中国传统刺绣艺术针法与具体物象的传达应用探究

张 嫱 金陵科技学院艺术学院

商代已有专门的纺织业，从出土绣品的组织结构上看，应该是锁绣的针法；宋代致力于画绣。由于画绣的发展，出现了很多前所未有的针法，铺针、缠针、直针、擞和针、辫子股、打结子等针法都被应用进来，出现了近二十种针法；元代由于草原民族粗犷的性格，刺绣工艺在这一时期没有很大的进步；明代飞速发展，这一时期运用的针法也是多种多样的；清代的《雪宧绣谱》是中国第一部刺绣理论专著。各地刺绣经过多年的发展、交流与模仿，既有一些技艺上的共性，又有着各自不同的艺术特点。清代的中后期，逐步出现了苏、湘、粤、蜀四大系统，它们之间相互渗透，互相影响，被后世称为中国的“四大名绣”。本文将刺绣作品按题材分为五个部分：经典花鸟绣作品、经典人物绣作品、经典动物绣作品、经典风景绣作品和经典图案绣作品，进行逐一探究。

一、经典花鸟绣作品中的针法与具体物象传达

湘绣《春回大地》（如图1），绣制于20世纪80年代，在刺绣工艺上运用七十多种针法和一百多种颜色的绣线，细致入微地刻画了鸟雀的一鳞一爪与花木的一瓣一叶。这幅湘绣作品改变一贯的富丽庄重风格，呈现出了清新活泼的格调。运用了一个破绽圆形构图，上枝与下枝的鸟儿相呼应，使我们仿佛置身于清脆的鸟鸣声中。湘绣的掺针是非常适合绣制鸟的形态和花的姿势的。花托用隐针绣制，根据光照的方向以及花朵的颜色变化用掺针和施针填充花筋与花瓣。叶柄同样用隐针绣制，施针绣制叶脉，用掺针刺绣叶子的丝理来表现正反两面。在绣制鸟雀的时候，鸟的羽毛丝理明显，要采用长短针并用的手法，先绣制第一批线，在前一针中间起后针绣第二批线，以后各批依此类推交错排列，这样可以不受色彩层次的限制，还可以将转折部位绣制得服帖平顺。

图1 湘绣《春回大地》

这幅由陈少芳创作设计的《晨曦》（如图2）确定了“广绣”名绣的地位，只是将名称更改为“粤绣”。从此，粤绣与苏绣、湘绣、蜀绣并称为“四大名绣”。

图2 粤绣《晨曦》

为了表现出孔雀翎毛斑斓的色彩，设计者对孔雀的生活习性进行了长时间了解。不论阴天、下雨或者室内、室外，终将起舞的孔雀设计得栩栩如生。在绣制孔雀羽毛的时候，多用套针来表现，散套针层层叠加，纤毫毕现。扁毛套绣制羽毛，可以按照颜色的深浅套线。活毛套绣制鸟的绒毛，蓬松中透露出飘逸。在绣制孔雀脚的时候，特意使用钉针、扪针等。在绣制孔雀羽毛末端的时候，还特意运用了粤绣的扭花丝来表现。各种不同的针法生动地表现出了孔雀各部位翎羽的不同质感，发挥出了粤绣不同针法与丝线光泽的特点。

二、经典人物绣作品中的针法与具体物象传达

油画是以笔触来表现作品，而刺绣是以千针万线来塑造形象，创作过程更加艰辛。这幅苏绣《齐白石》（如图3）先是用打底的方法来绣出齐白石的面部，五官轮廓一次定型。银白色的胡须和眉毛都是用乱针绣绣成的。线条长短的安排与交叉亦讲究刚柔并济、抑扬顿挫。老人脸上的皱纹、斑点用各式不同的乱针表现得栩栩如生。为了表达出神与形兼备的特点，甚至用了四十种色线来表现老人专注的眼神，劈丝最细达到四十八分之一，乱中求整，层次丰富，形象立体并且厚重。

图3 苏绣《齐白石》

《吹箫引凤》（如图4）是一幅金丝线与绒线的混合绣。是用金线、银线，结合绒线绣制，并辅助以潮绣的垫绣技法，彩色的绒线配以金银色线镶嵌，颜色瑰丽不艳俗，富有立体的层次感，这种绣艺为潮绣所独创，彰显出了独特的艺术魅力。在这幅作品中，人物的皮肤与衣纹用了大面积的掺针，但在男子吹奏的箫上，运用了垫绣的技巧，同样在女子吹奏的乐器上也运用了包针绣的针法，达到了突出乐器、弱化人物的立体效果。

图4 潮绣金绒混合绣《吹箫引凤》

三、经典动物绣作品中的针法与具体物象传达

俗话说“苏绣猫，湘绣虎”，苏绣作品《白猫戏螳螂》（如图5）是绣娘们结合猫自身毛发的特点在散套针的基础上，创制出了“活毛套”的针法，让线随着毛发丝理走，线覆盖的层次分明、转折自然，边缘的毛发虚实错落，显得十分飘逸蓬松。

图5 苏绣《白猫戏螳螂》

绣猫比画猫要难得多，每个细小的部位都要花上大工夫。绣制猫的身体，首先在底布上画出猫的轮廓，再一层薄薄的散整针将早先的轮廓覆盖住。根据光源的不同，选择不同颜色的绣线，由浅入深，层层加色。在绣制猫耳的时候，要先用丝线一丝或者两丝接针绣出耳廓，再由浅入深，接针分层绣制。耳廓的位置颜色略浅，排针较为稀疏，有飘逸的感觉。再用交叉绣，表现出毛发的层次，用丝线颜色的深浅来表现猫耳的凹凸。猫眼是画龙点睛之笔，有经验的绣娘们会采用二十多种颜色的丝线，换针换线向猫的眼球中心套针绣制。眼球色彩丰富，炯炯有神，绣制十分逼真。

湘绣《饮虎》（如图6）描绘了一只正在准备饮水的虎，一只脚探入水中，警觉地竖起耳朵，仿佛有什么风吹草动就要一跃而起。曾经的刺绣老虎被称作“橡皮老虎”，老虎身上的花纹是一条一条的，僵硬死板。湘绣首发创制“鬅毛针”，将绣线劈成极细的丝，使针呈放射状撑开，撑开的一头用线较粗、排列较疏，另一头用线较细、排列较密，并把线藏起来，先用不同颜色的绣线满地施绣，再层层加绣。这样绣出的老虎形象逼真，毛发蓬松，十分传神。再结合掺针、撒针、套针等多种针法，将湘绣狮虎绣出了震慑人心的艺术魅力。

图6 湘绣《饮虎》

四、经典风景绣作品中的针法与具体物象传达

苏绣《大寨春色》（如图7）原图是一幅摄影图片，描绘了一派桃花盛开的梯田景象。在绣远处的山体的时候，多用了直缠针和斜缠针，逐渐用刺绣线条加密绣制。在绣制梯田的时候用到了散套针和擞和针来区别平面与立面。近处的朵朵桃花则用了套针绣制。

图7 苏绣《大寨春色》

五、经典图案绣作品中的针法与具体物象传达

挑花是很多少数民族擅长的刺绣技法，民族特色与乡土气息浓厚。布依族的挑花，一般都是在黑色底布上手工挑绣，基本针法为“×”字挑绣，用经纬交织的方法施针。挑花前没有统一的图案，也不需要打草稿，由制作者来发挥丰富的想象力，具有反面挑花正面看的特点。挑花刺绣不仅能够装饰美化，还能对领口、袖口、布边、肩膀等部位起到耐磨的实用效果。

黎族的刺绣图案大多是几何形状的。根据对以往史料的分析，黎族妇女出嫁之前的衣裙图案，都要按照部族的规矩来刻画。黎族刺绣针法有直针、铺针、切针和十字挑花等。使用直针针法在绣品创作中有不少的局限，但也正是因为这样，才形成了黎族刺绣独特的风格。

六、结语

针法是刺绣艺术的灵魂。北魏以前一直是锁绣工艺占据主导地位；唐代开始，刺绣工艺大大发展，出现了齐针、套针、乱针等多种针法；到了宋时，“画绣”技艺成熟，出现了铺针、缠针、直针、打结子等近二十种针法；清代的中后期，逐步出现了苏、湘、粤、蜀四大系统。掺针适合绣制禽鸟，乱针绣适合绣制人物，苏绣的“活毛套”绣制猫的毛发，湘绣的“鬅毛针”专门绣制狮子的鬃毛，粤绣中出现了独特的金银线绣，直针、十字挑花适合绣制几何形状……这些刺绣针法的出现，结合具体物象，将绷布上的图案表达得栩栩如生。我国刺绣艺术针法经历了长期的发展与创新，并臻于完善。笔者曾参与到《中国当代设计全集·染绣篇》的编辑工作中，搜集整理了大量刺绣方面的一手资料，力图以丰富的案例来探讨刺绣艺术针法与具体物象传达的关系。本着学习和传承中国传统刺绣艺术针法的心愿，为现代刺绣艺术的发展尽绵薄之力。刺绣艺术针法必然与时代审美与时俱进并不断创新发展。