唯道集虚

支英琦

宋丰光，山东师范大学教授、博士生导师，中国美术家协会会员，多次参加全国美术作品展并获奖。1997年获中国文学艺术界联合会、中国美术家协会授予的“中國画坛百杰”及山东省文学艺术界联合会授予的“德艺双馨艺术家”称号，2021年参加文旅部主办的黄河文化主题大展，参加国家画院主办的庆祝建党100周年花鸟画展。作品《黄河入海流》获泰山文艺奖一等奖，作品《秋装》被中国美术馆收藏。

Song Fengguang， professor and PhD advisor of Shandong Normal University， member of the China Artists Association， has participated in several national art work exhibitions， and won awards there. In 1997， he was awarded the titles of one of the“Top 100 Artists in Chinese Painting Circles”by the China Artists Association， and“Artist with Professional Excellence and Moral Integrity”by the Shandong Provincial Federation of Literary and Art Circles； in 2021， he participated in the Yellow River Culture Theme Exhibition hosted by the Ministry of Culture and Tourism， and the Bird-and-Flower Painting Exhibition Celebrating the 100th Anniversary of the Founding of the CPC hosted by the China National Academy of Painting. His work Yellow River Flowing into the Sea won the first prize of the Taishan Literary and Art Award； Autumn Clothing was collected in the National Art Museum of China.

“唯道集虚”语出《庄子》，意为只有大道才能汇集于凝寂虚无的心境。这句话，道出了中国艺术的精髓。

中国文化尚虚静，求拙朴，崇雅逸，中国绘画更是讲求虚实相映，以墨气淋漓的画面表现宇宙的混沌气象。而文人写意花鸟画自明代“青藤、白阳”始，笔墨愈加放逸豪爽，寓“物趣”于“天趣”，以形写神，张扬自我，蔚然风行至今。

宋丰光先生，当代写意花鸟画又一名家也！他出生于山东桓台，成长于泉城济南，为齐鲁之名士、画界之翘楚。其绘画艺术融会传统，贯通中西，笔酣墨饱，力健有锋，既有北派画风之雄健豪放，又兼南方画风之苍茫滋润，笔精墨妙之间风雅蕴藉，于当代花鸟画领域卓然不群，引人瞩目。

宋丰光现为山东师范大学教授，养素葆真，学养深厚。他在课堂授课多为人物画，而其个人创作则以写意花鸟画见长。其笔下题材，多源于家乡景物，或樨草纵横、芦苇摇曳，或荷塘清雅、野草葳蕤，间有鹭鸶涉水、野鸭冲天，心象与物象交糅，情感与自然重叠，笔墨氤氲下一派超尘脱俗境象，洋溢着浓郁的抒情基调和诗化风格，令观者内心澄净，如沐乡野清风。尤为可喜的是，丰光先生取材并不囿于幼年所见，而是以家乡湖光映照天下山色，故一花一草，笔墨通灵，一树一石，万象存焉。

宋丰光绘画之独特面貌，来自于其多年来沉潜传统、专心悟道的努力。他在绘画理念上强调以形传神，形神兼备，崇尚情趣，追求主观精神的表达和体现。他在创作实践上特别注重情境的营造，以水墨淋漓表现天地的混沌气象，以看似粗粝的线条和饱满的颜色挥写生命的蓬勃。他笔下的大写意花鸟作品表现力丰富，恣意挥洒中寓雄健气势，墨彩融合中见深厚凝重。

宋丰光写意花鸟艺术的突出成就，集中体现在他对于“大写”的理解与营造上，在融会传统中凸现出独创性的现代审美精神。他牢记前人“奔放处不离法度，精微处要照顾到气魄”的丹青遗训，同时，吸收西方绘画的透视、立体、抽象等现代表现手法，有意地克服花鸟画日益程式化的旧有章法，通过构图的匠心独运和笔墨的淋漓气势使画面更加充盈灵动，以抒情诗般的节奏与韵律“意造”自然旨趣；在线条的穿插与色彩的运用上从心所欲而不逾矩，使笔下作品既古意盎然而又富于现代感。在笔墨语言上，宋丰光做了很多个性化和符号化处理，既增强了作品的视觉感染力，也使他的作品洋溢着独有的个性魅力。

宋丰光作品富野趣，求逸致，用笔墨抒写变化中的永恒，以花草表现内在浩荡之势。尤其令人钦敬的是，随年岁增长，其壮心愈奋，佳作频出。举例为证：辛丑秋日，宋丰光先生电话邀约看画，我欣然前往。刚进画室，但见满墙波浪翻滚、鸥鹭齐翔，河海浩渺，气象蔚然——这是他刚刚完成的《黄河入海流》作品。此作从构思到完成，历数月之久，其立意高远、布局精到，选取黄河入海的场景，汤汤的河水与荡荡的海水浑融交汇，鹭鸟与海鸥排空而上，樨草摇曳，云烟吞吐，霞光照水，天机流荡。大河入海的壮观景象，汇集于一图矣。

画为心迹，笔墨其实是一种深刻的自我表达，画面的境象，一定来自于画家的内心气象。生活中，丰光先生热爱自然，珍惜友情，看似平静如水，而内心刚烈似火，故其绘画作品既大气畅快又冲和浑融。年近耳顺，其在水墨实验和意境营造上的创新求变非但没有停止，反而愈加明显，线条粗粝中有婉转之姿，墨彩冲突中见朴拙之美，并在飞白断连中给观者留出更多想象空间，使作品的意境愈加深远，形成了厚重的文化品格和朴茂大气的艺术风貌，真真是“此中有真意，欲辨已忘言”。

古人诗云：“不愁明月尽，自有暗香来。”中国艺术追求的是超越形似之外的神韵。我们不妨一起走进宋丰光的花鸟天地，在草长莺飞中品享艺术的天香，谛听生命的妙音。