高校声乐教学模式的改革与创新研究

胡珊珊

（陕西艺术职业学院 陕西 西安 710000）

随着现代社会经济的快速发展与科学技术水平的不断突破，我国教育模式也从以往的应试教育逐步发展为素质教育。与此同时，社会企业对人才的需求标准也在不断发生改变，即需要大量综合能力强的全能型人才，很显然当下高校培养的人才并非现阶段社会所倾向的[1]。为了更好提高人才培养质量，满足当下社会对人才的需求，高校各学科都在踊跃尝试不同的教学模式，不断改革与创新教学手段，而声乐教学作为高校教学体系中至关重要的一部分，也在积极引入新型教学方式与教学手段。在以往的声乐教学活动中，由于教学思维固定、教学模式单一以及实践教学不足等，极易造成培养出的人才与社会需求不相匹配，进而对学生未来的就业发展产生了较大阻碍。加强高校声乐教学模式的改革与创新，一方面可以有效改善声乐教学效果，另一方面也可以不断强化学生的综合素质，为其今后获得良好的职业发展提供帮助，因此积极开展高校声乐教学模式改革与创新十分必要。本文重点阐述了声乐教学模式内涵，总结了当下高校声乐教学现状与其中的问题，提出了推动高校声乐教学模式改革与创新的路径，为高校开展声乐教学模式改革提供一定借鉴。

一、高校声乐教学模式分析

高校声乐教学模式通常表现为声乐老师依托系统化教学活动，将教学内容进行合理编排，使受教育人员能够更好地理解知识点并掌握专业技能的教学方式。声乐教学模式一般包含了理论、实践操作以及目标等，相互之间紧密联系，无论忽视哪一方面都会导致声乐教学质量的下降[2]。相较于其他课程的教学模式，声乐教学模式表现出不一样的特征。首先，声乐教学模式拥有较强的指向性，即老师在开展教学活动中采用的教学模式并不是固定的，需要依照实际教学内容进行科学更改。其次，声乐教学模式具有完整性，即理论教学与实践教学紧密相连，并充分融合在一起，从而推动理论知识和实践应用形成完整的轮回。最后，声乐教学模式兼具稳定性与灵活性，此处的稳定性与灵活性并不是相互矛盾的，而是指声乐老师能够在已有教学模式的基础之上依照具体状况进行小幅度调整，使得学生可以更好地领悟与掌握教学知识点[3]。高校声乐教学模式为老师创建了有效的教学框架，让老师在实际教学活动中不必再花时间与精力去构建教学框架，然而该框架也会限制老师的思维发展，假使老师不能够突破教学框架的限制，一直采用相同的教学模式开展教学活动，必然难以培养出新型音乐人才，因而加强高校声乐教学改革与创新十分重要。

二、高校声乐教学现状

当下高校扩招现象越来越普遍，特别是在艺术生方面，一些高校会给予充足的入学名额，从而造成艺术类院校的考核标准越来越低。声乐教学既涵盖了教育学方面的知识，同时也需要注重对学生音乐天赋的发掘，而高校招收的众多音乐学生中，大部分学生只是对音乐有浓厚的兴趣，自身的音乐知识储备并不充足，这些学生也需要加入声乐课程教学中。此外，一些学生既不具备良好的音乐天赋，同时也没有一定的音乐基础，导致学生之间的音乐综合素养差距较大，这部分学生会使得声乐教学活动存在较明显的不稳定性。由于近些年来高校不断进行艺术生扩招，为了满足这些学生的学习需求，高校也会同时进行声乐老师招聘。从当下招收的老师队伍中我们可以发现许多年轻老师的身影，这些老师一般来自名牌高校，有着较高的专业素养，然而并不具备丰富的教学经验，不能够灵活运用各种教学方法，从而导致在实际教学中无法开展针对性教学，只能够简单地按照传统教学方式开展教学活动，无法有效推动高校声乐教学模式的改革与创新。与此同时，一些高校没有完善的声乐教学设施与配套教学资源，一定程度上影响了学生在业余时间进行声乐练习，不利于改善声乐教学效果[4]。

三、现阶段高校声乐教学面临的问题

（一）现有教学模式无法满足当下声乐教学发展需求

从现阶段高校声乐教学现状来看，大部分老师依旧沿用以往的教学模式。声乐作为音乐教学体系中十分关键的一个学科，高校组织了较多的人力与物力进行学科建设，但是在实际建设过程中，因为受到社会因素以及其他相关因素的制约，构建的声乐教学模式与理念依然存在较多不健全的地方。在实际开展声乐教学活动时，一些老师仅仅借鉴相关课程的教学模式以及其他高校的教学方式，并未充分认识到自身声乐教学的特殊性。然而随着现代教育改革的快速发展，越来越多的工作人员意识到声乐教学应当引入新型教学模式与方法，因为传统教学模式在许多老师的记忆里已经根深蒂固，导致这部分老师难以舍弃已有的教学方法与理念，同时新构建的声乐教学模式也面临较多问题。尽管高校开始重视声乐教学模式的改革与创新，然而在声乐教学过程中传统教学模式依旧占据较大份额，没有获得有效改进[5]。

（二）老师未能够充分理解声乐教学改革

当下高校声乐教师团队主要涵盖了两部分人员，分别是青年教师和艺术家。一方面，青年教师通常来自优秀的高等院校，有着扎实的专业理论知识储备以及一定的教学方法，然而由于没有较多的教学经验，使其对于教学手段的运用不能够做到游刃有余。另一方面，拥有大量实践经验的艺术家往往缺乏较高的教学水平以及扎实的理论知识储备。在实际开展声乐教学时，一部分老师不能够正确理解与领悟教学工作，不能够真正重视教学改革工作的开展，同时各高校的声乐教学改革工作各自为营，没有进行相互之间的交流与协作。此外，许多高校也并没有为青年教师提供较多的进修机会。

（三）在声乐教学中未充分重视实践教学部分

在实际开展声乐教学活动时，实践教学是声乐教学体系中十分重要的一部分，不仅是高校加强现代化建设的关键目标，同时也是强化学生知识应用水平与专业素养的重要方式。然而，现阶段高校在开展声乐教学过程中，大部分教师将时间与精力放在了基础乐理知识的讲解与传授上，并没有充分重视实践教学活动的开展。在加强学生课堂练习的基础之上，老师还需要针对当下社会具体岗位需求组织针对性练习，把握未来声乐发展方向，这些部分在当下声乐课程教学中均有所缺失。此外，对当下高校声乐课程建设情况进行分析，我们可以看出大部分高校并没有给予声乐实践教学相应的重视，学生对于新知识的学习与掌握主要还是通过老师在课程教学中的传授，高校没有为学生提供较多的社会实践机会。缺乏舞台表演经验是现阶段高校声乐教学中面临的关键问题之一。

四、高校声乐教学模式的改革与创新路径

（一）优化教学理念，培养应用型人才

高校声乐教学的人才培养是为基层教育师资而服务的，一方面学生要能够歌唱和演奏，掌握扎实的理论知识，另一方面学生还需要拥有组织各种音乐活动的能力。老师应当将新教学理念融入实际教学活动中，这比仅仅开展声乐技巧练习重要得多。突破以往的“专业音乐院校”教育方式是推动声乐教学模式改革的前提。高校声乐老师要慢慢地使教学模式从“精英式教育”发展为“基础与普及教育”，只有这样才能够培养出大量的“站稳讲台、满足舞台、服务社会”的高水平应用型人才[6]。

（二）依托于社会音乐文化开展声乐教学模式革新

高校在开展声乐课程教学时，不单单要传授声乐方面的基础理论知识，同时还需要重视提高学生的歌唱水平以及审美能力，并且还应当不断增强学生的协调组织能力。在声乐教学中，老师应当为学生带来多种多样的视听感受，为不断提高学生的专业课水平奠定基础，另外还应当加强对学生的音乐文化熏陶，进一步强化学生的审美水平，培养学生的综合文化素养，引导学生正确领悟声乐作品中蕴含的思想与精神，充分认识到声乐作品的精髓所在，确保在声乐教学过程中实现理论知识与文化的紧密融合。此外高校在开展声乐课程教学时，老师还需要采取有效方法引导学生主动学习与理解大众声乐文化[7]。从大众声乐文化层面来看，一方面要求学生拥有良好的声乐文化水平，另一方面还要求学生拥有足够的想象力与创造力，并且还需要具备良好的文化素养。因此在开展高校声乐课程教学模式改革与创新时，院校与老师应当充分重视对学生想象力与创造力的培养，为社会提供更多满足大众需求的专业技术人才。最后，高校还需要努力提高学生的综合素质水平，不断强化学生的音乐鉴赏能力与知识讲解能力，在推动声乐课程教学模式改革的不断发展中，为社会提供充足的高水平声乐专业人才。

（三）将中华传统民乐文化融入声乐课程教学中

高校在开展声乐课程教学过程中要坚持不断创新与改革，让学生充分了解与领悟声乐作品的内涵是现阶段声乐教学的重点工作。高校要想让学生充分认识到民族声乐文化中的个性化元素，一方面要引导学生正确看待民族文化，在实际教学活动中增设一些国学方面的辅助课程，使学生可以从中华优秀传统文化中认识到传统声乐的精华，培养学生的爱国主义情怀，确保学生可以在声乐知识学习中，不知不觉地感受到优秀传统文化的魅力，并将其充分展现出来[8]。另一方面，我国国土面积极大，各区域都有着自身特色，所以高校在开展声乐教学时，可以将教学工作和区域特色联系起来。比如归纳与总结部分民族歌曲的生态性唱法，并将其引入声乐教学模式改革中，构建具有区域特征的声乐教学生态性唱法。此外，高校在开展声乐教学模式改革与创新中，还应当重视融入实践性活动，例如高校可以邀请民间优秀艺人为学生讲课，鼓励一些声乐大师为学生开展专题讲座等，使学生可以直接感受到正宗的民族声乐文化。此外，高校还可以定期开展一些声乐方面的竞赛活动，比如传统声乐知识竞赛、传统声乐演唱会等，进而对学生产生潜移默化的影响。

五、结语

综上所述，声乐教学模式自始至终都是高校声乐教学中的关键点，通过分析与总结当下高校声乐教学现状与其中存在的问题，笔者提出了创新与改革声乐教学模式的方法，从而为不断改善高校声乐教学效果、培养满足现代社会需求的高水平应用型人才提供一定帮助。