图话记（二）

【引言】

活力之城，青春洛阳。至于艺术，大约是传承、创新、艺术、融合、青年、纯粹这几个关键词。以青春之名，将青年作家与艺术家结合起来，各自发挥，交融发展，对城市艺术氛围的形成也是有益的。

在洛阳市美协和作协的共同关注下，“图话记”栏目诞生了。说是“图话记”，其实不仅限于“图”，绘画、雕塑、设计等等其他美术形式，也是这个公众号关注与推出的重点，如果说标准的话，只有一条：足够好。当然，在实际选择上，更倾向于有发展潜力的青年。“话”的部分，将邀请洛阳的优秀青年作家完成，力求在文字上给予美术作品新的诠释。

希望以这个栏目为契机，在洛阳这样一座古老而又年轻的城市里，更多人站出来，做一些新鲜的、有活力的、有艺术气息的事儿，该有多好。

关于《云想》

牛颖：生于洛阳，2012年毕业于首都师范大学美术学院，获硕士学位，师从汪港清教授与韦红燕教授，研究方向为工笔人物画创作。

创作手记：我们何其幸运，无法确知自己生活在什么样的世界。

绘画可能是最重要的事情了吧，是我从小由衷的一个选择。为了使绘画语言和内心情感更加契合，我尝试寻找合适的表现形式，终感觉人物画是我所倾向的。因为总觉得，我想用画说的话只有通过“人”这一载体才能说得更贴切。画面就像是一个树洞，也是内心的一个出口，在这之外，是无限延伸的世界，我所做的，就是选择这个位置，专注于对自我的表达。大概搞创作的人，都是被所谓意义所驱动的吧。

我想要建构一种非描摹现实的、经过精神解读后的真实，探求非眼见的真实。在我的作品中出现的这些“人”的形态，他们没有身份的限制，也没有性别、头发、衣饰。我不希望他们有什么特殊性，他们可以是任何一个人，或者就是一些不存在的个体，有自己的想法、意图，有偷窥的、旁观的、揩油的、善意的、恶意的，每个人都存在于自己独立的世界之中，但彼此又有着某些联系，似乎在寻找着各自的答案。或者他们的存在本身就是一种状态，一种面对所谓生活周遭的态度吧。

我想试着把工笔和意笔两种语言结合在一起，这种形式来自于中国传统壁画。比如敦煌壁画里，工笔性和意笔性会同时呈现在画面中，很天然和自由的感觉，所以在我的画面中，人物的颜色可以游离于躯体之外，是一种朦胧灵动的感觉，就像一切都在有意和无意之间，不求对错。

牛颖的画富于诗意情怀。没有繁复的场景与画面营造，于纯净、明丽、灿然间描绘出一个如梦如幻的唯美境地！和许多“九零后”画家一样她们没有沉重的思想负累，轻松状态下的自然的自我化的诉说更能通彻地表达“新生代”画者的迷茫与失意、追寻与畅想。（李滔）

“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。”诗仙李白用这两句诗赞美了杨贵妃，自此之后，“云想”二字充满了丰富的想象。

云在青天水在瓶。对于常人来说，云总是在高高的天空飘着，我在幼年时总以为天上生活着神仙，变幻万千的云朵，让人称奇。当我们坐在飞机上，御风飞翔，看到机翼下方的云层，这时的云，才会打破幼年时的想象。

云，给了我们想象的空间。画家牛颖的这幅《云想》正是想象的产物，少女躺在水边，天空飘着白色的云，水面倒映着蓝色的天。少女的周围，是几种状态的自己，无拘无束，与她手指相牵的是穿裙子的女孩，这是现实的自己。无边无际的想象，终究要与现实打通。（余子愚）

关于《乡愁》

马炎冲：河南省美术家协会会员，洛阳市美术家协会副秘书长，供职于洛阳市文化馆。

创作手记：一直以来，心里有一个理想的家乡，少年时期对各种美好生活的想象，都体现在了7年前的这幅作品中。蜿蜒的河流、纯朴的人，浪漫主义的表现，穷尽了当时所有拿得出手的技法。只为无限靠近心中的美好。

画面设计中，我尽量让生活景象单纯直接，男耕女织，生生不息，代代相传。这或许是传统文化意识的一种庚续，更像是对艺术生涯的追求。

画面的内部结构，色彩搭配，空间布局无不竭尽全力，总是不尽理想，却像极了生活。

炎冲有扎实的写实造型能力。看他的画甚至很难和他的年龄联系起来。他作品中的形象，真切、真實、真情又充盈着纯朴的自然主义色彩、甚至有“伊甸园”式的温情和浪漫！使观者不自觉地回望故乡与童年，追忆随风而逝的单纯与美好。（李滔）

这是传统与现代交融的乡村，河对岸是村庄，河堤停靠着木船，河心架设着高压线。这是温馨的一家四口，父与子牧马河畔，母与女挎篮送饭。

乡愁诞生于离开家乡之后，看到这幅油画，怎能不让人想起自己的家乡和家人。值得庆幸的是，画家为我们记录了乡愁的所在，尤其在提倡就地过年，许多人春节不能回到家乡的时刻。（余子愚）

关于《惊寒》

张栋梁：1989年8月出生于河南洛宁，2017年毕业于天津美术学院中国画学院，先后获文学学士学位，美术学硕士学位，师从霍春阳、刘文生、陈福春、喻建十、杨建君、周午生等诸位教授。现为天津市花鸟画研究院研究员，河南省书法家协会会员，江苏省青年美术家协会会员，民盟中央美术院泰州分院特聘画师，泰州市中国画学会会员。现任教于泰州学院美术学院。

创作手记：《惊寒》这幅作品是于五年前的深秋从白洋淀归来所作，在白洋淀观深秋寒水中干枯的芦苇以及未向南飞的零星禽鸟，顿时深感大自然中的万物，经历了生发繁茂而走向枯萎，失去了太多的华丽装饰，似乎有一些空廖寂静之感。我素爱秋，秋给人带来的常常也是种萧瑟冷落的感觉，或许也是应了古人“悲秋”的情感流露，瞬间想起王勃滕王阁序中所描的景象，“渔舟唱晚，响彻彭蠡之滨;雁阵惊寒，声断衡阳之浦”，故而后来作品名称也是取自了该文中“雁阵惊寒”之意。

和栋梁是老乡，长期以来一直关注着他的学业发展。栋梁是个有着综合素养的青年画家。本科到研究生系统化的专业学习为他打下了坚实的基础，再加之他书画兼修、在书法方面亦下了很大功夫！以此，他的画既有深厚的传统中国画的笔墨风仪，又随情而化，清新自然、灵动活泼。（李滔）

秋风起，芦花白，雁阵惊寒。画家张栋梁为我们描绘了这一画面，三只大雁，两只高飞，一只卧于芦花丛中，似在养足精神，蓄势待发。

国画《惊寒》画面动静结合，色彩搭配和谐，大雁飞行的方向作了留白处理，寓意它们飞向了广阔的天地。这是一幅体现文人画传统的优秀作品，值得欣赏。（余子愚）

关于《青衣·2》

马紫悦：本科、研究生毕业于华中师范大学，现为莫斯科国立工艺美院在读博士，作品多次参加国内外展览。

创作手记：作品《青衣·2》是现实生活中，深深触动我的片段，在内心深处的映照，自然流淌在画面里。

早几年，见过紫悦的几组速写，用笔大胆、性情奔放。今见她的创作，更为惊喜和震动。她的作品综合版画创作的多种方式、没有条条框框的约束，随情任性、我自我在，绘画语言综合的背后其实是观念的综合、是东西方文化的融合。因此，在紫悦极具现代感的画面里既有真实可寻的画迹印痕又春荫朝露、诗情盎然！（李滔）

色彩丰富了版画的艺术语言和表现手段，套色版画以其瑰丽多姿的色彩而引人喜爱。马紫悦的套色版画《青衣·2》包括青、黄、蓝、红、褐等多种色彩，其中青为主要色调。青衣，是中国戏曲中的旦角的一种，主要指年轻女子，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。套色版畫《青衣·2》色彩明亮，充满了青春活力。（余子愚）

关于《雨人》

何浩然：洛阳市美术家协会理事，现任教于洛阳理工学院艺术设计学院。

创作手记：艺术对我来说是一种精神上的慰藉，是向内不断寻求真实的过程。一个特有的、强烈的生命体系，在通过形式与形象的表述中，本质是相通的——自身语言的特质、情感的自然流露、形象的自我生长与延续，从有的第一天起他会成为他自己，从有的第一天起彼此陪伴……

时间与空间是艺术构成的两大维度，不同的艺术形式对时间和空间的呈现方式不尽相同。

“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”，看到何浩然老师的雕塑作品《雨人》，我首先想到的唐代诗人张志和的千古名句，穿越时空，诗句表达的意象成为现实。

艺术源于生活，又高于生活。“高”在于进行创新和创造。雕塑《雨人》正是如此，作品通体黑色，充满动感，雨人跳跃的动作，有一种雨下得正紧的感觉。雨人无惧风雨，在雨中快乐舞蹈，手之舞之，足之蹈之。

《雨人》应是何浩然的系列作品，在洛阳美术馆展厅门前水池处、在想像书店里，我都曾见过雨人的身影。雨人虽然大小不一，但是都能与空间搭配，相得益彰，带给我们美的享受。（余子愚）

在“雨人”的世界里，他用作品诉说着孤独。“雨人”没有面孔，但他用肢体，形态向我们说明内心彷徨、挣扎的状态，从“雨人”的世界里，看到了人的世界，是内心最自然的情感流露。

艺术是何浩然精神上的慰藉，是向内不断寻求真实的过程。（桓鸣）

嘉宾简介：

张建京，字桓鸣，中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，河南省美术家协会理事，河南省中国画学会副会长，洛阳市文联副主席，洛阳美术馆馆长，洛阳画院院长，洛阳市美术家协会主席。

李滔，河南洛宁西岭人，中国美术家协会会员，中国民间文艺家协会会员，洛阳市民间文艺家协会副主席、洛阳市民间文化遗产抢救工程专家委员会副主任、河洛剪纸研究会会长、河南省艺术教育专家。1988年河南大学美术系毕业，现为洛阳师范学院美术与艺术设计学院副教授，业余从事中国画和剪纸创作，师从著名水墨人物画家陈钰铭先生，作品多次参加国家、省、市展览并获奖，出版有《李滔剪纸》《猪拱门》等专集。

余子愚，现为河南省诗歌学会理事，洛阳文学院首届签约作家，洛阳市作家协会副主席。著有诗集《我不能轻易说出那些美好》《春风吹》等。

责任编辑 黄 蕾