曲艺谱新篇 好评如潮时 打造标志性文化产品——在首部太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》研讨会上的发言

肖晓

昨晚，临睡前，习惯性地翻了翻朋友圈，看到数位微信好友晒《合浪浪许家》这部剧演出成功的剧照、晒观剧感受，和前一天首演一样，这几天《合浪浪许家》太原莲花落轻喜剧刷了屏，刷屏的热度可以说是真正意义上的头条！我想，这些朋友一定和我第一天观剧之后的感受一样，兴奋难眠！剧情带给人的欢乐和感染力久久地弥散。观感多多，我总结了六个关键词：

第一个关键词：不说再见。昨晚我在为《合浪浪许家》刷了屏的朋友圈里，看到了我们这个剧的化妆师的微信：合浪浪家人再见！我当时就想，《合浪浪许家》不说再见！因为这只是个开始，太原人、太原观众还期待着这部合浪浪、仡佬佬，坎肩肩、裤衩衩，旧城区、新时代，平凡人、真情感，小人物、大梦想，飘着太原味，冒着烟火气的太原首部莲花落轻喜剧做成品牌，做成招牌。

很难得，朋友圈内容难能可贵的众口一词，我总结了一下共同意思是：这是太原人都会爱看爱听的极具地方特色的故事，一条条老街老巷，一声声乡音乡情，一桩桩发生在我们身边的大事小情，和着那太原莲花落的段子，扑面而来。一方水土养一方人，期待《合浪浪许家》更多次的演出，打造出一个品牌。

第二个关键词：品质惊喜。这些年文化艺术百花齐放，打造精品剧也是文化艺术工作者不懈努力和追求的方向，但不客气地说，每每看咱们山西文艺界各种产品，总有很多的遗憾不足，看演出时也是业内人士或亲朋好友相互捧场，自我陶醉、自嗨多，耐品咂的精品少。

这个剧在拿到剧本后只用一个多月排练，这么短时间有这样的水准是出乎我意料的。我注意到一个现象，这个剧观剧的起初并不像其它剧一样，早早地就要叫好喝彩，观众是安安静静、轻轻松松、自自然然地去合浪浪的老许家串了串门，随着剧情的推进，随着人物的喜怒哀乐而张弛，很自然地随着他们会心一笑，随着包袱开怀大笑，甚至随着剧情的撞击处而潸然泪下……和我们很多喜剧或曲艺作品不同，那个笑点、那个高潮不是突兀的，而是圆融舒适的，随着剧情的深入一个接一个金句、亮点扑面而来，让人始终在兴奋和惊喜中，充满了艺术的新鲜感。

第三个关键词：领衔惊艳。省曲协主席柴京海，一个大同人，并且是大同数来宝传承人，把老太原的神韵演得淋漓尽致，不愧是曲艺大家。这是这部剧的灵魂人物，一个倔强、个性、丰满的人物，一个舞台剧的外放人物，却有着影视剧的丰润。

第四个关键词：各放异彩。这个做到很了不起！无论是这些年一路走来、一个歌唱家却成了山西文艺舞台上出演多部话剧、音乐剧、轻喜剧这些舞台剧的主角的金辉；还是有戏曲科班功力，多年在曲艺舞台实践的曲艺家张霞；还有李玉勇饰演的满口五台话的隔壁王大爷；马菁原饰演的满口山东话的贾明星；孟春饰演的李大娘那口太原话，让我想起抖音上那个太原女女“李白是哪的了”那种喜剧效果；李宗全饰演的李老师等等，每个人物都性格鲜明，充满喜感，我觉得不仅是剧情效果的需要，也鲜活展示了太原是一个开放包容的城市，表现了太原人包容并蓄的性格。为导演柴京云老师点赞！

第五个关键词，莲花落元素。将太原莲花落很好地融入全剧，并非易事，编剧王灝伟（王名乐）作为太原莲花落传承人付出了努力，做了创新工作，每个篇目开场都运用了曹强先生的原声，我认为是亮点，剧中王名乐的唱白恰到好处，给王名乐点赞。当然，下一步这部莲花落轻喜剧还需继续在莲花落元素和融入上做精心打磨和提升。

第六，亲切，不刻意拔高。该剧充满了生活气息，因为接地气，所以有人气，是咱太原的味道。观剧的夜晚，观众笑了，也哭了，笑得那么会心，哭得那么感怀。生活就是如此，有欢笑亦有悲伤，戏剧的冲突让该剧的剧情进入高点。真正境界的喜剧是笑中带泪的，没有刻意拔高，却将此剧的情绪和剧情升华了，这是该剧的高明之处。

此外，艺术要留白，《合浪浪许家》不是单一元素的曲艺作品，节奏上、细节处应当留白，不宜太满，都是重音哪里还有重音？张弛徐疾有度才是上乘佳作之道。

除了六个关键词，一个不同的意见，这部剧的成功上演，不仅是艺术探索，无疑是很有实际意义的：

一、该剧的成功推出具有唯一性。首部太原莲花落轻喜剧《合浪浪许家》的成功上演，是我国目前唯一的太原莲花落轻喜剧，这是山西曲艺弘扬国家级非遗项目太原莲花落文化的标志性时刻，也是山西曲艺的盛事，这个剧的成功推出为振兴山西曲艺做出了贡献。

二、该剧的成功上演，为太原市打造出了一件标志性文化产品，对下一步助力文化旅游事业、塑造太原城市文化标志性品牌很有意义。

三、这部剧的成功，让我想到了《贫嘴张大民的幸福生活》，未来，可以拍成微电影、电视连续剧，让太原的事、太原的话、太原人的情结有文化寄托，打造太原城市文化产业链。

由这部剧，我有些许思考。近几年来，山西艺术舞台出现了一种现象：曲艺团演舞台剧，曲艺创作者领衔舞台剧创作，曲艺家领衔演舞台剧大放异彩，曲艺人打造出舞台剧精品……对于这些，我称之为“曲艺现象”。虽然推出时不叫话剧，但实际上就是话剧形式，为什么曲艺团干了话剧团干的事？曲艺人跨界发展？我有几点浅显的观点：

一、曲艺演员的自身业务素质使然。曲艺演员说学逗唱是基本功，多年的舞台历练，技艺功夫愈加扎实，融合艺术门类也是自然的。

二、曲艺带头人、曲艺名家的创作引领作用。这使得门下弟子和团队成员走上了舞台剧的融合艺术之路，并在实际创作、演出中日益成长，日渐成熟，培养出舞台剧演出的成熟队伍。

三、时代在发展，艺术的融合势在必行。这是一个融媒体的时代，对于艺术工作者来说，停滞不前、固步自封也是要不得的，媒体要走融合之路，艺术也要走融合之路。融合是做大做强的渠道，也是艺术发扬光大的新途。在全国，曲艺演员演话剧不是个例，山西省曲艺家协会是人们心目中的小协会，却在艺术融合和舞台剧创作、进一步振兴山西曲艺，为山西文旅助力上勇敢前行、不懈努力，结出了丰硕的果实，为山西曲艺人点赞！

（本文图片来自百度）