文化自信视域下书画装裱艺术的传承与发展

贾永超,张旭瑾

（晋中学院a.美术系；b.外语系，山西 晋中 030619）

当代中国正处在中华民族伟大复兴和世界百年未有之大变局的历史交汇点上，实现民族复兴既需要强大的物质力量，也需要强大的精神动力，没有中华文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。新时代的工作者应当在这一文化强国的背景下，高举传承和弘扬中华优秀传统文化的旗帜，把民族的文化基因与时代相融合，为民族复兴和文化自信做出自己的努力。

一、我国书画装裱艺术的发展概况

我国书画装裱艺术的历史最早可追溯到战国时期的帛画。秦汉时期人们为了保存经过裱褙的屏风上的书画，对其进行独立装裱，这种形式逐渐发展成为专门的绘画装裱，到西汉时装裱形成了卷轴的形制。张彦远在《历代名画记》中记载“自晋代以前，装背不佳。宋时范晔，始能装背”，这说明书画装裱艺术在两晋时期已独立，只是技术水平不高。

装裱艺术在唐宋时期进入成熟阶段，书画装裱呈现出卷轴、挂轴、册页三大基本形制，装裱技艺日臻成熟。在宋代，书画装裱工艺得到飞跃式发展，多用绫绢作裱料，样式更加丰富。宋代皇帝在画院中将装裱师设为提举官，还颁布了专门的装裱格式“宣和裱”。这一时期装裱技艺的快速发展，离不开米芾、苏轼等一批书画家的大力推动。当时书画装裱艺术在民间广泛传播，出现了“蝴蝶装册页”和“横批”等新式样。南宋时期，由于院体画和文人画的出现，书画装裱也产生了“宫廷装”与“民间装”的分野。

明清时期，传统工艺美术百花齐放，装裱工艺在手卷、册页等形式上也逐渐成熟，挂轴画得到普及。装裱幅式出现了“屏条”“对联”等新的样式。清代的装裱在明代的基础上进一步发展，朝廷不仅设立了“如意馆”，还专列“裱作”一行裱褙书画。

新中国成立后，装裱工艺迎来了大发展、大繁荣的历史时期，不仅风格多样，而且得到了极大普及，纷纷走入寻常百姓的日常生活中。如今书画装裱已被列入我国首批《国家级非物质文化遗产名录》，在深受中国文化影响的国家和地区广为流传。随着中国的快速发展，书画装裱技艺必将在全世界范围内大放异彩。因此，继承和发扬先辈的优秀传统并进行创新发展，是当下书画装裱面临的时代课题。

二、新时代书画装裱艺术面临的挑战

第一，书画装裱从业者整体素质偏低、急功近利的问题突出。长期以来，我国大多数装裱从业者的装裱技术是从书画装裱店习得而来，然后逐步独自开店经营。由于装裱投入相对较低，加之机器胶装技术的流行之后其技艺操作简单易学，吸引了众多装裱工匠投入装裱行业，但其中一些人仅仅把装裱当作了一门养家糊口、安身立命的技术，却从没有把它看作一门艺术。另外学艺艰辛、周期较长、学历低、社会分工不明确、待遇不高等问题又导致很少有人愿意长期从事书画装裱修复工作。与此同时，自幼学习且具备一定技术的年轻人也无法进入专业的装裱机构，这些因素共同作用影响到了我国文博事业的健康发展。

第二，书画装裱行业发展不规范，可持续发展遭遇瓶颈制约。目前书画装裱工作环境都较为简陋，收费偏低、量大质廉、节约成本等成为行业的普遍现象。先进的科学设备应用较少、从业者进修培训更是奢望，从而造成了同业者之间恶性竞争、封闭保守的现状。这直接阻碍了装裱人员技术水平的提高，也间接导致了装裱材料的品式单一，缺乏创新，装裱作品粗制滥造，质量下降。同时，书画装裱行业缺乏统一而明确的技术规范，没有装裱质量的等级与标准认定，导致装裱业乱象丛生。

第三，书画装裱业人才培养模式单一，后备力量严重不足。书画装裱师缺乏职业资格认证，而在工艺美术大师的评选中，也没有书画装裱师这一类型。职业身份不明确、付出周期长、回报不稳定等因素极大地影响了装裱从业人员的积极性，造成书画装裱高素质人才的极大短缺。社会上没有专门培养装裱人才的地方，高等教育开设装裱专业的也不多。

三、文化自信视域下书画装裱的传承发展路径

书画装裱艺术作为优秀传统文化的代表之一，在传承与弘扬中国传统文化上具有独特的价值。新时代文化艺术与审美观念的变化，要求装裱艺术在继承传统的基础上，开展有时代性的创新设计，这也是书画装裱这门传统艺术得以延续和发展的根本要求。

（一）开设装裱专业课程，构建育人新模式

在高校建立书画装裱实训工作室，是新建本科院校应用转型发展的现实需求，是加强专业人才培养质量的优化模式，在美术类专业课程体系构建过程中引入书画装裱课程，对学生的专业技能有重要意义。晋中学院开设书画装裱工作室始于2007年，是在汉语言文学专业书法方向（专科）的办学基础上开设的，主要是为了服务本专业教育教学和教学实践成果的展示。书画装裱实训工作室进行书画装裱的实践实训，组织书法专业对装裱有兴趣的学生进行书画装裱技能的学习，为教学成果展示和交流提供了便利，同时有效地丰富了校园文化建设。多年来，我校先后有十多名学生进行书画装裱或相关领域的创业，取得了良好的效果，形成了实践育人的新模式。

书画装裱艺术进入课堂教学始于书法学本科专业成立的2011年，是在原有书画装裱工作室的基础上由原来的负责老师团队变为教师指导团队而成的，开设的主要专业课程有“书法学”“设计学”“美术学”。书画装裱艺术是集书画、设计、展示、收藏为一体的艺术形式。在装裱的过程中教师要根据作品的风格进行装裱形式的设计，在观念与思维创新方面给予学生正确引导，这既可锻炼学生的专业思考能力，又可提高学生创造美的能力，培养学生全面广博的艺术素养。书画装裱是一项对动手能力要求极高的工作，是技能兼体能的一种活动，它要求装裱者在工作的同时还必须具有爱心、细心、耐心和恒心。因此，开设装裱专业课程在使学生形成健康体魄的同时还能培养学生的劳动技能和劳动精神，从而收到劳动育人的良好成效。

（二）开设公共选修课程，培育时代新人

开设公共选修课程能充分挖掘书画装裱艺术的美育价值，以促进学生的全面发展。在课程中，学生能了解装裱师在进行书画装裱过程中所具有的文化立场以及在裱件加工和创造中坚守的传统精神，能够进一步宣传与普及传统技艺，促进中华传统文化的传播与弘扬，从而发挥以美育人的作用。

开设选修课程有利于充分发掘思政元素进行教学，达到立德树人的目的。在对书画装裱幅式结构的讲解中，教师能够让学生体验到其中蕴含的天、地、人合一的精神，感受到其中承载的中华优秀传统文化、人文思想和民族精神。课程充分利用悠久深厚的民族文化来建立学生的文化自信，通过分析风格多样的装裱形式，引导学生对不同历史时期装裱艺术所反映的文化特征与审美品格进行思考。教师通过介绍一些特定形式的装裱，让学生能够感知传统民俗文化的特质，如婚联与祝寿联通常用大红花绫或是红芯黄绫来装裱，以表达喜气洋洋和欢乐美满之意。

（三）校企合作谋转型，文创实践求创新

对中华优秀传统文化的传承弘扬并不是要守旧复古，而是要在肯定传统书画装裱的历史经验的基础上开拓创新，这就要使书画装裱在技术上既要保持传统基因，又要使装裱的形式随着时代的发展而不断创新。有关高校要把理论学术研究的优势同企业生产实践的能力结合起来，推进校企融合，更好地传承装裱艺术，达到协同育人的效果。学校可组建书画装裱传承创新实践团队，使学生能够在专业技术技能、综合素养、职业发展规划等方面得到全面提升，从而为企业培养出大批适用的高素质技能人才。同时，学校要积极联合相关机构和单位，尝试订单培养模式，为学生争取更好的实践锻炼机会。

书画装裱活动为学生创业就业开辟了新的路径。晋中学院以社团、创新团队、互联网+、创新创业团队等为载体，以书画装裱实践、创新、传承、文创等为内容，鼓励学生积极参加各类创新创业大赛和创意活动，成效显著。截至目前，晋中学院美术系已立项国家级创新创业项目1项，结项省级创新项目2项；荣获校级互联网+大赛铜奖1项；在装裱行业就业1人、创业1人。书画装裱活动充分体现了创新创业的育人功能，为学生创新与实践能力的提升提供了良好平台，不失为创新人才成功尝试。

在国家大力提倡文化自信的背景下，文化创意产品已经成为体现我国文化自信的重要一环，是国家文化软实力的主要体现，同时也是宣传民族文化的最佳途径。学校要努力开展相关的文创实践活动，推动装裱艺术的更好发展。在做好装裱艺术传承的同时，教师要积极鼓励和引导学生进行创新，以赋予传统艺术新的生命力。学生要将晋商文化、三晋文化与书画装裱结合起来进行文创设计，凭借当地的地域特征开发相关的文创产品。目前，晋中学院学生团队已在办公用品、家居装饰、文房用具等项目上进行了研发，所创作的产品具有多种元素融合的特点，这既体现了新时代的气象，也拓展了书画装裱艺术的表现形式，把晋中学院在非物质文化遗产项目上的优势与书画装裱艺术融合起来，实现了传统技艺与当代审美观念的完美结合。