编辑视角下的图书装帧设计探析

◎贾麦娥

(中国林业出版社有限公司，北京 100009)

引言

装帧，就是我们所说的书籍设计，它是指一本书在印刷之前的形态、材料、制作等方面的设计和加工，装帧设计的内容包含了一本书的方方面面，包括开本、封面、版式、插图等，甚至涉及印刷和装订。它以色彩、图形、文字等元素，通过对开本、封面、版式等一系列设计为读者传达书籍信息，同时渲染出书籍的整体情调、气氛、意境，揭示出图书的文化内涵，是一项整体的视觉传达过程。

一、书籍概念的嬗变

《辞海》中将书籍定义为在一定的载体上用文字、图像及其他符号记录知识、表达思想并装订成册的著作或出版物。尽管概念将内容与载体看作书籍成立的两个前提，但在实际运用中，用途也是重要条件之一。如殷商时期的卜辞和西周时期的金文，就是在甲骨和青铜器上刻写文字的记载内容形式，但因其在祭祀、占卜、文书等方面的特殊用途而不能称作书籍。同理，现代生活中的档案、影片、信件、单据等资料，也因其特殊的功能性而不被列入书籍范围。可见书籍不是用来与神明或个人进行交流的信息载体，也不是用于记录特殊事项的凭证或资料，而是具有传播功能的大众媒介。正如刘国钧所言，书籍的主要作用在于传播知识。在经历了木竹片、兽皮、布帛载体后，造纸术与印刷术的出现，使得书籍的结构形式由卷轴变为册页，并开始具有了现代意义上书籍形态的雏形。书籍因此被定义为装订成册的著作。

二、装帧设计的含义

根据现有的研究，装订设计源于日本，指的是带书籍信封和书签的纸本。目的是保护书籍，促进出版物的传播和保存。键合设计的概念已扩展到图书信封设计、纺织品抛光设计及相关技术应用的概念。《大辞海》对装订设计的解读是：封面、插图、装订形式、活页、封面、书脊和书报背面等印刷品外观的装饰设计。如果设计是原创的，作者应享有版权。一些学者还认为：“装订设计是指设计页面、装订形式、插图、信封、书脊、信封和封面等印刷品外观的装饰和设计是否符合出版意图，主要是设计印刷品外观的包装和装饰。”前者规定，原约束设计可视为作品，应受版权保护；后者指出，没有作品的结合设计就不存在，印刷作品的外观和装饰设计是辅助性的，应该符合书籍的内容和意图。

三、装帧设计的版式需求

当然，在市场经济竞争体制下，图书设计应优先考虑满足读者的需要。但是由于年龄、性别、收入水平和教育水平不同，不同的读者对书籍设计往往有不同的心理需求，因此，对设计师提出了更高的要求。必须分析各自的消费习惯和心理需求，从读者的角度进行整本书的版面设计，事半功倍的效果。一般来说，目前的图书格式大致可分为以下几类：古籍和教材等大部分图书为大16开、正16开；大多数艺术品收藏以8开、小8开大部头为主。财经、传记等通俗读物多为特度16开；学前儿童阅读材料在大规模流行。毕竟，孩子的大尺寸更便于阅读和记忆。这种看似简单的组合设计应引起设计人员的注意，以提高市场效率。

四、编辑视角下的图书装帧设计

(一)装帧与内容特质

书籍的装帧设计对形式表现的效果和形式与内容性的契合度都有很高的要求，往往需要通过多层次的设计手法突出图书的美感和个性，是一项整体的系统性工程。装帧设计应该为书籍内容服务。作为图书出版编辑，最重要的使命是让书籍发挥文化传承的功能。在书籍装帧设计中，从来都不应该为了装帧而装帧，而是应该强调展现装帧设计的艺术性和文化内涵的传递性的有机统一。编辑应明确书籍的内容是第一要素，设计风格、制作工艺等都是为内容服务的。书籍是信息传达的载体，书籍装帧是传递图书信息与文化内涵的重要方式和外在表现，它的第一原则就是将书籍的内容清晰、准确地传达给读者，通过装饰美，成为图书和读者沟通的桥梁，传递出整个世界。一本书在交给装帧设计者之前，编辑的心中其实对它将要呈现的形态是有一种想象的。编辑将自己对图书内涵的领悟和设计构想传递给设计者，并在书籍装帧中担任一定的角色，引导、辅助设计者的装帧工作，才能将图书内涵更准确地传达给读者。

(二)时尚是永恒的设计真谛

事实上，书籍设计人员所使用的这些信息化软件平台和设备的购买成本相较于出版书籍而言微乎其微，如果设计人员能够将书籍设计得更加吸引人，就可以增加书籍的销量，为出版社带来收益，这完全是一件低投入高回报的事情。对此，出版社应当积极地与设计人员进行沟通，尊重并且接受设计人员的需求差异，尽量满足设计人员的需求，让设计人员能够拥有用起来得心应手的工具。当然，如果设计人员偏向于使用手绘的方式进行设计，不愿意使用现代信息化设备，也应当尊重其习惯，只要其所涉及的作品足够有卖点，这些都是出版社可以接纳的事情。如果书籍设计人员其自身的设计能力有限，专业化水平不足时，可能会因为书籍设计人员缺少与设计相关的知识或者技能时，其在开展书籍设计的时候效果也不尽如人意。如果书籍设计人员自身的经验不足，就会出现不清楚消费者所喜欢的设计风格，或者难以将设计的风格与书籍的内容结合在一起等障碍。

(三)材质语言在书籍装帧设计中的实验性表现

我国书籍装帧设计材料的运用经历了甲骨、石头、竹子、锦帛、纸张的更替过程。从各个历史时期看，书籍在材料上的运用具有时代特性，更多的是在不同历史时期对书籍材料使用的尝试性与实验性。不同材质材料在书籍装帧设计使用过程中，书籍的制作者和读者能够通过材料本身的特性，对于书籍产生各种不同的基于材质语言而带来的体验感受。当然对于材质的选择并不能随性而为，在书籍装帧设计中对于材料的选择，处处传递着书籍内容信息，并为内容而设计服务。如今，我们以纸张为书籍装帧设计中的主要材质，应能够从其自然属性挖掘纸张在书籍设计中的实验性，从纸张的肌理质感、情感语言上把握书籍装帧设计方向，通过最直接的感受带给读者无穷的阅读联想与感受。

(四)时空关系

其实书籍装帧设计中的时空关系是相辅相成的，很难独立的看待。一本书的设计往往不是一页一页的孤立存在，它应是系统性的、具有流动感的空间造型艺术。当代的书籍设计是具备六面体结构的空间且具有可翻阅互动的功能性的立体交互艺术。设计者更应留意读者在浏览书籍时，书籍设计应该如何紧密贴合剧情的演绎过程。设计师要注意每页的内部布局安排，在设计时也要重视文本、图形、颜色、留白与材质等视觉引导，因为阅读目光所停留的每一个位置都是书籍中时空观念的表现。而随着内容本身的情节演进，各页也随着时间跌宕起伏而流动，让阅读在视觉和心灵上都会跟随情节而产生快乐、焦虑、忧郁、轻松等情感变化。剧情推进到高潮或低落也与时间内在流动的节点吻合，才能够在脑海中演绎出这一幕幕戏剧性的空间场面。当读者每次用目光浏览，本书就从封面到封底、从扉页到内文、从标题到段落，不断转换着时间内在的空间流动关系。也可以说书籍设计是一种动静交织的空间艺术。

(五)以人为本艺术性与实用性结合

书籍属性决定了它不是任由艺术家塑造的单件艺术品，它要求设计者要兼顾艺术性与实用性的结合。当代新媒体传播中，常常强调要和受众群体产生“互动”，好的互动可以给受众带来沉浸式的内容体验，从而获得更深层次的内容理解。图书设计师作为传统纸媒从业人员，也应当学习新媒体，尝试用设计的方式与读者进行跨时空的交流互动，为其提供更深入的阅读体验。从用料、纸张、开本、装订与印刷工艺的选定，到封面、护封、扉页与版式的设计等方面都需要在为内容服务的同时，兼顾读者的阅读体验感和实用性。

(六)书法疏密与虚实的应用

书法和汉字还有一个最为显著的特征就是疏密与虚实的有效处理，力求达到平衡效果，凸显平衡美感。其中，疏指的是留白；密指的是黑色的部分。疏密有效调整，使整个画面更加和谐美观。虚实的变化让整个平面变得更有层次感，有起伏变化，不会显得整个画面过于枯燥、乏味。另外，书法中黑白相间的表现艺术，虚实的科学处理，体现出天地合一、道法自然的理念，将传统文化精神延续下去，深深地影响现代人的生活与精神发展。这些元素和变换手法在书籍设计中的应用，对于版式排列、字体字号变化、字间距、行距间的调整均有着显著效果，能够让读者在阅读过程中更加舒适，降低压迫感或混乱的阅读节奏带来的不利影响。再者，由书法和汉字形式延伸的疏密与虚实理论体系，在书籍设计中可加大视觉语言的把控力度，凸显书籍设计独特性和个性化特征。

(七)共性与个性协调

世界上没有相同的两片树叶存在，图书设计的共性和个性，就像大自然里的各种事物，虽不完全相同但存在着必然联系。两者目的都是设计者通过作品设计潜移默化地把要体现的内在感情和其深层含义呈现给读者，从而达到情感共鸣。大多数情况下，我们容易跟随时代的潮流，追逐图书设计的共性，而忽视了个性存在的价值。图书设计的共性是被传承的，而个性是可圈可点的，两者协调，才能创造出被后人记住的经典图书设计。在图书设计中，我们要找准共性与个性的结合，注重合理性，达成共性与个性的协调。

(八)装帧设计独特性与美感

独一无二的最有效方法是打破常规，扭转思维，使作品具有明显的新鲜感。通过图像、颜色、版面、开本形式等，以创建具有强烈视觉效果的独特艺术形式，或使用最新的设计技术，使设计师能够追求书的整体美。为了使他们的设计能够应对竞争日益激烈的市场环境，设计者在寻求独特的图像时可能会无意中忽略书籍的整体美。事实上，好的设计应该非常了解书的内容，使读者通过封面对书的内容有全面的了解，并引发强烈的好奇心想继续深入探索。

(九)书籍装帧交互设计

如今是速读时代，大幅长文字而无图的书籍，容易使阅读者厌倦而失去耐心。人们已然惯于读图，通过快速翻阅直接读图以获取和判断信息，了解书籍所传递的思想感情，这种新兴的书籍语言，即图形。故图形在现代书籍互动设计上地位日趋显要。读者以阅读图形来把握书籍内容，文字与插图主客错位，插图为主，文字蜕变为辅助。图形内容丰富，包含的形式多样，如摄影作品、写实绘画、卡通画、几何图形、装饰元素等。图形蕴含的情感丰富多彩，可以使人浸入画境，获得艺术美感；可以调动阅读者的诸多感觉，如活泼感、忧郁感、沉着感等；可以给人以怀旧感、时尚感等。

(十)在书内保持图片空白

从书籍结构的角度分析，大致可以分为内外两部分。外部设计主要包括前盖、后盖和后盖的设计。人们可以通过这些设计来判断书的质量。内部设计主要包括设计内容和内部页面，这些内容都是隐藏在书籍中的相关内容，无法从外部进行评价，因此，内部设计也可以称为内部页面设计。与外部设计相比，内部设计更为复杂，包含更多内容和多种元素，是图书设计的核心组成部分。因此，如果将毛坯更好地应用于内部设计，它可以在全面提高图书质量方面发挥重要作用。设计过程中，设计者必须把握图书内部布局和构成的基本特征，确保设计统一协调，内部绑定更好地反映图书内容。特别是有各种各样的空白设计形式：第一，左右对称空格，设计者也可以使用左右对称空格，即图书的左右两侧使用不同的空白技术，左边图片的空白空间和右边文字的空白空间，可以通过匹配来产生更丰富的艺术构思美；第二，对比室内设计空白，对比空白设计是结合传统设计与空白设计，提高读者的选择权，同时感受阅读的多样性和兴趣，提高实际质量；第三，应适度保留座位。如果在设计中不考虑空间分布和布局，内部大概会以同样的形式呈现，没有多样性，甚至影响读者的直观感受。此外，应充分利用词、颜色、图像等元素以及设计技术来增加审美乐趣。

五、结语

综上所述，一个好的封面设计能够展示出具体的书籍内容，体现出作者的思想感情，表达设计者独特的艺术追求，具有重要的艺术价值。电子书和传统纸质书都是人们获取精神财富和精神成长的重要途径。伴随着社会的发展，书籍的包装设计将进入新的发展空间，带给人们越来越多更好的书籍阅读体验。