试论“四全媒体”视域下民乐类电视节目的内容革新

叶琦瑛

《风华国乐》是中央广播电视总台央视精心打造的一档原创性音乐节目，也是我国唯一一档专注于中国民乐的电视节目。节目秉持“传承民族音乐精髓，推广现代民乐新理念”的宗旨，将民族器乐欣赏作为主要内容，致力于向广大观众介绍中华民族传统的音乐文化，并为众多优秀的民族音乐艺术家展现魅力搭建广阔的舞台。但受流行音乐、外来音乐冲击，“重西乐轻民乐”以及民乐自身缺少创新等因素影响，民族音乐的发展极为受限。

习近平总书记指出：“一个国家、一个民族的强盛，总是以文化兴盛为支撑的，中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件。”《风华国乐》这类民乐类节目，不仅承担着传播民族音乐的责任，更肩负着传承和发扬传统文化、树立民族文化自信的担当。

改革开放后，中外交流加强，外来音乐冲击民族音乐，许多年轻人在西方意识形态影响下，审美取向发生较大变化，往往认为西乐高雅时尚，而民乐则是老旧古板的。《风华国乐》节目定位高端，以传统曲目为主，虽然在一定程度上提升了传统民族音乐的专业性，但是对于大多数不具备专业音乐素养的观众来说，难免曲高和寡，观众接受度较低。“内容为王”是全媒体时代的大势所趋，节目内容直接关系到整档节目的定位基调、收视效果和受众的关注程度，是核心竞争力与价值所在。因此内容革新是民乐类节目发展的关键。在保留优秀传统曲目的同时，需要积极引入新鲜血液。

中国传统文化为民乐作品的创作提供了丰沃的土壤，无论是神话传说、唐诗宋词、历史故事，还是各地民风民俗，都可成为广泛而深刻的创作素材。如南宋毛敏仲传世的古琴曲《列子御风》，取列子御风云遨游六合的意境而作，表现作者超然物外的思想境界。琵琶曲《十面埋伏》则以楚汉相争的历史题材而创作，展示了激烈残酷的战争场面。

在《风华国乐》舞台上，许多原创曲目为民族器乐赋予新的活力。著名琵琶演奏家赵聪在2012年伦敦奥运会“中国之夜”音乐会候场时与西班牙乐队即兴演奏了一段音乐，后与青年作曲家尹天虎一起将其改为琵琶与弦乐四重奏形式，并融入西班牙、中国、阿根廷等音乐风格，创作《玫瑰探戈》一曲，色彩浓烈，自由奔放。中国音乐金钟奖金奖得主、古筝演奏家刘乐创作《岁岁年年》《弦锁时光》等。优秀演奏家的原创曲目不仅给学习者提供了崭新的练习素材，更激励民乐人不断创新奋进，如青年作曲家晏敏敏先后创作《云之恋》《时空幻想曲》《旋转舞曲》等。

古风音乐是21 世纪新出现的一种音乐风格，最初主要是对国产仙侠游戏配乐进行填词演唱。创作者为贴合游戏中国风的氛围特点，往往多用五声或者七声民族性音阶进行曲调写作，歌词古典雅致，宛如诗词歌赋。为凸显民族性曲调，多用民族乐器进行演绎。耳熟能详的、颇具代表性的古风音乐作品有《倾尽天下》《天命风流》《陌上桑》《永遇樂》等等。在“网易云音乐”“QQ音乐”“酷狗音乐”等网络音乐平台，古风音乐的收听和下载数量颇为可观。单以“古风”为关键词在网易云平台搜索歌单，多份歌单播放量可达上千万次，百万次歌单更是不胜枚举。见表1：

以河图、萧忆情Alex、少司命、小曲儿、Winky 诗等为代表的古风音乐人粉丝数量庞大。单以“【河图】网易云-河图最全歌单，不重不漏”为名的歌单播放量就可高达203.6 万次，更有诸多知名古风音乐单曲评论量以万为单位计数。见表2、表3：

古风音乐是源于网络的亚文化，近年来逐步进入到主流大众的视野。随着专业音乐力量的加入，音乐风格更加丰富多样。人们开始用更宽泛包容的“国风音乐”来定义这些具有中国元素的音乐作品，酷狗国风音乐盛典、各地国风音乐节的举办……这些音乐作品正逐渐成为华语音乐一条不可忽视的分支。

这些古风音乐作品在创作时本就继承或有意模仿中国传统音乐风格，多选用中国传统民族乐器，因而改编难度较低。且这些作品自带流量，能够吸引青少年群体，不仅能帮助《风华国乐》节目拓展传统民乐受众群体，也能通过大屏幕传播在一定程度上改变青少年群体对传统民乐的认识。

近年来，乘着影视改编网络文学IP 的风潮，大量影视音乐原声风靡大街小巷，《凉凉》《知否知否》等歌曲被高度传唱。以全民K歌为例，该软件上有2.9亿人次演唱《凉凉》（杨宗纬/张碧晨版本），6155.7万人次演唱《知否知否》（胡夏/郁可唯版本）。

无论是播放量还是演唱人次，这些歌曲都担得起“热门”二字。在《风华国乐》节目中，《知否知否》《凉凉》《海阔天空》《成都》等一系列热门歌曲的改编，将中国传统器乐与现代音乐融合，在保持乐器本身的民族风格的同时，吸收和融入现代音乐，既提高普通观众的接受度，也是促进民族音乐走向未来的重要环节。

除民乐曲目外，作为乐曲载体的民族乐器本身也是值得欣赏的内容。说到民族乐器，人們总会立即想到二胡、古筝、琵琶。有些民族乐器具有鲜明的地域性和民族性，不曾家喻户晓，有些甚至世界上绝大多数人都不曾见过其演奏，如独弦琴、筚篥、巴乌、锯琴、咚咚喹、拇指琴、小闷笛、口弦、排箫、鼻笛、火不思、弹布尔等。在《风华国乐》的舞台上，许多较为罕见的民族乐器得以展现自身独特的魅力。以独弦琴为例，独弦琴是京族代表性特色乐器，主要流行于广西防城港地区和越南京族聚集地。独弦琴的演奏完全依靠一根琴弦和一个摇杆来演绎，它高音清晰、中音明亮、低音丰满，表现力极为丰富，宜于表现各种悠长抒情的旋律，被称为“龙吟”之声。但在漫长的历史中，独弦琴的传承方式主要为口传心授，学习难度较大。甚至在1993年，随着老师的离世，苏春发成为京族唯一会弹奏独弦琴的传承者。《风华国乐》节目为独弦琴的传承提供了舞台展示机会，更多的民众有机会接触和认识独弦琴，为其活态传承提供了更多机遇。

随着时代演变和发展，人们的艺术欣赏需求悄然变化，不同时代的音乐需要适应民众的需求。民族乐器早期因制作水平和材质限制，工艺水平相对粗糙、形制较为守旧，“这就使得民族特色乐器在新的时代形势下，无论是从观感或者是音质、音乐表现等方面都落后于当下音乐艺术形式的多样化和更高层次的需求”，改良乐器成为民族特色乐器活态传承的基础。

二胡作为中国民族乐器中主要的弓弦乐器之一，至今已有一千多年历史，也是普通民众较为广知的民族乐器。因阿炳给人的沧桑凄凉的刻板印象和二胡特殊的音色，许多人正如电影《闪光少女》中的场景一样，将二胡和卖艺乞丐联系起来。而当章磊带着自己研发的亚洲第一把电二胡上台时，人们才意识到原来二胡也可以很酷炫。

在“四全媒体”视域下，《风华国乐》通过对节目内容的革新，能够在一定程度上促进中国民族音乐的发展。鼓励民乐人依托广泛而深厚的传统文化积极进行原创;主动适应时代潮流对古风音乐作品进行改编，拓宽民乐类节目的受众;改编热门歌曲或热门影视歌曲，提高普通观众的接受度;呈现罕见乐器、新型乐器，做好民乐器乐的活态传承，承担起传播民族音乐的责任，担负起传承和发扬传统文化、树立民族文化自信的担当。