蒋 曦,白 夜
(1.重庆艺术学校 重庆 400050;2.重庆大学 艺术学院,重庆 400044)
音乐领域的发展对于推动社会文明进步以及精神文明建设等方面具有重要的意义。钢琴曲创作是音乐领域中的一项重要内容,尤其是现阶段社会对于优秀传统文化的传承与发展愈发重视,而音乐文化又是传统文化的重要组成部分。我国众多的钢琴改编曲中融合了丰富的民族文化,也推动了我国民族文化的创新发展。
其一,我国在钢琴改编曲的创作上具有与时俱进的特点。音乐艺术本身来源于生活,承载着不同时代的生活方式和生活理念,音乐创作是为了表达对美好生活的向往、对现实生活的歌颂。从我国本土音乐文化的特点中我们可以发现,与时俱进本身就是我国音乐创作发展的一大特点。同样,我国的钢琴改编曲也充分体现出这一创作特点。比如在新中国刚刚成立时,相关钢琴改编曲的创作中就表现出了强烈的革命奋斗精神,如《云南民歌五首》就突出了云南地区少数民族在革命过程中所表现出的英勇顽强的斗争精神。再比如当我国进入改革开放以后,我们从相关钢琴改编曲中又能明显感受到新时代的发展景象,《彩云追月》就是典型例子。在不同时代、不同时期,我国的钢琴改编曲创作都能够紧跟时代发展的步伐,突出时代发展的特色,借用音乐的形式记录中国的发展,承载着丰富的民族精神。
其二,我国钢琴改编曲的创作具有民间小调以及民歌的特色。民族文化是我国优秀的传统文化,其中民族音乐具有较高的艺术传承价值。通常情况下,在进行钢琴改编曲的创作时,我们会以民族音乐为核心,将优秀的民族文化融入其中。而民族音乐又以民间小调和民歌为典型代表,这也就导致了我国钢琴改编曲中具有较强的民族小调和民歌的色彩。比如我国优秀的钢琴改编曲《云南民歌五首》就是将多种民俗音乐进行整合,最终呈现出了具有民族特色的钢琴曲作品。此外,例如《梅花三弄》以及《百鸟朝凤》等优秀的钢琴改编曲也均是建立在我国优秀的民间小调以及古代歌曲的基础上进而改编创作出来的钢琴艺术作品。钢琴改编曲之所以能够在我国受到广泛欢迎与认可,关键就在于其蕴含着丰富的民俗音乐艺术文化,拉近了西洋乐器与民族音乐的距离,再加上我国优秀音乐艺术家较强的创新能力,使得钢琴改编曲的艺术价值不断得到提升。
其三,我国在钢琴改编曲创作上具有较强的创新性特点。创新性特点是钢琴改编曲创作的最主要特点,也只有通过不断创新,才能创作出新颖且具有足够艺术审美价值的钢琴艺术作品。钢琴改编曲的创新过程也是中西方音乐文化创新融合的过程,比如在我国进行钢琴改编曲的创作过程中,部分音乐艺术家会借助西方音乐作曲技法来对我国传统优秀民族音乐进行改编创作,在中西方音乐文化融合的过程中,促进了我国优秀音乐文化的创新发展,进而创作出更多优秀的钢琴音乐作品。比如《蝶恋花》这首钢琴改编曲就运用了滑音、颤音等作曲技法,融合了我国传统民族器乐唢呐的独奏技法,最终呈现出更具特色的钢琴音乐艺术美。通过这种具有较强创新性的钢琴改编曲创作,既实现了对我国传统优秀民族艺术文化的传承,也实现了我国音乐艺术文化的创新发展,使得我国音乐艺术发展空间更加开阔。
手指在黑白相间的琴键上轻舞,优美悦耳的音乐在指尖流淌,传入人们的耳朵、渗入人们的心田,使人们在音乐海洋里流连忘返。我国是一个多民族国家,在漫长的发展历程中积累了丰富的民族文化,其中民族音乐就是一个典型代表。通过借鉴钢琴独特的艺术结构特点以及作曲技巧优势,对我国优秀民族音乐进行改编,不仅能够创作出别具一格的音乐艺术作品,而且能够将我国传统音乐文化中所蕴含的民族精神和民族文化表现得淋漓尽致,更加凸显我国传统民族音乐的独特魅力和风格。基于民族文化进行钢琴改编曲创作,可以将钢琴特有的艺术魅力以及现代音乐创作技巧融入我国民族音乐创作中,既能够实现对我国传统民族文化的继承和发展,同时也能够满足当代人对音乐艺术的审美需求,为我国民族文化的发展开拓出更广阔的空间。尤其是在文化全球化以及多元化发展的冲击下,越来越多的西方文化吸引着大家的眼球,传统民族文化艺术逐渐被淡忘,为了充分发挥民族文化以及民族精神在我国社会发展中的重要作用,通过将民族文化融入钢琴改编曲创作中,能够有效地消除多元文化发展趋势给我国民族文化发展带来的不利影响。
在我国民族音乐文化中,音乐旋律具有鲜明的特色,比如大部分民族音乐在旋律上都具有简单、轻盈、平和、空灵等特点,与我国传统文化中的儒家思想、道家思想等相关联。在进行钢琴改编曲创作时,为了能够更好地突出旋律方面的民族文化特色,音乐艺术家往往会将民族音乐旋律完全保留,直接用于钢琴改编曲创作上,再辅以钢琴的独特技巧,最终呈现出来的钢琴改编曲不仅传承了我国的民族音乐文化特色,而且在整体艺术审美感受上新颖独特,更具艺术魅力。例如在我国优秀的钢琴改编曲《日落鼓》的创作过程中,相关音乐创作者就将原曲旋律进行完整保留,并融入了钢琴艺术技巧,最终呈现出来的乐曲不仅柔和优美,而且拥有浓厚的民族风格特色,情感表达更加饱满,符合当代民众的音乐艺术审美,深受广大群众的喜爱。此外,在进行钢琴改编曲创作时,创作者在中西方音乐艺术文化的融合与启发下,将传统二部和四部和声换成了五度乐律,这也成为我国现阶段民族音乐音调运用的主要模式。此外,在钢琴改编曲的创作过程中,创作者在旋律方面也十分注重对于技法的灵活运用,而技法运用主要是为了更好地突出我国民族音乐文化的魅力。比如在很多钢琴音乐家都会采用变奏法这一旋律技法,一方面是为了更好地保留原曲主题和结构,另一方面也是为了更好地提升钢琴改编曲的质感。比如《百鸟朝凤》在表现杜鹃的清脆歌声方面就采用了变奏法这一旋律技法,先通过八分音符变奏,紧接着加入二度音符使之变成了十六分音符,听众在整体听觉体验上会感受到节奏变得越来越快而且越发柔和。
在进行钢琴改编曲创作时,创作者可以充分融合我国民族乐器特有的音色,从而丰富钢琴改编曲中的民族文化艺术魅力。在钢琴改编曲中融合民族乐器是大部分钢琴音乐创作者比较常用的一种创作手段。例如《日落鼓》这首钢琴改编曲就融合了我国优秀的民族乐器,比如琵琶、古筝等,在声音效果上呈现出了我国民族乐器特有的音色特点,比如清脆、朦胧等,能够使听者进入一种清新淡雅的音乐意境中,对于陶冶人们的情操、满足人们的精神需求等有着重要的作用。在进行钢琴改编曲创作时对音色的这种民主化处理,也借鉴了古典文化中的有关因素,同时也符合我国人民的审美特点。二者的有效融合,不仅使音色更具民族特点,同时也实现了对民族文化的完美诠释,对促进民族文化的创新发展也具有一定的价值。
曲式是钢琴音乐艺术中的一个专业术语,主要指钢琴音乐的表达形式。通常情况下,钢琴音乐在表达过程中会按照一定的逻辑进行组合,在组合过程中会涉及很多不同音乐元素,在不断发展过程中,这些组合的形式越来越多样化,根据对各种组合形式进行科学分类,最终形成了现在人们所提到的钢琴音乐曲式。曲式的选择对于钢琴改编曲最终的呈现效果有着非常大的影响。钢琴属于西方音乐文化的一个代表,在西方国家有着非常悠久的发展历史,追溯到古典时期,很多西方音乐艺术家就已经开始了对钢琴音乐曲式的研究,并且逐渐形成了相对完善的逻辑艺术结构,比如陀螺仪曲式、奏鸣曲式等都是非常典型的钢琴音乐曲式。相比较而言,我国传统民族音乐在音乐结构上相对灵活多样,并不局限于某一个固定的逻辑艺术结构,而是根据音乐创作者自身的情感变化以及对音乐艺术的理解,采用灵活的段落组合进行民族音乐创作,这也是我国民族音乐艺术文化的典型特征。从我国民族音乐曲式上来看,其主要分为一阶段、两阶段和多阶段这几种情况,而在我国钢琴改编曲创作方面,为了能够在曲式上更加突出民族文化特色,大部分音乐艺术家也强调钢琴改编曲在结构上要更加多样化,比如在钢琴改编曲中要有两个或者多个音色的变化,这种曲式结构和风格也更加突出了我国民族艺术文化的特点。
基于民族文化的钢琴改编曲创作不仅推动了我国音乐艺术领域的发展,也满足了现阶段我国人民日益增长的文化艺术需求。通过对钢琴改编曲中所蕴含的民族文化特色进行研究,我们不仅可以了解具有民族风格的钢琴改编曲的艺术魅力,同时也能够为我国钢琴音乐艺术的发展提供有效参考。鉴于现阶段基于民族文化的我国钢琴改编曲创作现状,笔者对我国钢琴改编曲未来的创作发展提出了以下几方面建议:其一,要注重对演奏手法的创新。从目前我国钢琴改编曲的创作上我们可以看到,为了进一步凸显钢琴改编曲的民族风格,在钢琴改编曲中融入了我国优秀的民族乐器,而在未来的创作发展中,为了更进一步促进中西方音乐艺术的融合发展,我们需要加强对演奏手法的创新,不仅要加强对我国民族乐器艺术风格的深入了解,同时也要结合钢琴演奏技巧,通过乐器的融合实现对演奏技巧的创新,创造出具有中国特色的钢琴演奏技巧。其二,要注重多声语言的汇合。钢琴改编曲的创作往往会保留原曲的旋律,以此来突出钢琴改编曲的民族文化特色,而钢琴曲本身具有多声乐特点,因此音乐艺术家需要注重将民族音乐旋律与钢琴多声乐进行融合处理,才能使钢琴改编曲的旋律线更加丰富多彩。其三,要注重对复调处理的创新。在我国钢琴改编曲创作过程中,相关音乐艺术家要注重将西方复调音乐技术与我国传统民族音乐中的五音旋律模式进行有效整合与处理,综合多方面艺术理论和技巧并加以探索,从而使创作出的钢琴改编曲在具有民族文化特色的基础上更具有现代音乐艺术魅力。
综上所述,在进行钢琴改编曲的创作过程中,通过融入多元化的民族艺术文化元素,使钢琴改编曲更能呈现出我国的民族特色,也实现了中西方音乐文化的融合,促进了钢琴音乐艺术领域的创新发展。加强对钢琴改编曲中所蕴含的人文思想的深入研究,可以为钢琴音乐艺术的发展指明方向。与此同时,为进一步突出钢琴音乐艺术文化的中国特色,我们要不断加大对民族文化在钢琴改编曲中的应用研究。