浅谈中国传统元素与现代设计的融合

马少飞 何姗

摘要：本文通过分析传统装饰元素的形态、应用原则和设计表现，将传统装饰艺术独特的设计语言应用到现代设计中，为传统装饰文化的继承和现代设计的创新进行一些探索。

关键词： 传统元素，现代设计，融合

中图分类号：G4 文献标识码：A

传统认为：“文化”的“文”就是在某物上做记号，留痕迹;“化”则是生成、造化之意，指事物的形态或性质发生改变。文化实际上是深深植根于物的形成之中的。因而可以认为，文化是基于物的内涵之表现，其载体为历史长河中人类不朽的创造，这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉的历史遗迹，可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物，但只要我们去深刻地理解和分析，同样可以找到文化的味道和文化的感觉。

在现代设计中，很多从事设计的人抱怨不少设计作品中商业味过重，文化味不足。其实，文化特色并非要刻意去体现，它是作者深厚文化底蕴的自然流露——文化是不可能通过表面的摹仿和借鉴就能表现出来的。

传统文化是以儒道相结合的精神引领中国几千年的艺术发展的。在设计中，我们讲究对称、韵律等技法，在思想表达上我们追求隐约之美，讲究似有似无的缥缈感觉，其本质是为了营造一种现实与虚幻的和谐，也就是自我心灵与现实的交融。传统文化的韵味如果这样理解与把握就相对简单多了。

一、传统文化与现代设计之间关系

中国传统文化是以人伦道德的教化与社会秩序的自然进化为前提的，同时，其教化的方向与人的本性又有着相悖的走向，它不是发掘人的本性而顺其自然，而是使人顺应自然，其本质是将人的本性人为地改变。因而，现代设计应该对此有清醒的认识。因为设计的本质是为了消费者，是为了人这个核心，我们在引导消费者审美情趣的同时更多的是要适应和挖掘他们的审美价值取向。

对于现代设计来讲，如何在纷繁复杂的设计思维中寻找到原创的思维火花，是很多设计师和设计工作者所孜孜以求的。而要获得富有民族特色的创意，我们一方面可以从设计文化的原本获得突破性想法，也可以借助于历史上已经出现的一些携带文化气质的器物、用具、图案等。当然，我们坚决反对将历史的符号直接带入某一项设计中去，这样极其容易使人感到哗众取宠和缺乏灵气。基于此，我们可以以历史上的文化载体作为引子，捕捉其中的设计内韵，使这种独具魅力的特质气息贯穿于现代设计之中。

二、优秀的传统文化指导现代设计

中国传统艺术的内蕴是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏。它形态多样，内涵深厚，蕴含着我们古老民族创造和审美最本原的精神。中国传统装饰元素在漫长的历史长河中发展演变，有着独特审美习惯和传统文化内涵，发掘和提炼出中国传统艺术的装饰元素，使中国设计在国际化发展中更具民族特色，

1.装饰图案

传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、政治、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。从传统图案存在的基本形态和创作心理来 看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术规律。

2.文字

汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。比如，楷书具有壮美的气势;行书具有妩媚的线条;汉碑具有古朴的内涵; 草书充满了动态的、美的韵律。而篆体字更是我国一种古老是书体，因形立意、体正势圆，在装饰效果上更具有中国韵味。如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。

3.色彩

中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说， 所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。阴阳五行学 说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。在传统的 宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中 大量应用。另外在传统装饰中金、银两种色也大量使用。中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形 成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。传统的裝饰艺术色彩一贯注重如下几方面。

（1）表现性.

传统装饰色彩具有表现性，关注自然景物色彩的 形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其规律;而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的 基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。

（2）象征性.

在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达人的观念和信仰。色彩的象征性是指色彩作为某种观 念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的 媒介，它能体现出情感、文化意味等等。

（3）装饰性.

传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜 明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发 积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。

传统色彩能帮助在设计中有效地运用傳统艺术，从而产生自豪的民族情结。同时设计师应该分析现代人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结 合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关主题。

三、传统装饰元素在现代设计中的体现

传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了，精妙的被保留了。随着时代的进步，有些传统装饰元素 不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技 和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术 上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。

在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。近 年来，“可持续发张”又成为全世界的热点议题，而可持续发展的一个重要内涵就是对历史文化，民族传统、地方特色的继承和发扬。

传统装饰元素在现代设计中的应用方法：

1.传统装饰语言的直接选用

中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典 籍”。如：龙、凤、麒麟、朱雀、玄武饕餮等图案，意纹、回纹、水 纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步 挖掘、变化，内涵丰富意义深远。传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可 以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。直接使用传 统装饰元素的做法同时要注意两点：一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。

2.传统装饰元素的提取和重构

对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律文化内涵和艺术设计法，将部分传统装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解 对象的前提下进行有机的组合。因此，设计的过程中， 要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式， 保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格.

参考文献

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