青绿千霞写流光，金碧万彩鼎气象——评万鼎山水画

孙文韬 山东艺术学院美术学院

我国传统山水画的发展至清末渐趋式微。近代以来，虽有吴昌硕、齐白石等巨擘维护中国画的根性发展，但其主要在花鸟画范畴。山水画从清末民初的概念化、程式化、同质化的窠臼中走出后，逐步面向真实自然，注重写生。通过笔墨语言与山水面对面对话，使画家心魂得到慰藉，灵感得以迸发。现代山水画的意境之美与传统山水画的写实技法在黄宾虹、张大千、傅抱石等人的手中不断结合与创新，并深入提炼与强化，继承传统又推陈出新，逐步发展壮大，后辈迭出，对现代山水画的发展和继承奠定了坚实的基础。

现代中国画流派众多，其中长安画派以石鲁、赵望云、何海霞、方济众等画家为代表，以山水、人物为主，兼及花鸟，作品多描绘西北，特别是陕北地区的自然风光和风土人情。本文所介绍之画家万鼎就师承画家何海霞，继承其青绿山水之气象，将水墨笔意与青绿金碧融为一体，不断创新，在创作中探索，在探索中取舍，自成一体又有所继承，恣意豪放又深厚秀润。既包含传统意念又富有现代风范，纳泼墨于钩金，开合之间，错彩以扬其意，最终使其画作呈现出流光溢彩的视象美、刚烈磅礴的气象美、浑厚华滋的意象美，为欣赏者构建了墨彩腾发的审美格局。

以往我们对于“长安画派”的认识往往专注于赵望云、石鲁等为代表的画家所描绘的黄土高原上的人物和风景，而忽略了“长安画派”其他画家的艺术风格，其中何海霞就是以青绿金碧山水的艺术形式对陕西秦岭的山水风貌进行描绘的大家。无论是朴素写实意义下的西北黄土高坡，还是表现丛林茂密的高山峻岭，抑或是以青绿金碧之温润气象和空蒙意境为风格所描绘的秦岭山水，都属于三秦大地的绘画景观，感召着欣赏者。

画家万鼎的作品其审美意向熔炼了各路精华，集诸家之所长，汇万法于气象，在传统绘画风格的引领下不断探索，始终保持对艺术庄严敬肃的态度，同时不断突出独立率真的自我意识，通过对自然山水的切身观察与自我内在的不断关照，明心见性，独辟蹊径，在形成独特探索意识的前提下，表现出宏阔的文化景观意识，将传统审美中的青绿情怀与西方绘画的空间意识不断进行碰撞，通过熔炼与拓展、传统与自我、有意与无意，开辟出神与迹会，情与境携的创作途径。

万鼎山水画最重要的艺术特征就是大青绿设色技法，其与隋唐以来的青绿山水有着非常明显的区别。万鼎早年曾创作过一系列青绿山水工笔画作品，但其较为成熟的艺术风貌则是体现在以泼彩、泼墨为主的青绿山水作品中。例如他的代表作《看山还看祖国山》（如图1），其标题本身就具备深刻内涵，作品通过秦岭自然山川的雄浑和跌宕起伏来表现祖国山河磅礴繁盛的气势与万千气象，通过全景式的构图对秦岭山川的横亘不断、连绵起伏、重重叠叠，创造出浩渺壮阔、浑厚沉雄、邃密深远的艺术境界，以山川的烟岚浮荡和晦明变幻述说着祖国母亲的博大胸怀和恢宏万丈，将宏阔一隅浓缩于咫尺之中，整体气息浑然一体，将“天人合一”的传统文化精髓表现得淋漓尽致。

图1 《看山还看祖国山》 万鼎/作（215cm×1700cm）

众所周知，画家万鼎师承何海霞。何海霞在长安画派格局中的位置可谓三足鼎立，而长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的立意和奥妙为万鼎的性灵插上了高飞的翅膀，为其对当代中国画的认知和格局开辟了新的路径。长安画派老一辈的艺术家们在艺术创作中孜孜不倦，艰辛探索，充分发扬立足黄土，扎根生活的艺术理念和精神追求，凭借对黄土高原的深厚感情和对艺术创作的无限激情，以新的审美情怀和艺术语言，对当代画坛的艺术风貌起到重要的推动作用。万鼎的恩师何海霞先生，在继承山水画传统的基础上，饱游沃看，师法自然，将西北地区的自然景观进行深度刻画，其作品表现出十分鲜明的个性特点，其立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚，蔚为大观。作为长安画派的代表人物之一，何海霞先生的青绿山水汲取了古今中外和一切可用之艺术效果，使传统色彩样式的生命力与现代艺术精神合力撞击，呈现出气势磅礴、境界高远的民族气质。“我在时时探索中失去传统，又丰富着传统”，这是何海霞先生对于自己在艺术追求和精神向往方面的凝练总结，他运用扎实厚重的传统功力和对生活的饱满激情，成功地把水墨浅绛与金碧重彩完美结合，开创了何派金碧山水的范式，创造出一种青春气象和俊雅清丽的辉煌感，为中国画的创新作出了极大的贡献。

中国传统绘画秉承“外师造化，中得心源”的思想理念，充分突出艺术家经过艺术实践后的切身感悟，进而依照内心所求做出真实选择。而对于画家来说，此时师承就是将其引入内在性灵需求与外在审美选择的重要手段和方向。万鼎的画作以秦岭为宗，继承并创新“千霞万彩，庙堂金碧”之路，其汲取了何海霞绘画中的精神智慧与灵性精华，亦领悟到中华传统文化所追求的“天人合一，道法自然”的至高境界，同时吸取了西方绘画的审美因子，使其作品呈现出从传统到现代、从具象到抽象、从传承到创新的艺术格局。正是由于这一演化过程，最终糅合了自唐以来的青绿、金碧、浅绛以及浓厚酣畅，沉郁险峻风格所演化而来的“泼彩青绿山水”的绘画技法和图式，可见万鼎之师承在小的框架内沿着师承脉络，在传统绘画自然演进变化的大道通途中精进而来。

在不断的创作和创新过程中，万鼎的山水作品出现了明显的个性突破，创新了另一种语言表达方式，他争取绘画语言的丰富性，在结构、空间、意趣、张力等方面大胆创新，勇于开拓，比如，对传统青绿、金碧、浅绛、水墨等设色技法的把握与运用，使作品在大幅画面中恣意展现，又在小块面上秀雅玲珑，兼容并铸各种图示结构，将气势磅礴的作品与淡远清简的小品气脉贯穿，将浩渺壮阔与俏丽隐逸融于一隅，别出心裁又古意盎然，使他在继承恩师教化的基础上又做到自成一格。

万鼎出生于我国大西北地区，受地域特征的影响，在他的作品中不仅体现了一种强烈的民族性格，而且高度概括了中华传统文化中的山河精神。他常以粗犷的笔法表达个性，以细腻的技法聚焦思想，在泼墨与泼彩相得益彰，壮阔与粗粒两相呼应的视觉艺术表达中，突出长安画派的师承主旨，在开放豁达的走笔运墨中流露出对自然山水的历史关照，寻找、贯穿、表达西北地域的传统绘画特色，把自然山水的玄妙光色与家国山河的雄伟风范融为一体。

万鼎作品尊重传统的同时又吐故纳新，其对古人的创作潜心研究，通过博览经典和认真临摹，揣摩各家语言技巧，领会立意和匠心，并将之为己所用。由于早年游历欧美国家，万鼎的艺术作品在继承传统的前提下并不拘泥于地域性，这使其青绿金碧山水画具有一种极其鲜明的艺术特点，那就是在酣畅淋漓地表达传统水墨画的水墨语言时，加入了西方绘画的审美语境，更加强调了色彩与光感的呈现，可见其对西方绘画的结构和肌理塑造亦是了然于胸，对光影的明暗变化，色彩叠加可以纯熟地运用。因此，其作品笔墨与色彩相互交织渗透，造型与立意互为表里，既表现出山河大地的空蒙悠远和气势磅礴，又透露出西方绘画色彩明艳又不失高逸的视觉效果。其作品在大胆设色的技法运用和笔墨意趣的无限融合下，严谨中贯穿自由，高贵中透露潇洒，将光影与墨色完美协调，使灵动与气韵相得益彰。

此外，我们在欣赏万鼎山水画作时会发现，有时候他其实是在刻意地控制传统山水画的造型，比如在中景与远景的塑造中，他会放弃线条的表现，而是纯粹以墨色的延续和晕染形成山体硬边的轮廓，再加以综合材料的配合与使用，增加山体的肌理感，为画面赋予水墨淋漓的超然意象，同时又呈现出自然山水放逸野趣的审美效果。其技法语言细腻深入，在大开大合的作品中不失对细节进行严谨刻画，无论是山间的细流，还是山顶的雾霭，其通过石青、石绿的叠加与墨色的融合，使画面华美而不纷繁，稳重而不浮薄，笔墨随意间虚实相映，色彩渲染中层次分明，在对比中求统一，在统一中求变化。正所谓：“妙悟者不在多言，善学者还在规矩”。

传统金碧山水中的金色一般是用来勾勒山川、房屋、树木等物体的轮廓，具有较强的装饰性，但同时也缺乏生气，不免刻板。万鼎则一改惯常用法，随意挥洒的金色斑点在画面中闪烁跳动，跃跃欲试，由于大量使用水，金色和墨色石色在相互渲染和融合中，变得异常灵动。放怀的形线，断续随心，任性恣意。浸染的水痕，梦幻高贵，游移多变。金彩幻出，象征着光的眷顾，消除了刻板装饰效果，增加了磅礴世界的梦幻意境。青绿金碧山水主体上更强调主观气韵的呈现，语言形式更注重“以形媚道”的笔墨审美，万鼎的山水画可以说于墨彩秦川间重构了山水精神，在自然清新里幻化出高华典丽，色墨并重之间映现出浩瀚宇宙的神秘与苍茫。勾勒皴擦开来尽显山河无限的华滋浑厚，自然挥洒，虚虚实实，完成了山水画观念体系的重新建构，赋予了青绿山水以更新的内涵和发展。其画作遵循秦岭山水绵延浑厚的形貌特点，在画面结构上结合西方绘画的多层次构图，将色彩层层叠加，黑中有青，青中有绿，绿中有浅绿……结合中国画泼墨语言的晕染皴擦，将画面的厚度和分量着意增加，使整体风格进一步呈现出沉厚磅礴，将西北文化、传统技法以及西方技法融为一体，为欣赏者刻画出祖国河山尽收眼底，人与自然和谐共生的精神审美，同时也展现出画家心目中壮美无比、挚爱的三秦大地。

自1995年开始，人生大半时间都浪迹美国的万鼎恍惚间已人到中年，或许是冥冥之中内心深处始终有一种情感的牵绊，或许是对于艺术源头的深刻认识，抑或是终于了然于大秦岭之于自己的意义和价值，万鼎来到了秦岭深处，满怀热情而又义无反顾地投入了四山环抱的老县城。从城市的骑士到大山深处的艺术家，豪放不羁的性格赋予他一种气魄，更赋予他的画作以一种精神。在这里，他常常跋山涉水，俯瞰群山，也许是追求如王维建别墅于蓝田辋川，更多的却是为了真切地感受祖国山水“阴晴众壑殊”的磅礴气象与“月出惊山鸟”的意境幽深。在这里，时而墨雨横溪，时而绿云出岫，在野水与乱石相激，新雨与空山为伴的瞬间灵感喷涌，在紫雾填谷、霞光映照的时候流连忘返，在这里他充分领略了大秦岭的独特魅力。

艺术源于生活，所有艺术家的艺术作品内涵最终都会无一例外地回归本源，而在此过程中，只有全身心投入大自然，在“搜尽奇峰打草稿”的创作思路上行进，使灵魂得到升华，认知得以开阔，才能达到古人“天人合一，道法自然”的精神境界，而这不仅是创作者的精神享受所在，更是艺术家艺术造诣上的实际需求。

作为生长于三秦大地的画家，万鼎常年深入秦岭山脉腹地，远离都市的浮躁，登山临水，物我两忘，不得不说颇有先贤风范，而这在如今燥气日盛的现实社会中实数难能可贵。他从自然万物中寻找绘画语言的起点，不仅积累了丰富的创作素材，同时也塑造了一身浩然正气，极大地提升了对于自然、宇宙生命本体的感知力，也为他的创作注入了不可估量的潜能。正如他在作品《一抹夕阳如苍茫》中的题跋所言：“余数十年居秦岭，晨赏云雾，晚观落霞，秦岭山川之幽然，之沉雄，之苍然，之混沌，养吾于心……”。中国山水之要义既是东方“士气文心”的内在呈现，也是一种通过艺术语言转化对于自然的理解。恢宏的山水画作品不仅代表了东方根性文化图像和语言的演变，亦是层积的“造化”与累叠的“心源”的发展，更是宇宙观、自然观的价值构建。对于现代艺坛，山水画的形式繁复多样，而其根性精神却不断流失，其原因不外乎对于山水根脉精神的关注日渐消沉。长此以往，山水画的本质会逐渐被忘却，所以在如此之风气和背景下，能够遍览山水，敢于远离红尘，返璞归真的画家尤为宝贵。万鼎的踽踽独行，以“笔墨近道”为明灯，将传统与写生，水墨与青绿糅合相生，以虚无的“气”作为创作氛围，以实有的“物”变化演绎，将画家的风骨融入山水流云，把艺术的感性寄托万壑千峰，正如有诗所云：“秦岭寻踪不辞远，为卿好入名山游，层峦秀出千叠嶂，随风扶摇云锦上”。