长子鼓书艺术特色探析

□郭涵旎 福建师范大学

长子鼓书是地方性特色曲种，前身是长子评书，宋、元时期流行只说不唱，文字风格类似“话本”，后有了长子道情。为适应祭神娱神之类活动的需要，曲艺艺人创出“扇鼓”说唱艺术[1]。这种扇鼓在清初流传于长子全境。2011 年，长子鼓书被纳入国家级第三批非物质文化遗产保护项目。

一、长子鼓书历史传承

木板书为长子鼓书的雏形。清末民初，长子境内有莲花落、扇鼓、木板书、钢板书、河南坠子等流行曲种，同时曲艺艺人也逐步增多。长子鼓书在木板书的基础上吸收梆子、落子、坠子、道情唱腔而初步形成。有谱系记载的传承历史可上溯至清末民初[2]。当时，曲艺艺人地位低下，受人歧视，境况凄惨。

民国31 年（公元1942 年），长子曲艺并不以鼓书为主，而是涉及道情、坠子、鼓书三个曲种。县抗日民主政府为宣传抗日，积极发动群众，在石哲镇马家峪村组织了长子历史上第一个有盲人参加的曲艺队，在当时发挥了特殊的作用。中华人民共和国成立后，曲艺队活跃在全县各村，因而长子县群众性曲艺演唱活动迎来了可喜的局面。

20 世纪50 年代，长子鼓书开始用板胡伴奏，之后又增加了二胡、笛子、笙等乐器，而演唱者多为男性。到了60 年代，大批女演员登场演唱，同时长子鼓书音乐的唱腔也不断发展，增加了流水、垛板、悲板等板式。70 年代后期，长子鼓书日趋成熟，发展成板式齐全、演唱形式稳定、深受群众喜爱的一个曲种。80 年代后期，长子曲艺队迅速发展，全县有六十多支鼓书说唱队。长子鼓书风靡整个上党大地，成为长治市第一大曲种。至21 世纪初，蜚声上党的鼓书艺人亦有多人。他们演唱的曲目曾被山西音像出版社录制了磁带，还被制成了视频资料，多次在省市电视台播出[3]。

2006 年，长子鼓书被列入省级非物质文化遗产保护项目，并在“南山杯”、沁州书会大赛中获省级奖项。

为使长子鼓书这门独特的民间艺术得到有效的保护、传承和弘扬，2012年，长子鼓书被长子县列为重要艺术发展项目。政府投入专项资金，建立了政策保护有效机制，如政府成立长子县曲艺培训班，组织培训、调演、评比，巩固和完善现有演出团队，逐步充实、扩大长子鼓书演唱队伍。政府还成立了长子县曲艺家协会和长子鼓书研究会，每年给予曲艺人员相应补助。为了便于整理资料，政府建立专门档案，包括音像、文字、照片等，编辑出版了《长子县曲艺音乐集成》。

2013 年6 月，长子鼓书《常回家看看》获山西“群星奖”一等奖，后参加山东“第十届中国艺术群星奖”大赛，并于同年10 月，获得全国“群星奖”。2014 年6 月，长子鼓书《腊月天儿》参加全国曲协举办的“第八届中国曲艺牡丹奖”比赛，荣获创作奖。

二、长子鼓书的内容、表演形式及传统书目的介绍

长子鼓书以说唱的形式来描物写景、倾诉感情、表达故事、刻画人物，素材源于生活，演唱雅俗并存，唱句多为十字句、七字句[4]。其内容有的是历史故事，有的是民间艺人即兴自编，有的是根据传统喜剧再创作得来，给观者留下了深刻的印象。被誉为上党地区民间艺术活化石的长子鼓书，在长期发展过程中，基本采用师徒口口相传的形式。老一代艺人传承了很多的传统书段，有长篇的，也有短篇的，传统小段更是数不胜数。一个个诙谐风趣的小段，如同一幅幅带着浓郁乡土气味的风俗画，或充满尖刻的讽刺，或极具诙谐的调侃，或寓意深刻的说教。初创时，演唱者只打小鼓，有无乐器均可，开场四句前言，而后以道白为主，唱腔较简单。这种形式一直延续到中华人民共和国成立初期。到了20 世纪80 年代，演唱者以女性为主，长子鼓书在融合了上党梆子、黄梅戏、豫剧、秧歌等唱腔后，成为一种板式齐全、地方风味浓厚、情绪昂扬、优美风趣、伸缩性较强、深受群众喜爱的曲种[5]。

长子鼓书能演唱小段，但尤善长篇书目，常见的长篇书目有《回龙传》《回孟记》《包公案》《访昆山》《小八义》《五女兴唐传》等百余种。长子鼓书的传统节目以中长篇为主，有《金镯玉环记》《包公案》《徐公案》《施公案》《海公案》《回杯记》《回龙传》《白玉楼》等。后来新编演的节目以短片为主，有《风雷》《小二黑结婚》《江姐》《烈火金刚》等30 余部。以内容来划分，生活篇有《偷吃糕》《钉缸》《劝闺女》《骂媒婆》《缝布袋》等，孝悌篇有《割肝敬母》《郭巨埋儿》《王祥卧冰》等，情爱篇有《春香提亲》《十二月情》等，名将篇有《前朝四京名将师》《拳打镇关西》《孟良搬兵》等。长子鼓书的小段更是数不胜数，且长子鼓书创作具有灵活性，因而艺人在演出过程中经常即兴创作唱本，留下了不少经典的小段唱本，比如《抢婆婆》《傻子相亲》等[6]。

三、长子鼓书艺术评析

长子鼓书经过匠人长期打磨、加工和润色后，逐步形成了基础调，并渐渐被众多的演唱者和观众认可，形成了固定的形式。基础调就是基本腔调，也是说唱音乐的核心单元，可分为上句、下句、叫板、送板、悲板、念板等。长子鼓书的唱腔基本以上下句结构的板式变化为原则，形成了慢、中、快、散等多种板式。

长子鼓书因为属于典型板腔体音乐，所以没有固定的谱子及音高，而每次演出基本根据鼓书艺人自己的嗓音条件和演唱习惯来定调。配乐演员通过与鼓书艺人多年的磨合达成了极高的默契。长期以来，长子鼓书并没有什么唱本，就是靠着口传心授的方式来延续，凭着一辈辈的口口相传实现舞台上长达几个小时的演唱。正因如此，每一位鼓书艺人对同一故事的演唱方式可能不同。这也让长子鼓书具有更强的灵活性和即兴性。如果台下观众反应热烈，演员可能就会提高嗓门，唱得更热情投入。

调式方面，长子鼓书以传统五声徵调式为主。以《长子理发》为例，它的整首调式以五声徵调式为主，不涉及转调。正式唱腔前会安排前奏曲牌，为了烘托气氛，带领观众进入情境。以图1 的前奏曲牌为例，多以八分节奏为主，穿插加入附点节奏，并加入锣鼓等伴奏乐器，旋律明朗轻快，节奏灵动。旋律一开始追求稳妥，以宫音、角音、徵音为主，因而每句的结束也很注意收束感，会落在稳定性极强的宫音和徵音上，极少出现五声调式之外的音。从旋律走向不难看出，唱腔和乐器部分的旋律音域跨度都不大，基本在女声中高音区两个八度内，而音程基本以级进和跳进相结合。即使曲牌之间相似甚至完全重复，也不会令观众审美疲劳，因为它的旋律走向一直在意料之外和情理之中来回跳跃。跳音的运用和长音的结合让整个旋律松弛有度，动力满满。

图1

间奏和人声说唱结合得极其紧密，对专业的鼓书艺人来说，一个好的唱本需要不停打磨，需要经过数次舞台演练，需要经过多次二度创作。这也是长子鼓书可以在长治地区广泛流行的原因。参加比赛的唱本会从一次次演出中选出最优版本，其他大部分的唱本演出以即兴为主。也就是说，即使是同样的演出班子，同样的唱本，每次听的时候也不会完全一样，这也是长子鼓书深受老百姓喜爱的原因之一。长子鼓书中演唱短的小段在十分钟以上，而长的唱本可能会延续两个小时甚至更长时间。这么长的演唱时间无疑需要演员具备稳定的台风、过硬的演唱实力、强大的心理素质和超强的临场反应力。由于长子鼓书艺术表演的特殊性，边说边唱的演唱形式更加考验演员的演唱技巧。演员既要让台下的观众听得清楚“说”的部分，又要“唱”时带着位置和共鸣，因而需要在演唱时依字行腔。

结 语

长子鼓书作为民间曲艺的瑰宝，具有独特的艺术价值。它不仅真切地表现了长子人民的生产生活状态，传承和发展了当地的民风民俗，更显示出中华传统曲艺深厚的文化底蕴。