殷晓琴
摘 要:二声部合唱是中高年级音乐教学的重要内容,也是音乐教学的难点,在二声部教学中,经常会出现学生跑调、同声部不整齐、两个声部不协调等问题。本文以《七子之歌——澳门》教学为例,谈一谈如何提高二声部歌曲教学质效,从而提升小学生二声部合唱的素养。
关键词:二声部合唱 音乐学习 合唱素养
合唱是音乐中的一种集体演唱,是通过多个不同声部进行声乐表现的一种艺术形式。二声部演唱是最简单最基础的合唱方式,即用两个不同的声部演唱同一首歌曲。二声部演唱追求声线和谐,以众人合一为最高标准。二声部歌曲教学是合唱教学的基础阶段,旨在帮助学生取得合唱的入门,奠定他们扎实的合唱功底。
一、聆听欣赏,感受二声部的魅力
热爱是最好的老师,只有使学生对二声部歌曲产生兴趣,他们才会积极主动地投入二声部合唱中。因此,教师要优化教学手段,趣化教学内容,丰富教学活动,引导学生感受二声部歌曲的魅力,给学生心中留下美好的印象,使学生爱上二声部歌曲,喜欢上二声部合唱,从而产生强烈的探究学习欲望。
二声部歌曲对于初次接触的小学生来说,无疑是一个新奇的事物,既陌生又好奇。二声部歌曲由高声部与低声部构成,同时讲究两个声部的有机融合,多样音色的融合给歌曲带来不同的效果,给人以别样的感受。为了提高学生对二声部歌曲的兴趣,笔者组织学生聆听,感知二声部歌曲的意蕴,感受二声部合唱的艺术美,形成良好的印象,激发他们的学习热情。例如,在教学《七子之歌——澳门》时,笔者首先组织学生欣赏歌曲《东方之珠》,共听赏了三个不同的版本,有男女对唱版、领唱齐唱版、领唱合唱版,学生在对作品的欣赏中,较好地感受了二声部合唱的魅力,为歌曲《七子之歌——澳门》的学习奠定了情感基础。通过认真的聆听,从情感上濡染学生。正所谓“感人心者,莫先乎情”。在教学中,为了帮助学生学好二声部,笔者让学生用竖笛演奏,练习气息和换气,较好地解决了音高问题,提升了学生的音准。训练音准的方法有多种:可以听唱结合,多听多悟,通过聆听培养学生的乐感,尤其是在学生容易出错的地方可以多听几遍,就自然能哼出曲调,唱准音调;可以利用乐器辅助,借助竖笛、口琴等乐器帮助学生练习对气息的控制与节奏的把握,进而提升学生的演唱控制力。
值得注意的是,在音乐教学中,学生的音乐聆听不是让学生简单、机械地“竖起耳朵”,更不是装作“听”的模样,而是要让学生沉浸其中,与音乐作品发生心灵的共鸣。通过音乐聆听,让学生获得一种深刻的心灵感受与体验。在音乐教学中,聆听不代表无声,聆听是一种创造。因此,教师必须引导学生聆听,启发学生聆听,让学生想聆听、善聆听、乐聆听。
二、轮唱奠基,助推二声部的学习
高楼大厦要从基础建造,只有把基础打牢,整幢大楼才能又高又稳。二声部歌曲教学亦如此理,要想培养好学生的二声部合唱能力,就要从简单的内容和方法教起,教给学生一些基本的方法。二声部合唱要求高、难度大,学生很难一下子学好,因此教学应降低难度,由浅入深,由易到难。
轮唱是多种演唱形式中的一种,是指将学生分成多个小组,按一定的时间距离先后轮流演唱同一旋律的歌曲。轮唱其实就是一种齐唱,但不是全班齐唱,而是分成若干个演唱小组,形成此起彼伏的音乐效果。轮唱是合唱的一种变式,可以起到相互模仿促进的作用。学生对轮唱并不陌生,在学习单声部歌曲时就练习过,已掌握了一些方法和技巧,形成了一定的经验。也就是说,二声部合唱教学可以从轮唱开始,通过轮唱方式逐渐过渡到二声部合唱。例如,在教学《七子之歌——澳门》时,笔者采用先分后合的方式,把学生分为两组,一组唱高声部,一组唱低声部,先分声部练唱,再合并练习。在第一、二声部练唱时,笔者采取轮唱的方式,逐个训练,为二声部的融合打好基础,再引入二声部合唱。为了让学生较好地从单声部的试唱回归到双声部的合唱,不受其他声部的影响,能够把握自己的声部,笔者在教学中采用了这样一种方式,即让两个声部的学生站在教室的两端,然后缓慢地向教室的中心地带靠近。这样,学生就从单声部的试唱逐步过渡到单声部的轮唱,进而过渡到双声部的轮唱。在这里,轮唱是一个纽带,它一边联结着单声部的试唱,一边联结着双声部的合唱。这种有趣的教学方式,既激发了学生合唱的积极性,又向学生渗透了从单声部回归到多声部合唱的方法,可谓“一举两得”。
轮唱能有效地引导学生从单声部过渡到二声部,甚至多聲部。教师要了解学生的具体学情,把握学生的音乐学习状态,努力让自身的教学切入学生音乐学习的“最近发展区”。只有这样,才能有效地挖掘学生的音乐学习潜质,让学生更加积极主动地融入音乐学习之中。
三、视唱练习,体悟二声部的特点
视唱是音乐学习的基本方法,也是练耳练声的重要途径。视唱训练是二声部歌曲教学不可或缺的环节,可以帮助学生充分体会二声部的特点,培养学生对多声部的感知能力,提高学生对二声部的音程、音准、节奏的把握。
在二声部合唱的过程中,学生最容易出现的问题就是“走音”“跑调”,其主要原因是学生的音没有唱准,抓不住节奏,没能把准速度与节拍。这从另一个侧面说明,学生对各自声部的音准、音程等没能拿捏到位,再就是学生的声音控制力不够,两个声部的协调配合不够和谐。把音唱准是二声部合唱的基本条件,也是合唱的基本功。一旦音准出现问题,两个声部就容易“打架”。视唱练习需要看唱结合,用眼睛观察,用嘴巴唱。在视唱的过程中,学生的眼睛、耳朵、大脑能协同活动,形成一种具身认知状态。这种认知状态,是学生沉浸学习的基本表现。视唱练习,就是让学生亲自躬体力行、实践体验。视唱,有助于学生理解、体悟二声部的音乐特点,有利于培养学生的音乐表现力,是二声部合唱的重要教学方法。例如,在教学《七子之歌——澳门》时,待学生完整地欣赏了歌曲视频之后,笔者弹奏钢琴,组织学生进行视唱练习,让学生跟着旋律唱,经过反复视唱,学生对二声部合唱的特点有了深刻的认识与体验。在此基础上,笔者撤去钢琴伴奏,让学生清唱,训练学生对音高、音准的把握。通过这样的逐步提升,引导学生在视唱的过程中,提升自我的音乐素养。学生通过视唱练习,不仅巩固了音乐的基本知识,而且对音乐的节奏、旋律等都产生了真切的、真实的感受与体验。尤其是从单声部过渡到二声部,能更有效地训练学生对音高、音准的把握。当学生能独立自主地把握自己的声部,其音乐能力就逐步形成了。
通过视唱,能让学生获得真真切切的音乐感受与体验,进而有效掌握二声部歌曲的特点,理解二声部作品所具有的丰富的音色、宽广的音域、多层的音响等特征。视唱是学生学习音乐的一项基本功,即所谓的“唱功”。通过视唱,既能有效地培养学生的音乐欣赏与音乐审美能力,又能训练学生协调、合作的能力。从这个意义上说,视唱是提升学生音乐学科综合素养的重要路径。
著名音乐教育家柯达伊认为:“合唱能发展学生的多声思维,创造出一种和谐之美。”在二声部合唱教学中,教师要引导学生树立二声部意识,通过有计划、有目的、有层次地引导学生听、引导学生看,就能引导学生步入音乐合唱的殿堂。在这个过程中,教师要渗透音乐合唱的一些方法,有效地培养学生对音乐合唱的感受,从而提升学生的音乐合唱能力与音乐素养。
参考文献:
[1]程馨永.小学音乐合唱教学的有效策略[J].北方音乐,2020(22):136-138.
[2]付莉,付丹.合唱表演艺术的创新及在中小学音乐课堂中的实用性探究[J].戏剧之家,2018(5):156-157.◆(作者单位:江苏省南通市经济技术开发区实验小学)