中国民间美术在高职美术教育中的现代性融合

桂林师范高等专科学校 文颂阳

从美学的角度来讲，中国民间美术的本质在于“双重性”，既是物质的，又是精神的。是一切美术的来源，其美学底蕴和文化内涵都对其作了无限性的延伸。单从形式的角度来说，中国民间美术大致能够分成民间建筑、工艺、雕塑、绘画等。民间美术自身具有超思维、超技术、超自然的个性，拥有超强的想象力和艺术魅力。中国传统民间美术可以追溯到远古的洪荒时期，它起源于中国原始社会，是民间艺术的源头，而劳动者便是中国民间美术的创作主体。

受不同历史、社会形态、地域文化、民族文化影响，中国民间美术表现出来的艺术色彩极为丰富和多样。它根植在民间，伴随着时代文化的发展而发展，但在工业文明的冲击下，中国民间美术的生存空间开始变得狭小，其发展面临着相对比较大的困难。为了促使中国民间美术得到良好的继承和发展，当前高职美术教育应该开展和设计和中国民间美术相关的课程，推动民间美术的发展，高职美术教师也能够借助学生对民间美术的了解，培养学生的审美情趣，端正学生的艺术态度，用更为积极的面貌和状态，发扬民间艺术。

一、在高职美术教育中渗透中国民间美术要素的价值

中国民间美术广博丰富，深奥精微，形式多种多样，不受客观规律的束缚，而在当前这个阶段，我国年轻一代，因为受到外来文化的影响，对本民族的传统文化并不了解，使民族文化无法得到有效的传承。因此，高职院校可以开展民间美术课程，以此来促进民间美术的传承，开发学生的智力，提升学生的审美价值观念，确定民间美术在高职院校中的主要地位。

（一）丰富教学样式

对于高职美术教育来说，教育资源匮乏一直是一个不可忽视的问题，如果这个问题没能得到有效处理，那么美术课程的教学效率就会降低，学生也无法从课堂中了解美术的内涵。在高职美术课堂上添加民间美术素材，除了能够在一定程度上解决“资源匮乏”的问题以外，还对美术教学水平的提升有一定的作用。把民间美术融入高职美术教育，还能够丰富课堂教育样式，激发学生的学习积极性，且教师如果能够科学地在美术课堂当中渗透民间美术，那么学生的视野就会得到拓展，并且从中感受到民间美术的艺术魅力，提升学生的艺术感悟能力。

（二）发展学生思维

由于民间美术的艺术理念不仅是以往历史文化和社会的集中映照，而且还是传统思维理念和审美观念的绝佳展现，因此，把民间美术资源引入到高职美术教学中，对于发展学生的思维，提升学生的审美理念有着相当积极的价值。很多艺术家都会从民间艺术中汲取灵感，因为民间美术是民俗文化的载体，具有十分丰富的文化涵养、含蓄的表现手法、寓意的艺术形式，而这些都有助于学生构建全方位的知识体系，并积累一定的可选素材，从而扩展自身的创作空间，促进学生冲破固定思维的束缚，大胆地创作绘画作品。

（三）加强民族认同

在高职美术教育中开展民间美术课程，不仅能够使学生更好地了解民间美术，学习民间美术，而且还能够让学生通过民间艺术的熏陶，慢慢地形成一种固定的艺术品质和价值理念，调动起高职学生对本国民族文化的自豪感和自信心，防止学生出现“崇洋媚外”的心理，有助于加强学生的爱国情感，提升学生对中国民族文化的认同感和自豪感。

二、中国民间美术的发展受阻

民间美术是一种实用性美术，主要就是为了迎合普通老百姓的需求，是人民群众美好愿望的展现。民间美术大都把天然的资源当作基础，像是草、棉、竹、纸等等。但在社会经济不断发展的今天，人们都更尊崇个性，彰显时代特色，这种简朴性质的民间艺术，很难进入到当代人的审美视野当中，民间美术的发展路程受到了阻碍，面临着传承和发展的困难。一方面，工业技术的进展，让人和人之间的交流变得快速，民间美术的区域性特征，便不再凸显。而技术的延伸也让民间美术的生产有被替代的可能性，这也会使得彰显民族特性的艺术方式，逐渐泯灭在发展的路程之上。另一方面，中国民间美术的制作，大都以人的手工为主，而手工在当前这个时代，并不被人们所推崇，由此可见，中国民间美术的发展，受到了阻碍。

三、中国民间美术的价值展现

（一）文化价值

在美术的分类当中，民间美术属于一种特殊性的范畴，是人民群众依照实际生活需要所创造出来的，并且经过集体性的继承和历史性的累积，逐步形成的美术要素和展现样式。我国的民间美术不仅是劳动群众精神文化发展中的其中一个类别，还是彰显我国生命活力的其中一个艺术形态。它既体现了人民群众对美好生活的盼望，还隐藏着民间艺人最为真挚性的审美思维和艺术涵养，为现代艺术的创作提供多元的取材。以民间陶瓷为例：民间传统陶瓷是我国相对比较古老的民间艺术，在民间流传较为广泛，大致整合有泥质淘、夹砂陶、彩陶、原始青瓷、白瓷、唐三彩、彩绘陶瓷等多种形式。东汉六朝时期，越窑青瓷的器物既有碗、罐、壶、碟、盆、香炉、虎子等日用生活器，也有火盆、鬼灶等陪葬明器。

越窑青瓷明器的出现，其本质上就是对中国丧葬文化的延续和发展。据考古资料表述，东汉末期到西晋时期的青瓷明器是重要的瓷器品种之一，无论是造型上，还是纹饰上都出现了新的特性。明器，也被叫作“冥器”，《释名》当中称之为“送死之器”，供死者在冥间的生活当中使用。到了汉代，举国上下都十分注重丧葬的礼节，厚葬的风俗十分流行，世人皆以“厚葬”为荣，“薄终”为耻，于是，人们拿来殉葬的物品越来越精细，种类高达几十种。其中有饮食类的器物、乐用类的器物、装饰类的器物等。三国两晋时期的时候，也延续了汉朝的厚葬风俗，《后汉书·孝明帝纪》中说道：“今百姓送终之制，竟为奢靡。生者无担石之储，而财力尽於坟土。伏腊无糟糠，而牲牢兼於一奠。”为了迎合这类社会需求，越窑生产了大量随葬的物品，由此可见，中国传统民间瓷器就蕴藏着丰富的文化价值。

（二）人文价值

民间美术归属于民俗文化，在历史发展的滚滚潮流中，有着相当深厚的人文价值，是百姓物质的理想化、情感的理想化、精神的理想化以及审美的理想化。是民众对真诚、善良和美好的追求，也是民众思想层面的呈现。民间美术源自庶民百姓的日常生活，它把风俗活动当作基础，借助创作，把中华上下五千年的传统文化和活性文化展现出来。民间美术具有极为强烈的地域特征，如若把它和现代美术教育进行融合，除了能够丰富教学资源以外，还能够强化现代艺术的生命力。当然，民间美术所蕴藏的审美素养、道德含义、人文价值，也能够拓展学生的艺术视野，提升学生的审美情趣和艺术品格。

以民间美术的“礼仪规范”为例，民间年画上的“门神”大都具备积极层面的民族特性，比如“英伟不凡”的“秦琼”，比如“肝胆相照”的张飞，比如“骁勇善战”的尉迟恭。民间剪纸所塑造出来的想象，也体现出了中华民族的传统美德，与此同时，民间美术中造型的夸张性和色彩的鲜艳性，以及民俗活动的浓郁性等等，几乎每一处都发散着我国民间艺术的人文价值。而在高职美术教育中开展民间美术学科，不仅能够为学生的现代化设计提供多样的题材和创意，而且能够延伸学生的想象力和创造力，使传统道德和审美教学融合起来。由此可见，民间美术在传统文化发展过程中的重要作用，它除了能够彰显人民群众的内心情感，而且还能够从中透出民众的聪明才智，对现代化美术教育的进展起着极为重要的作用。

四、中国民间美术和高职美术教育的现代性结合

民间美术最大的特征就是质朴性，且蕴藏着悠久且深厚的历史文化内涵，不仅拥有本源内容，还拥有特殊性的文化艺术，既包含了地域的特性，又隐藏了百姓的情感信仰和思维意识，表述了群众对世界的多样观念和认知。民间美术是基层百姓的智慧积累和实践经验，是人类精神内涵的呈现。现代化高职美术教育，应该怀有“海纳百川，有容乃大”的胸襟，并再次斟酌判断民间美术的现代性价值，从而在美术课堂上渗透一些民间美术的要素，继承传统文化的内涵，创新现代文化的价值。使传统的民间美术在现代化的艺术当中，彰显出自身的“人文价值”和“文化价值”，促使民间美术得以传承和发展。

（一）文化观念的融合

从民间美术的视角来看，它对传统民间文化的彰显和表述相对比较充足。就以“五行八卦学”为例，五行八卦学是古人对自然的认知，所谓“五行”，指的其实就是以“我”为中心的东西南北中这五个方位。所谓“八卦”，指的其实就是“天、地、雷、风、水、火、山、泽。”在我国，五行八卦的学说，常常被运用在民间美术的造型之上。比如中国的民间建筑，即“四合院”“五毒八卦马甲”“八卦镜”等等，都是比较常见的五行八卦结构图形。与此同时，五行也为传统民间美术提供了用色要求，说起“五行色”，人们便知道指的是“品红、黄、黑、青、白。”古代为此还用五行色来判定这个人的性格，比如戏曲当中就以红脸来表示“关公”，代表的含义就是忠勇，白脸来表示“曹操”，代表的含义就是“奸诈”，蓝脸来表示“窦尔敦”，代表的含义就是“忠直”。

在对我国传统“五行八卦学”的学习、借鉴和传承中，要把其和现代美术教育相融合，使理念能够有效运用到现代化的绘画创作中，并为学生的设计提供新型的思路和素材，让传统和现代拥有完美的结合。就以“囍”字结构为例，有很多民间建筑都融入了五行八卦中国传统文化要素，此建筑设计能够向世界显示中国的“囍”字文化和民族风格。中国传统儒释道文化也能够透过“囍”字结构建筑彰显出来，即表达“爱与和谐、喜悦和互助、共赢和中庸”的文化思想。

（二）造型呈现的融合

在我国民间美术发展的过程里，民众往往会借助固式化的表现形式和方法，将一些民间传统的审美理念和意识转变为视觉性比较强的直观性图形，让形象变得更加完善，蕴含的意义也更加的丰富，这种手法的呈现，其实就是民间的造型法。民间艺术家在创作的时候，常常会从实用性的角度出发，借助实践性活动，制作出既实用，又具备艺术价值的民间艺术作品。它不仅彰显了当地的区域特色，而且加入了一些民间创作者的构思和情感。

民间美术造型中常常会用植物和动物来表示吉祥的含义，比如年年有余（鱼）、三阳（羊）开泰，喜（喜鹊）上眉（梅）梢、五福（蝠）临门、福（蝠）寿双全、鲤鱼跳龙门，都是用谐音来讨个“彩头”。且这种吉祥的祝福在民间美术当中有很多，被运用到剪纸、年画、印染和刺绣当中。而在现代化的发展过程里，民间美术造型大都把动物和植物联合起来，或是直接用两类吉祥的物品叠加在一起，进而获取更多的文化内涵。

（三）创作手法的融合

在长期的实践过程里，民间美术往往会根据自身的规律和格式，组成拥有很多文化象征的语言内容，其中最具代表性的创作手法就是象征手法。且这种手法分为两类，一类在于谐音，一类在于意象。就比如民间年画和民间剪纸以及民间玉器中“连年有余”，它便是莲花和鲤鱼组成的中国传统吉祥图案，用以称颂富裕祝贺的含义，“连”的谐音是“莲”，年的谐音是“鲶”，余的谐音是“鱼”。连年有余是民众的美好愿景，也是中国民间美术的表现主题。比如“杨柳青年画、武强年画、蔚县剪纸”等等都运用了“连年有余”象征手法。而在现代化的创作过程里，人们也常常会通过器物和动物以及植物的吉祥象征，进行艺术设计，比如2008年的北京奥运会，奥运福娃运用的便是“谐音”的含义。

三、结束语

综上所述，中国民间美术归属于中华民族独特的民族文化，是所有美术样式的重要根源，更是为现代化艺术创作提供了素材和灵感。而在高职美术教育中，开设民间美术课程，不仅能够提升学生的审美素养，加强学生的艺术品质，促进学生的综合性进展，而且能够使得民族文化得到传承和发展。