综合性大学钢琴专业复合型人才培养模式探究

刘庆庆

摘要：钢琴演奏，其实是一门实践性艺术活动，在具体的音乐演出实践中，必然离不开钢琴学科综合性人才培养的活动。复合培养模式就必须在全面型的人才培养宗旨与目标、现实为导向的创新型培养模式、多元化的教学研究、应用型培养等方面加以挖掘，从而形成了综合型的大学钢琴专业复合培养模式。培育音乐复合型人才，是当前综合类高校的重点任务。

关键词：综合性大学;钢琴专业;复合型人才;培养

中图分类号：G4 文献标识码：A

引言：综合性大学生基于自身特色的高等教育功能定位，更能够充分发挥综合效能与资源优势，为综合性人才培养创造积极的发展平台，为综合性大学培养模式的不断创新产生有利的社会实践效应。本文对综合性高校钢琴专业复合人才培养模式展开深入研究。首先对复合人才培养作出概念划分，然后对当前综合类高校的复合钢琴培养的状况加以介绍，最后给出一些意见，期望能够为综合类高校钢琴专业复合培养模式的深入研究指明参考方向。

一、复合型人才概述问题

复合型人才培养是针对传统式人才培养而言的概念类型，它是在传统式人才培养的基础上，应新时代对于人才培养的新要求而发展出来的人才培养新定义。在广义上，复合型人才不但具有专业创新能力，还具有对人文科学领域内各专业交叉运用的综合创新能力。一方面是时代发展的需要的产物，另一方面是人文学科内部融合加剧发展的成果。

文章所研究的钢琴学科复合型人才指的是具备钢琴基础理论教学、弹奏示范、教学、作曲、钢琴文化研究等核心能力的人才培养。这一类人才能够在基本掌握的钢琴知识技能基础上，借助教学、演奏等实践活动提炼艺术思想，最后实现在乐器范畴内的跨学科认知重构。

二、综合性大学钢琴专业复合型人才培养现状

1、培养目标方面

由于全国艺考招生的规模不断扩大，综合性高校的艺术学科设置也大幅提高，培育了大批的艺术类专业人才，不过这一类人才往往只是掌握了简单的基础知识，并没有相应的艺术创造力和跨学科应用才能，已无法适应当前市场的发展需要。在此过程中，有不少学生仅仅把音乐学科当成垫脚石，在毕业后从事其他产业，这对音乐学科教育资源的巨大浪费，也使培养目标失去了效果。以钢琴学科为例，在过去的多年里，高考录取率虽始终保持在相对较高的水准，但学生毕业后却很少继续从事钢琴行业，导致了教育资源的巨大耗费。此外，由于中国高等教育的高度综合性发展，当前已经有许多所综合性高校都开办了钢琴学科，生源的总量分配极度不均衡，从而造成了学生培养目标的不统一。有的从综合性院校毕业的钢琴学习者，甚至都不知道钢琴和文学之间的联系。总体来看，综合性高校钢琴学科由于就业压力较大，从而使得学员在毕业后基本上都青睐于中小学器乐老师的职业方向。但是基于现实需要，由于目前中小学对钢琴等乐器老师的要求相对偏少，从而使得就业效果并不尽如人意，不少毕业生都无法达到自己的人生目标。这个现象也反过来对培养目标的稳定性和信任度提出了挑战。面对这些状况，部分综合类高校也已出台了相关政策措施，对培养体制做出了进一步探索，力图使在校生的就业方面更为广阔，比如突破了师范类与非师范的界线，使在校生有了更多的就业选择方向。不过现实状况是，由于钢琴入门门槛较高，即使精通也需要很长时间的练习与天赋支持，而有些学员在练习了多年之后，能力却根本无法达到乐队演出的需要，所以复合型人才的培养目标也很难达到。

2、课程设置方面

当前，中国各地综合性高等学校的音乐课程设置大致包括个人教学课程、集体观摩课和外国钢琴课。

第一，个人教学课程。个人课是中国高等院校的钢琴专业课程中，最普遍最基础的一门教育设置形式。它是由教学现状与文化传承价值所决定的。通过根据各个学生的学习背景、个性特征和审美旨趣选择的个人音乐教学课程，能够深入发掘学习者的创造力、音乐个性、表演风格等，并通过作品分析训练学习者的技法、技能储备、表演特色。通过这些课堂设置形式，可以训练学习者对钢琴技巧的熟悉程度以及对其文化的认知。

第二，团体观摩课。团体观摩课是在传统个体课的基础上，派生起来的课堂设置形式。它是在集体环境下与教师共同参加的教学形式。在课堂中，学生们能够形成共同评价，并扬长避短，以降低学生对老师的依赖性，从而养成自主学习与反思能力，也可以反映学生的对知识点掌握条理性与系统化，进而提高问题处理能力。

第三，外国钢琴课。外国钢琴课所普及的国家并不多，而只是在为数不多的综合性院校当中才有所尝试。但因为外国钢琴表演家们在国内外分布都是相当普遍，发源地也发源于欧美，而西洋元素又在钢琴文化建设中占比例相当高，所以在外国的钢琴课设置当中，往往能够完全地把钢琴文化建设的多元性与复杂性展示出来，从而使外国学习者更深入地了解到钢琴文化建设，并训练其对器乐革新、技巧创新、形式革新等方面的综合素质。

三、综合性大学钢琴专业复合型人才培养策略

1、全面型的培养理念和目标

目前，国内的音乐演奏教学仍然以培育演奏人才、强调个人技艺与才能为主，因此国内综合性高校的音乐教育专业课程设置，特别是表演方面的课程设置，在一定程度上忽视了融作曲、排练、表演为一身的音乐合作教育，更谈不上具有个人独唱与演奏特色的钢琴音乐方面的课程。尽管自20世纪90年代中期起，中国国内外的音乐学院便相继推出了钢琴教学，重视钢琴的重要性，但很多院校的音乐教育学科，由于受教师、音乐等人文知识和社会各种原因的影响，还是缺乏鋼琴这门必修课，即便学校有开展过钢琴教学，但多数学生也都是出于某种目的而进行排练，其教学宗旨与内容也没有完全符合音乐教育的核心原则，由此造成了国内外音乐教育的发展不均衡，知名钢琴家数量少之又少。部分学员虽然具有不错的个人技能，却缺少合作精神，使得未来发展潜力有限，在踏出校门后更易陷入"毕业即失业"的困境。

所以，学校在编写音乐表演专业的教学计划时，一定要兼顾专业特点与市场需求，并尽可能地根据课程的实际教学任务设置授课教学内容，把音乐合作精神、多元性地融入课程实施之中，并注重于音乐合作与教学方面的教学，以便培养出全面型的音乐教育人才。钢琴教育的课堂设置同样也必须坚持这个目标，教学环节都将围绕这个目标的达成而进行，老师对于学习者在课堂中应该学习什么以及学习者怎样培养、学习者未来发展趋势怎样等要有清楚的定义，并以此为引导，使学习者能够真正地掌握乐曲，进而造就出全面型的音乐教育人才。

2、实践导向的创新人才培养模式

音乐专业课程，尤其是钢琴这类演奏学科，最关注的是学习者自身所具有的实际才能，所以，教学的目标、思想、教学内容等都必须围绕着怎样培养学习者自主发展的才能来确定。学习者除进行常规的教育之外，还必须通过实验来进一步累积经验，以便实现激发个人创造力的目的。

要解决教学实践方面的实际问题，需从硬件与软件二个方面入手。在硬件方面，该校必须克服教学实际场所和设施不够的实际问题。同样，在人才培养机制上学校必须注意和校外相关艺术团体加强合作，建立协作共同体，为学生创造校内外实践的机会。在软件方面，该校老师还必须培育学生的实践意识，把实践活动变成该校教学的必要任务，并定时地组织学生参观彼此的排练与表演，引导学生多进行实验，并尽量地运用校内一切可利用的教学资源，给学生争取上台的机会。同样，该校教师还可多组织学生艺术交流活动，并通过大师课或音乐会来提高学生的实际能力。在实际的教学活动完成后，音乐老师还应该通过和学生的相互讨论，指导学生表达对音乐的思考，让学生从多角度地反思自身的音乐特点以及在学习、上台时出现的不足，并利用这种方法来真正达成音乐实践的目的，从而使学员更好地应对未来在踏出校门之后的职场生活。

3、多样化的课程探索

从人类历史发展的视角出发，无论是音乐、绘画，舞蹈或是舞剧，一切艺术作品都是来自人生历史的，也体现着作曲家所处的时代背景，而很多经典的艺术作品也都从作曲家本民族的情感内容开始，最后才变成人类发展史上重要的艺术作品。而这种特征同时也反映到了钢琴音乐上。因此高校在钢琴专业教育中，要引导学习者从多方面探究，无论是演奏形式、练习内容，或是教学安排等，都要加以探究，如此一来，学习者对钢琴教学才能产生兴趣与热情，这也是近几年来钢琴教学能够保持学习气氛和稳步发展的主要因素。我国钢琴发展起步相对较晚，一般社会大众普遍对钢琴不够熟悉，对钢琴音乐的理解也还停留在高雅文艺、古典严谨的初级阶段，并且人们对钢琴演奏的活动兴致还不高，而这样的社会认识也在一定程度上体现在了中国高等院校的钢琴教学中。目前全国已有不少的音乐学校都开办了钢琴教学，但由于教授方法和课程的单一化、固定化，很少给学习者有多元思维的空间，许多学习者既没有对钢琴音乐真正的理解，也无法体现钢琴的实践价值。

所以，在大学的音乐教育系统中，就应该强化对钢琴声乐课程的基础建设，在课程中增加对中国文化底蕴的纵深探讨，并融入多元文化的音乐艺术潮流，以丰富中西洋乐器与民族乐器的展示空间，从传承中结合创新的教育理念，从音乐创意与表演技巧等角度加以探讨，以便向多元化的学生进一步发展学习钢琴声乐。同时，因为目前中国国内大众对钢琴的了解还不深入，所以除需要做好传统歌曲普及，从而让更多受众喜欢并学会鉴赏钢琴以外，还需要对传统演奏曲目做出调整，从而让古典渗透到流行、民俗等各个领域之中，从而使传统钢琴更加接地气。这一点，可借鉴欧美钢琴乐曲。随着教育国际化的进展，以及世界各地间的音乐交往日益频繁，全球各所高校的音乐教育制度均有改变，中国的音乐教育也产生了全新的变化。适性发展、多方发展，俨然已经成为声樂教育中的主要理念，高校的声乐学科也对音乐合作艺术的发展日益关注。钢琴专业的建设重点是要适应这种新教育形势，其总体设计主要目标是学生的艺术实践能力，培养学生的综合素质。针对学人来说，弹琴锻炼是非常重要的一种锻炼，通过声部和声部间的合作，掌握音乐的独立个性表达，学会弹奏的和谐均衡等。老师们也要对于学校钢琴教育方面有更具体的指导和意见，同时学校对于钢琴教育也要有更明确的目标定位与发展方向，同时学校对钢琴的学习方法也要有正确认知和掌握，以使钢琴更好地在国内外普及，让中国音乐在国内外健康发展。

4、应用型人才培养

首先，要培养演奏者的综合能力。学习者对钢琴音乐作品的认识将不断深入，经过对大量钢琴音乐作品的练习和表演，将能够使学习者掌握到许多学习钢琴歌曲制作中的新技法，而学习者们对于创作该曲、和声学等方面也将会有更强烈的兴趣和更清晰的理解。同时学习者还能够通过将非钢琴歌曲的音乐作品修改为钢琴歌曲音乐作品来使理论知识和实际运用相结合，以增强对音乐作品创作的想像力和创造性，进而提高演奏者的钢琴综合实力。

其次是，在音乐教学中要选用合理而准确权威的音乐教科书。在中国教育史上，音乐教科书一直具有着非常重要的地位，它是前人对音乐教育经验的总结，从某种意义上来说，教学质量的好坏也和音乐教科书的教学品质有着很直接的关联。一般来说，音乐教学方式随着时间的进展而发展，比如逐渐由原来偏重于老师讲授音乐的传统教学方式逐渐转化为强调学生自主学习音乐的新方法。学生在自主学习器乐理论知识时，掌握的音乐内容也不再单纯停留在老师所提供的课本或者参考资料上，而是在老师的指导下自主地去探索更多和器乐理论知识有关的优秀音乐艺术作品、代表人物。另外，学校还能够利用小组辩论、教师角色交换、课外实验观察、教师集体评价等方法，来实现促进学生自主学习的目的，让学生全方位立体地了解音乐器乐知识。

结语

综合性高校对钢琴学科复合型培养是时代发展的必然需要，同时也是对钢琴学科本身内在理性的发展。综合性大学的钢琴实践课程，需要从教学方式、课程等几个方面都加以了调整，以提高学生的综合能力，并培养出学科水平优、综合能力强和素质高的学生。通过对培养目标的具体明确、学科设置的科学合理、人才培养标准的科学化方向把握，期待在未来能够提高综合性高校钢琴专业教育工作的教学质量，为复合型人才培养提供了积极的借鉴。

参考文献

[1]李楠楠.地方综合性大学钢琴专业复合型人才培养模式探究[J].戏剧之家，2021，（06）：65-66.

[2]陈时灼.通识教育理念下综合性大学音乐艺术公共课程的建设研究[J].黄河之声，2020，（11）：102-103.

[3]康彦.综合性大学音乐学院钢琴教学的几点思考[J].当代音乐，2019，（09）：64-66.

[4]李静.基于个性化教学的综合性大学钢琴表演专业改革与创新研究[J].北极光，2019，（03）：156-157.

[5]魏陶影.综合性大学钢琴专业人才教育培养模式的探索——以广东外语外贸大学艺术学院钢琴专业为例[J].高教探索，2019，（01）：45-49.