敢梦敢当，有梦想才有希望

连续三天，天桥艺术中心中剧场成了这个京城音乐剧地标性建筑的风暴中心，五场演出几乎每场都座无虚席，演出结束后掌声喝彩声不绝于耳，人们用难以抑制的激动之情为台上的演员点赞，为这部热血偾张的大戏点赞。“我是个报童，卖报的行家，穿大街过小巷，匆匆又忙忙……”这是原创音乐剧《新华报童》首演的燃情现场，一群追梦少年用激情用温情用真情点燃了每一位观众的热情，这个有关热爱与成长的故事强烈地激荡和震撼着人们的心。“好听好看感动振奋人心”，这是众多剧迷们看过之后的共同感受。在历经了一次又一次热血沸腾的戏剧冲击之后，谢幕环节高潮再起。演员们用一曲全中国人人都会唱的《卖报歌》向经典致敬，向曾经点燃过无数有志青年的激情岁月致敬，向为我们今天来之不易的幸福生活奉献青春、热血乃至生命的先辈们致敬。

经历数月的精心打磨之后，《新华报童》终于迎来了首轮演出。令人兴奋的是，所有的门票在演出前几天就被抢购一空。显然，这场人们期待中的燃情大戏尚未登台启幕，已经先期点燃了人们观看的热情。在此之前，相信很多人都看过舞台版和电影版的《报童》，但是这个题材却是首次被搬上音乐剧舞台，用音乐舞蹈和戏剧来综合讲述当年山城重庆一群报童的故事。今年是中国共产党建党100周年，这部原创音乐剧是由北京文化艺术基金、中共重庆市委宣传部支持，北京甲丁文化发展有限公司、文投控股股份有限公司、重庆文化产业投资集团联合出品的献礼之作。

音乐剧开始，一段熟悉的旋律刺激了观众的耳朵，那是曾经的《卖报歌》的旋律。不过，这段旋律只是过眼云烟式的闪现，之后立即进入崭新的原创旋律中。这是作曲家何琪用自己的方式向我们熟悉的经典致敬。不过致敬只是情感或故事的引子，它让我们随着音乐穿越回大半个世纪前那个山雨欲来风满楼的山城重庆。

《新华报童》取材于抗日战争时期重庆街头的报童生活，通过讲述新华日报社在1941年“皖南事变”前后的宣传斗争故事，展现了一群报童在中国共产党的关怀与信念感召下，从迷茫的街头少年成长为敢于与国民党顽固派做斗争、勇于与命运抗争的爱国少年的过程，折射出中国共产党“为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”的初心与使命。开场的街斗引人入胜，饿肚子的少年们为了一个包子，与地痞无赖发生着争执。有的撑不住捡起扔在地上的包子，更多的人为了尊严宁可挨饿也不受嗟来之食。这就是那个年代的现实，生存是第一位的，但是如何更有意义地活着，则是少年们面临的现实。与早年间的舞台剧或者电影《报童》相比，音乐剧《新华报童》有着视觉的“年龄差”，原先儿艺老前辈们演的那个“报童”更符合人们对这个职业的想象，而音乐剧《新华报童》显然是一群更能与当代青少年心意相通的热血少年。李炜鹏、齐齐、曹小欠儿、王哲、湛嘉丽等一群当今音乐剧舞台上颇具才华的青年后生堪称本色出演，这些“90后”“00后”为主力的青年演员，将这群少年酣畅淋漓地展现在舞台上，他们把一个个叫得上名字和叫不上名字的角色，扎扎实实、活色生香地立在人们眼前，可谓满台生辉。

《新华报童》剧情紧凑曲折紧张，极具戏剧张力，用当今流行的一句话就是“全程无尿点”。年轻的编剧曹瑜展开自己的想象，使用了“老故事新讲法”的方式将这个曾经的经典舞台剧生发出不一样的情景、不一样的故事，除了正义与邪恶的较量与角逐，她还将“阴谋、谍战、爱情”这些吸引当代观众的戏剧元素，完美融入这部音乐剧当中。国民党特务李衡哲利用了带着妹妹来重庆讨生活的少年江阳，险些误导单纯想让妹妹过上好日子的江阳破坏《新华日报》的印刷机。内心的良知让江阳迷途知返，在报社编辑乔世宁和记者卓娅两位共产党员的引领下，最终与卖报少年九哥、平头、眼镜一众小伙伴找到了人生的信仰，成长为革命的坚强力量。街头面点摊，情报的接头与传送，是那个时代地下党的工作日常，在这部戏中则成了贯穿全剧的线索，烘托了紧张的戏剧氛围。当然，还有那对革命伉俪乔世宁跟卓娅，在共同的信仰天空下他们的爱情干净而纯粹，在面临生死抉择的关头二人在歌声中翩翩起舞，弥散着革命的浪漫激情，催人泪下撼动人心。

很多作曲家喜欢在作品中凸显带有标签的个性符号，而该剧作曲何琪则表示，在《新华报童》中不需要个性张扬，最重要的是让观众听起来感觉好听、走心，“用音乐的力量放大歌词和剧本的文学张力，让观众真切地在剧场里感受到音乐剧这种现代综合艺术的魅力”，这是何琪的音乐主张。尽管这是一部主旋律的红色大戏，但是创作者并没有“板着面孔唱赞歌”，而是铺陈了大量的情感积淀，进行火山爆发式的内心抒发，同时在舞蹈与音乐的呈现方式上又极具时代性。最重要的是，摇滚、说唱甚至街舞的律动，融入这个发生在1940年代山城重庆的故事中，竟是那么的自然而然毫无违和感。出品人甲丁说：“重庆这座城市本身就有着不屈不挠的抗争精神，正是因为这种精神，才能使得这座城市在当时日本侵略者的‘战略轰炸’中，‘炸不倒，炸不垮’。重庆人性格中的火辣与倔强，正是这一出《新华报童》人物的特定基调。”铺陈全剧撼动人心的摇滚风格的音乐与演唱，与重庆人火爆的性子、卖报少年滚烫的激情和沸腾的热血相得益彰，以至于人们看着看着不由觉得，只有摇滚才是最恰当的表达。剧中，卖报少年平头的说唱是个亮点，特别是那段重庆方言的说唱更是让听得人大呼过瘾。可能观众不知道，那段方言说唱就由平头的扮演者、说唱歌手周子君亲自创作的，他说创作动机就是被重庆的这种城市精神所打动。最燃情的演唱出现在上半场结束，重庆遭受日本大轰炸之后，聚光灯下几乎所有的演员站在台口齐声高唱：“重庆人，中国魂，愈炸愈强……”那一刻，台上歌声阵阵，台下热血沸腾。

《新华报童》在音乐上最大的“听点”就是燃情与温情并存，与燃爆激情的摇滚与说唱相比，有时细腻的抒情更有力量更直击人心，比如说那个走心的唱段《微微的炉火》。“微微的炉火，将夜色温暖，声声的叫卖，像亲人呼唤，夜归的人啊，喝一碗粥吧，喝一口甜蜜，融化心里的寒……”温暖抒情而又带着一份淡淡忧伤的歌声出自小女孩儿江雨之口，这美妙的童音像是在乱世中的一粒美好的种子，让人们在残酷的乱世中依稀感受到那份绝望中的希望。当然，还有那段喝腊八粥的桥段，几位报童手捧着热腾腾的腊八粥，唱着回忆着离别的亲人以及因为战争失去的曾经的美好生活。残酷的现实，残暴的世道，那些美好得像花儿一样绽放的歌声，在如此强烈的反差之中更显得动人动情。静谧的夜空下，这音乐实在是太美好，在残酷的空气中听起来令人发自内心的战栗。

音乐剧是一门综合艺术，一部优秀的音乐剧一定汇聚了一群优秀的艺术家通力携手打造而成。除了在台上接受鲜花和喝彩的演员，幕后的主创团队更加值得尊重。如果说《新华报童》是一部奔跑在高速路上的跑车，那么导演美花、编剧兼制作人曹瑜、作曲家何琪就是其中最为强大的发动机，他们将文学、音乐、艺术等手段进行恰如其分的调动，最终让这部戏近乎完美地呈现在舞台上。而作为艺术总监的甲丁导演则是幕后团队的核心，从创作之初他就与创作者们达成默契，他只负责把关和掌握方向，其余完全尊重主创的想法，给予几位年轻艺术家极大的创作空间。有意思的是，最早甲丁并不看好这部戏，甚至也泼过冷水。在第一次联排的时候，他为该剧的呈现仅仅打了低得可怜的20分。首演当天，甲丁释然了，他连着看了5场，他对自己曾经折磨过的团队表示满意。他说：“每一部作品的创作过程都是艰难的，可能我的严苛更加剧了对这部剧所有主创的‘折磨’。但这所有，都将在得到观众掌声的那一刻，得到释怀。”不仅仅是对主创对演员苛刻，甲丁对最终的演出呈现也有着超高的要求。相对目前国内原创音乐剧的演出形式，现场乐队与跟着录音伴奏演唱有着质的区别。由于成本以及乐队水准等原因，国产音乐剧大多采用“卡拉OK”式的演唱方式。而《新华报童》的首演，甲丁坚持使用现场乐队，于是人们有幸看到作曲家何琪带着由他率领的那支磨合了很久的乐队出现在乐池里。此外，甲丁还不计成本地使用了声音景观沉浸声系统，让坐在剧场里任何一个角落里的每一位观众都能得到最佳的声音效果。据说，这也是这套声音系统首次出现在音乐剧的现场。

“我是个报童，卖报的行家，穿大街过小巷，匆匆又忙忙……”整个晚上，这首刚刚问世的新《卖报歌》因为朗朗上口、因为数次咏叹，以至于观众看着看着已经可以跟着一起唱起来。“啦啦啦，我是卖报的小行家，不等天明就去卖报……”在谢幕环节，在艺术总监甲丁的建议下，剧组又放大招，与开场的引子致敬经典相呼应，所有演员们纵情唱起这首人人熟悉的经典《卖报歌》，瞬间点燃了全场观众的激昂情绪，唤起了人们记忆深处那些尘封许久的美好与纯净。音乐剧《新华报童》，无论是台上的演员还是台下的观众，每一场的演绎对于在场的每个人而言无疑都是一次火热的洗礼。

我最早接触这部戏是从一摞厚厚的剧本开始，没有乐谱只有编剧曹瑜的文字，当时的音乐还只有几段小样。即便听了，也没有太多的感觉。看着字里行间间或夹杂着些许山城方言的唱词，很难想象两三个月后呈现在舞台上的《新华报童》什么样子。首场演出，坐在台下的我感受着身旁观众的激动情绪，听着他们发自内心的掌声与喝彩，我感到很欣慰，为台上付出数月辛苦的演员们，更感谢美花、曹瑜、何琪当然还有甲丁导演这个强大幕后团队为京城舞台为音乐剧市场奉献了一部好听好看感人走心而又满满正能量的好戏。

说到百老汇和西区动辄一部戏驻场演出一演就是十年二十年，靠市场赚得盆满钵满，这才是音乐剧最完美的生存方式。音乐剧首先是娱乐产品，它应当依靠市场去养活，直到把它养成经典。《新华报童》的创作与诞生的过程离不开北京文化艺术基金以及文投机构的大力支持，但当它立在舞台上走向市场的时候，最终还得靠着自己的实力以及不错的口碑。《新华报童》首轮5场演出，除极少部分工作票，其余门票提前四天全部售罄。而首演得到的市场反馈，几乎都是一边倒的叫好声。对于一部音乐剧来说，这是一个好的开始，也为走向市场迈出了坚实的第一步。在作曲家何琪的心中的有一个执念，他一直想做一部很成功的商业性剧目。他说，通过首演他看到自己距离目标很接近了，“我就是奔着这个目标去的，我希望我写的每一个音符都值得大家付出的门票钱。我不想只花政府的钱创作，我想靠市场把那些投资赚回来。”我想，这是艺术家的信心、良心和责任。