态衍生品的设计开发上，因此，动漫电影衍生品中雕塑形态设计开发的重要性不言而喻。

（二）坚定文化自信的现实意义

文化是综合体的概念，是人类精神和物质成果的总和。党的十八大以来多次提到并加深文化自信精神，可见这并不仅仅是一句口号，而是需要各个领域贯彻并践行的方针政策。文化自信不仅可以展现中国优秀传统文化的博大精深，而且能为增强国家凝聚力夯实基础、增加底气。动漫电影雕塑艺术形态的衍生品就是精神凝结的实体践行。其不仅仅是动漫电影产业经济方面的有效补充，更是电影精神领域的固态升华，能够将文化的传承与创新结合，更大范围地提升观者的审美自觉与文化自信，具有广泛性和创新性的现实意义。

二、国内动漫电影衍生品中雕塑形态设计开发的实践研究

（一）基于传承主线先决条件的实践

上海美术电影制片厂在1961—1964年制作的动画长片《大闹天宫》可以说是中国动漫电影史上具有里程碑意义的作品。无论是内容选材的广泛认可度，还是绘画语言的独特辨识度来说，都堪称经典，给无数人的童年带来了美好的记忆。而在当时的时代背景下，无论是电影衍生品的开发，还是受众群体的消费，均无基础可言，更谈不上雕塑形态的开发设计了。在此后的很长一段时间，国内动漫电影衍生品中雕塑形态的设计开发几乎处于沉寂状态。之后的改革开放推动了经济社会的发展，美国、韩国、日本等国的动漫电影及衍生品铺天盖地地涌入中国，皮卡丘、机器猫、米老鼠等衍生品几乎充斥着整个国内市场。如何改变这一局面，不仅需要新一代中国动漫电影人的努力，也需要具有中国特色的动漫电影及其衍生品的闪亮登场。主动反思与自觉意识明显增强之后，一系列诸如《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《姜子牙》等优秀中国动漫电影的问世，展现了新时期动漫电影人的回归与反思。

这些反响不错的电影都有一个共同的特质，就是在经典传诵的传说故事中找到合适的角度切入要点，实现对优秀传统文化的继承与延续。［2］有部分推出的雕塑衍生品仍延续了这一传承的理念，在角色形体造型、着衣处理、动态变化上都沿袭了传统意识中的形象，让观者一目了然，不至于相去甚远。以孙悟空的形象为例，20世纪60年代上海美术电影制片厂创作的孙悟空形象已经深入人心，可以说是那个时代的集体记忆。时至今日，虽要有所改变，但孙悟空的形象特征不能大变：仍然全身长毛，火眼金睛，身形瘦长，行动敏捷；衣着上一定束腰，显得干练，头戴从东海索来的凤翅紫金冠，身披锁子黄金甲，脚穿藕丝步云履；当被唐僧从五行山救下后去西天取经，服饰则改成了短小白布直裰，腰间围着虎皮裙，脚穿麂皮靴，一副行者打扮；面部的表情特征，尤其是眉眼间的机灵与狡黠；单脚站立并弯曲，手部内收形似猴爪。这些特征都是孙悟空形象在雕塑衍生品设计开发中参考的依据和基础，若是改动超出了可识别的范围，超出了观者认可的限度，或是丢弃掉某一些特征，这样的雕塑衍生品不仅不能反哺电影，甚至会影响电影带来的良好效果。

可见，对传统文化的深入研究是创新的前提和先决条件，传统文化中经典和闪光的内涵需要被发现、被挖掘，这才是坚定文化自信、建设文化强国的基础。

（二）围绕创新意识核心内涵的实践

1.提炼传统文化中鲜明特色的元素符号

传统文化浩瀚如海洋，如何在这浩瀚中找到适合国内动漫电影雕塑形态衍生品开发设计的那颗珍珠，就需要对传统文化进行广泛了解和深入认知，提炼具有鲜明特色的元素符号。以《西游记之大圣归来》为例，动漫电影的选材即是经典的传统故事，虽多次翻版，仍传诵至今，孙悟空的形象再次出现在观者面前时，并不会给观者造成反感，相反，观者会觉得亲切又熟悉。但电影中孙悟空的形象却不是传统意义上形象的复制拷贝，而是对传统形象进行提炼，既具备人们心目中孙悟空的所有脾气秉性，又有新时期现当代人的某些性格特征，这种提炼恰到好处地增强了新时期孙悟空的认可度和接受度，以至于雕塑形态衍生品的“小空空”挂件都卖得如此火爆。《大圣归来》里有众多角色，但“小空空”挂件选取了最典型的人物孙悟空，正是提炼传统文化中鲜明特色元素符号的具体体现。

2.整合当代文化中跨界交融的通识语言

对于优秀传统文化中的经典样式，我们不能照搬或挪用，要是在吸收传承的基础上有所创新，既重传承，更重创新。创新是推动社会前进与发展的根本动力。创新首先发生于意识形态，思维的创新才能付诸物质的改变。社会的发展映射在使用工具的改进，预示着科技的迅猛和前沿。信息的不间断互换，科技的多领域渗透，跨界的各行业演绎，都不可避免地影响着动漫电影雕塑衍生品的开发设计。［3］越来越多的主题或概念变成通识性的语言，在现实空间与虚拟空间中穿梭。整合当代文化中跨界交融的通识语言显得十分必要，也是动漫电影雕塑衍生品设计开发的出路之一。

仍以孙悟空形象为例，青年雕塑家王瑞琳的《迷藏——孙悟空》作品是另一种形式的“大圣归来”。这一作品在保持孙悟空传统形象的基础上，带盔甲的衣着、盘腿的动态等诸多造型和细节都发生了变化，又融入了现代人的精神意识，是基于传统造型的个性化创新。这一造型的呈现既完成了孙悟空从“猿”到“人”的转变，是精神与物质的双重升华，也是反观人性本真的自我修炼与完善的呈现。衍生品的内涵由此提升至艺术审美的高度，进入更专业、更深入的探索与实践。

此外，还需考虑的方面有三个：一是尺寸。尺寸在现实空间中是非常直观的因素，小尺寸的惊讶，大尺寸的震撼，都可以将雕塑形象刻入人心。动漫电影雕塑形态衍生品的设计开发不局限于超小的尺寸，比如“小空空”挂件、把玩于手掌的雕塑手办等，还可以有大尺寸甚至超大尺寸的设计开发，比如迪斯尼乐园中远超真人比例的动漫雕塑、宫崎骏主题公园中真实放大的角色雕塑等。当观者面对这些庞然大物时，瞠目结舌之余必然震撼心神从而喜出望外、欢喜不已；二是材质。能被固化且保存长久的材质均可用于衍生品的设计开发，小尺寸的材质如金、银、铜等贵金属，宝石、玉石、玛瑙等稀有石，沉香、梨木、檀木等相对较昂贵的木材，树脂，陶瓷，玻璃，纤维等材质；大尺寸的材质如不锈钢、玻璃钢、木石、水泥、铜、铁等，当雕塑放置于室外时，所用材质更需考虑风吹日晒的耐受力，须经得起时间的考验；三是造型。雕塑衍生品的造型样式直接决定了观者的喜爱程度。雕塑衍生品的造型设计须忠实电影原片中的角色造型，但又不能局限于角色造型，须在此基础上有所发挥，使其细节精致到位、制作流畅完整、更加饱满丰富，经得起市场的检验。

三、国内动漫电影衍生品中雕塑形态设计开发的策略研究

（一）加强并导入专业的合作与交流

从前文可以看出，国内动漫电影雕塑衍生品的设计开发已提至艺术审美的层面，更需要专业人员、专业制作、专业理论与专业实践的介入。“动漫产业最大的利润来自于动漫衍生产品的销售利润，成功的动漫衍生产品的市场运作能直接带领动漫企业进入良性发展状态。”［4］雕塑衍生品是否能在市场中站稳脚跟，根本在于其是否具有强有力的质量基础。而决定质量的因素，就在于专业与否，故可从如下三个方面提升雕塑衍生品的质量与品质：第一，造型上兼具雅俗共賞的特征。雕塑衍生品应在忠于电影形象造型的基础上，渗入更丰富的姿态和变化，最好的方式莫过于在形象创建之初考虑放映之后雕塑衍生品开发的造型特质与形态需要，既遵循艺术规律，尽可能使其具有较高水准的艺术性，又考虑电影针对受众群体的普遍审美倾向和接受程度，雅俗共赏则是动漫电影雕塑衍生品的最佳境界；第二，体表上有着粗细兼得的肌理。除了造型上的雅俗共赏特性以外，动漫雕塑衍生品的表面处理还应当有光滑与粗糙的对比，比如平滑圆润肌肤的处理，使触摸的手感亲切又舒适。这里所说的“粗糙”并非粗制滥造，而是一种专业的雕塑表面的处理方式，比如细密的铠甲、飘动的长发，排列的鱼鳞、凸起的花纹等，这些都是相比平滑表面的粗糙肌理。正如有了黑才知白一样，有了这些粗糙肌理的对比，光滑流畅的表面才更显宝贵，有了对比才能使光滑与粗糙相辅相成、对照呼应，既相互衬托，又相互凸显，互为主体；第三，整体中不乏细致入微的刻画。大多数动漫雕塑衍生品的尺寸较小，一些开发者认为不必要做得太深入，通常会有省略细节的做法，这样做的后果便是在批量生产时因为技术的原因消磨掉更多的细节和内容，以至于最后到观者手中只剩下大型和粗略的轮廓，实在是没什么可以细看和揣摩的。这样的雕塑衍生品自然不会给观者留下多少印象，前期的努力和工作都将付之东流，着实可惜。细节的深入刻画尤其能够体现专业水准与专业精神，深浅多少、加减去留都是设计者综合素养的集中体现。即使尺寸再小，也不应成为丢弃或偷懒的理由，不然，传统的微雕技艺为何流传至今，人们在感叹方寸之间的精微时，也同时在赞叹精诚所至、金石为开的工匠精神，这也是一种专业的品质。当然，较大尺寸的雕塑衍生品的细节自不必说。被放大的情况下，若是没有了细节，形体自然空得苍白无力，更谈不上吸引，会直接影响市场销售。

专业思维的引导、专业人员的介入、专业制作的流程和专业检验的规范都可以有效提升并保证雕塑衍生品的高质量产出。由此可见，加强并导入专业的合作与交流是首要的策略方针。

（二）制定并实施相关的政策与法规

“公共艺术现代主义”的概念于20世纪50年代美国因“百分比计划”等活动而提出，即规定所有公共建筑项目都应将1%以上的资金投入公共艺术的建设发展，并以法律文本的形式固定下来，至此掀起了全球的公共艺术热潮，发展至今，热度仍然不减。①我们可以借鉴这一案例，从以下三个方面入手进行规范：第一，资金上，在电影筹划初期规定一定比例的衍生品费用作为专款专用，使雕塑衍生品的开发有经济保障。这一流程可以在电影拍摄之前的审批过程中完成；第二，成立雕塑衍生品开发部。雕塑衍生品不同于其他平面衍生品，专业性更强、要求更复杂、所需设备更繁琐，因而更需要专业的部门和专业的人员来管理和工作；第三，将雕塑衍生品开发部门作为动漫电影的常设部门。雕塑衍生品相比其他平面衍生品有更多发挥和拓展的空间，空间越大，所需时间就越多，在开发时间要有所保障的前提下才会有更多更好的衍生品出现。常设部门的存在也是雕塑衍生品质量保障的前提，能对电影本身有无限的探索和解读。若是这一衍生品做成了良好的品牌，在消费群体中有良好的口碑，则这一部门就不再局限于一部动漫电影的雕塑衍生品设计开发，而是可以成为既融合又独立的区块，拓展更广阔的空间范围。这是市场的需要，也是整个电影产业链的需要。

因此，要保障动漫电影雕塑衍生品的跟进开发和设计，需制定具有中国特色的相关政策和法规，使国内动漫电影的雕塑衍生品更具特色、更有品位、更有艺术性，保障动漫电影产业体系良性循环，并逐渐发展完善。

结语

目前，国内动漫电影衍生品中雕塑形态的设计开发仍存在着诸多问题，不论是开发之初资金、人员、设备等短缺和不足，开发中设计制作不够专业和完善，还是开发后时间没能有效把握、推广宣传经验不足、没能与电影无缝衔接等问题，都亟须解决和改进。动漫电影雕塑衍生品与电影在日益发展的今天已然成了不可分割的统一整体，建立健全完整的动漫电影产业链还有很长的路要走。虽说是起步阶段，但逐渐闪现的明亮星辰将是这一领域的希望所在，诸如《西游记之大圣归来》《白蛇：缘起》《姜子牙》等一部部优秀国内动漫电影的上映，产生的一系列良好的观者反馈，都是崭新的明日之星。所谓星星之火可以燎原，况且中国有占全球近1/5的消费市场，相信这个巨大的潜力在不远的未来一定会发挥重要的作用。

參考文献：

[1][德]弗里德里希·基德勒.留声机、电影、打字机[M].邢春丽，译.上海：复旦大学出版社，2017：89.

[2]吴春彦.从国产动画电影看传统文化的现代传播[ J ].青年记者，2018（30）：69-70.

[3]赵路平.我国动画衍生品市场研究[ J ].当代电影，2011（08）：158-160.

[4]李靖.国内动漫衍生产品市场现状与发展对策分析[M]//卢斌，郑玉明，牛兴侦.中国动漫产业发展报告（2012）.北京：社会科学文献出版社，2012：23.

①参见：孙振华.公共艺术的观念与方法[M].上海：上海书画出版社，2022：3.

【作者简介】   姚艳玲，女，四川成都人，西安美术学院雕塑系副教授，主要从事雕塑艺术研究。

【基金项目】  本文系2021年度陕西省教育厅青年创新团队建设科研计划项目“汉霍去病墓石刻雕塑衍生品的开发与创新”（项目编号：21JP090）阶段性成果。