展现海派风格 传承红色基因

为庆祝中国共产党成立100周年，4月30日至5月8日，上海歌剧院的两部歌剧大作——民族歌剧《江姐》与原创歌剧《晨钟》首度亮相北京，登陆国家大剧院歌剧节连演五场。

新版《江姐》：海派风格

4月30日、5月1日，作为国家大剧院2021年“庆祝中国共产党成立100周年系列演出及活动”之一，上海歌剧院新制保留歌剧《江姐》首登北京国家大剧院的舞台。两天三场演出，在著名指挥家张国勇与青年指挥家张诚杰的轮番执棒下，上海歌剧院第六代“江姐”何晓楠、周琛领衔该院合唱团、交响乐团，圆满完成了演出任务。

自1965年上海歌剧院第一代“江姐”任桂珍首演该院《江姐》以来，坚持排演近60年，是上海歌剧院的保留剧目。这次亮相国家大剧院的新版被大家称为“青春版”制作——从导演、舞美灯光到主演、合唱、演奏，台前幕后都是一张张年轻的脸庞，整个剧组演员的平均年龄只有35岁上下，还有不少年轻演员是第一次接触这部民族经典。这一新制从今年年初建组，到4月初在上海大剧院首演，时间短任务重，面对前辈们珠玉在前的经典演绎，如何在音乐的呈现和角色的诠释上表现出新时代的风范，成为年轻演员们身上的压力和挑战。

两位“85后”“江姐”何晓楠、周琛都曾跟随任桂珍学习多年，一腔一势、眼神身段都曾蒙恩师的口传心授。其他重要角色的演员中，无论是年轻但经验丰富的“老将”，还是大舞台实战场次不多的“新兵”，也都曾在排演中得到前一任主演老师的言传身教。而上海歌剧院青年导演马达，优秀青年设计师朱嘉君、刘沈辉，则在上海戏剧学院教授、舞美设计韩生、莫小敏、闵晓梅等前辈的鼓励与配合下，以素描手笔、版画风格的舞美设计，基于历史时代亦融入当下审美的人物造型，塑造出一个让人眼前一亮的属于“红岩”的世界。“从老一辈手里接下这部作品，大家自然而然有一种使命感，绷着劲要把这部我们年轻人演绎的经典‘立’在舞台上。”导演马达如是说。

在4月30日首场演出开演前，“‘红梅花开唱江姐 红岩精神代代传’《江姐》北京见面会”在国家大剧院新闻发布厅举行。见面会现场邀请到歌剧《江姐》作曲之一的作曲家羊鸣、原空政文工团第二代“江姐”孙少兰，与上海歌剧院院长、指挥家、钢琴家许忠，国家一级舞台美术设计师韩生、导演马达及上海歌剧院第六代“江姐”何晓楠、周琛，一同与热心观众们分享《江姐》早期的创排故事，以及上海歌剧院版《江姐》的特色。

见面会上，羊鸣回忆起当年创作时的情景感叹：“歌剧《江姐》是我60年创作生涯中最使我难忘也最使我动情的一部作品。”1962年的夏天，剧作家阎肃只用了18天便完成了《江姐》的剧本初稿，而羊鸣、姜春阳、金砂这三位年轻的作曲家创作的音乐初稿却未被采用。但几位年轻创作者并未灰心，在那个激情燃烧的岁月，他们前往多地采风，秉持一种韧劲，一步步让歌剧《江姐》不断迈向艺术精品的境界。

孙少兰则与新生代青年演员们分享了当年的表演秘籍。“当代青年演员对于当时的生活很难有感同身受的体会，那就更应该多多研读剧本，多看《红岩》《烈火中永生》这些经典作品。还有一个诀窍是：写人物自传——在梳理过程中不知不觉就会加深体验感和信念感。与其被动地由导演、指挥去灌输一些知识、技巧，不如自己主动去思考体验深刻。”孙少兰说。

上海歌剧院院长许忠说：“《江姐》从诞生起便有着深厚的观众缘，也正因为观众对这部剧的钟爱，上海歌剧院从1965年至今，登舞台、进校园、入社区，坚持排演了近60年。在超过500场大大小小的演出中，这部经典之作由剧院第一代‘江姐’任桂珍老师代代相传，成为剧院的保留剧目，更是沪上许多观众过‘七一’的保留内容。今年，我们在这样一个特殊的时刻来到北京演出《江姐》，既是带着剧组的年轻主创和演员们回到它首演的地方接受北京观众的检验，也希望让北京的观众感受海派文化的魅力，更希望在缅怀先烈的同时，能够将先辈们‘三九严寒何所惧 ，一片丹心向阳开’的品格、愿‘五洲人民齐欢笑’的初心以及‘为共产主义把青春贡献’的崇高精神传承下去。”

活动现场，南北两代“江姐”首次同台，孙少兰与何晓楠、周琛一同演绎了歌剧中的经典片段《红梅赞》《绣红旗》，引得现场不少观众感动不已。一位头发花白的老爷爷说，“没想到今天，一下见到三位‘江姐’。令我很高兴的是，这样的红色经典能够一直传承，未来还会有更多更年轻的‘江姐’出现在舞台上，把这个故事永远讲下去。”

上海歌剧院新版《江姐》北京首演当晚，观众席中既有白发苍苍的老者，也有胸前佩戴着红领巾的少年。热情的北京观众们数次在熟悉的唱段之后报以热烈的掌声，更有跟着《红梅赞》《绣红旗》《五洲人民齐欢笑》等咏叹调的旋律轻声哼唱的“铁杆粉丝”，还有人看到动情之处不禁流下眼泪。剧终谢幕时，坐在台下看完全场的羊鸣老师也举臂鼓掌，连连点头：“感人，感动。能看到年轻人们把这部作品唱下去，真的是太好了！”

演出的第二天，恰逢“五一”国际劳动节，当日剧院安排了下午场和夜场两场演出以满足观众的需求，但这对于上海歌剧院的艺术家们不啻巨大的挑战：乐池中的乐手要连续作战，后台的舞监、舞美、化妆人员在第一场演完后马不停蹄地转景，做好第二场开演的准备，群演和合唱们也只能抽空休息、用餐，并立即调整至演出状态，“迎难而上、力克时艰，把最好的状态展现在舞台上，就是我们演员们在现实中对‘红岩精神’最好的展现。”一位上海歌剧院合唱团的演员那么说。

“一部经典可以流传至今，自然有它的闪光点。在这个基础上，让戏剧层次更加分明，细节更加丰满，‘既传承经典，又驻足当下’是这一版《江姐》在排演之初，所有主创、主演思考的问题。”青年导演马达在两场演出的间隙和开场前，一直在歌剧厅入口处与来往的观众进行近距离的交流，听一听观众的反馈，“希望能让这部经典歌剧历久弥新，以更具青春气息的面貌展现在北京观众面前，也希望通过演员们的演绎，将红岩精神传递至大家的心间。”

就在圆满完成《江姐》演出任务后，上海歌剧院全体演职人员于5月2日参观了位于北京卢沟桥畔宛平城内的中国人民抗日战争纪念馆及打响了全面抗战第一枪的卢沟桥。纪念馆中陈列的各种历史文献和相关实物，真实再现了中国人民同日本侵略者进行英勇斗争的光辉历程与艰苦卓绝的抗战之路，深深打动每一位参观者的内心。抗战广场上那象征中华民族觉醒的“卢沟醒狮”，蓝天白云下那迎风飘扬的五星红旗，让人又想起回荡心间的《绣红旗。。

原创《晨钟》：上海品质

“何谓信仰，那是历久弥坚。何谓誓言，那是永不背叛。何谓理想，那是矢志不移。何谓先锋，那是奋勇向前。”5月7日、8日，国家大剧院歌剧节的舞台上，由上海歌剧院历经多年创排、打磨的原创歌剧《晨钟》，在上海歌剧院院长，指挥家、钢琴家许忠的执棒下，由上海歌剧院歌唱家韩蓬、于浩磊、徐晓英担纲主演，上海歌剧院合唱团、舞剧团、交响乐团共同演绎，首度亮相北京。作为庆祝建党百年上海首批重点文艺创作项目，原创歌剧《晨钟》引领着观众，重温了第一代中国共产党人的初心与使命，展现着信仰的力量。

“黄卷青灯，茹苦食淡，冬一絮衣，夏一布衫，为庶民求解放，一生辛苦艰难”，这是对李大钊一生光辉形象的概括，而“铁肩担道义，妙手著文章”则成为他一生精神风范的写照。为了更好地演绎革命先辈，更真实地塑造先烈形象，上海歌剧院《晨钟》剧组，特意安排了两次“缅怀革命先烈、牢记初心使命”主题党日活动——参观李大钊烈士陵园和李大钊故居，旨在让主演们更多地了解李大钊的英雄事迹。

5月5日是马克思诞辰日。当天一早，《晨钟》剧组便来到北京李大钊烈士陵园。原创歌剧《晨钟》剧组全体人员瞻仰李大钊同志雕像，剧中李大钊的扮演者韩蓬、于浩磊则向李大钊烈士敬献了花篮。随后，主演韩蓬、于浩磊、徐晓英、陈朝宾与陵园讲解员代表梁军、栗建龙共同朗诵的《〈晨钟〉之使命》节选，将整个活动推向高潮。

上海歌剧院男高音歌唱家韩蓬感慨：“在《晨钟》北京首演前，近距离地感受大钊先生的精神，可谓一次难忘而深刻的经历。作为青年文艺工作者，我要心怀崇敬与感佩地讴歌英雄，通过真诚的演绎，准确塑造好英雄形象，并鼓舞当下的青年在新的征程中奋斗，而这正是我们青年党员对百年前中国共产党人使命与担当最好的传承。”同样在剧中主演李大钊的男高音歌唱家于浩磊则表示：“青年是国家的希望、民族的未来，我们青年党员更要有崇高理想与坚定信念。希望我的演绎能让北京观众们，在《晨钟》中感受到青春的力量、信仰的力量。”

上海歌剧院党委书记、常务副院长范建萍说：“在庆祝建党百年之际，我们带着《晨钟》到北京演出，对剧目本身和演员们来说，都可谓是一次精神的洗礼。此次‘缅怀革命英烈 牢记初心使命’主题党日活动，是我们从上海出发之前就特别策划的。之后，我们还会邀请李大钊之孙李建生，讲述李大钊先生当年以坚定信仰奉献生命的故事。希望青年演员们在经过特定情境下的学习与感悟后，让自己所塑造的角色更真实、更感人。”

上海歌剧院此番是携《江姐》《晨钟》两部大戏亮相国家大剧院。《江姐》赢得北京专家与观众高度认可后，院长许忠没有留在北京休整，而是放弃两部戏之间短暂的几日假期，立即带着近200名艺术家及演职员，回到上海进行紧张的排练，继续打磨细节。导演熊源伟也同样考察国家大剧院舞台后，对大到布景小到头饰的每一处细节进行反复斟酌、不断完善，力争每一处细节尽善尽美。

5月7日，在“晨钟”声声里，北京观众们不仅为原创歌剧《晨钟》的上海品质所吸引，亦被艺术家们的真诚演绎所打动。随着剧情的层层推进、音乐的铺陈烘托，歌剧《晨钟》中所展现的以李大钊为代表的第一代中国共产党人为探寻民族复兴之真理，不忘初心、不移信仰、不畏牺牲的崇高精神，深深震撼着现场每一位观众。首演后，《晨钟》收获了业内专家和普通观众的一致好评。

原解放军艺术学院政委乔佩娟说：“上海歌剧院的血液里流淌着红色基因，这次《晨钟》来北京演出，是为庆祝建党100周年带来的一份礼物。这部作品代表了上海艺术院团的水平，也代表了上海的水平。”

李大钊之孙李建生感慨：“《晨钟》的感染力特别强，我注意到现场观众对这部作品的反应很热烈。剧中描摹的一些细节非常打动我，我感觉饰演李大钊的演员演绎出了大钊先生的‘精气神’。”李大钊的后代、李炎华之女李晓莉亦大为感动：“可以说，《晨钟》中刻画的李大钊，非常符合我心目中大钊先生的形象。剧中的‘寻道、行道、殉道’也非常准确地概括了大钊先生的一生。这部歌剧非常打动我。”

肖华将军之女肖霞说：“在《晨钟》中我看到了一个有血有肉的李大钊，他既有感情又有激情，更有革命的豪情。对于年轻一代来说，《晨钟》是一部能够很好地了解老一辈无产阶级革命家的作品。我相信随着时间的推移，在不久的将来，这部作品会成为一部经典之作。”

原中央党史研究室副巡视员邢济萍说：“在庆祝建党百年之际，上海歌剧院携原创歌剧《晨钟》来京正当其时。因为看歌剧，一方面是聆听，第二方面是感悟精神，第三方面是致敬先烈。观摩《晨钟》，不仅仅是欣赏艺术，更是从艺术中感悟中国共产党的精神。《晨钟》反映了中国共产党的初心和使命，在“李大钊”“陈独秀”这些早期建党人物的身上，我们看到了他们为了理想奋斗的精神。”

本次《晨钟》作为国家大剧院“庆祝中国共产党成立100周年”系列演出中的重要剧目首度亮相北京，有着特别的意义。在第二次主题活动中，李大钊之孙李建生更是为原创歌剧《晨钟》题词——“晨钟之使命”。

两部“上海出品”歌剧，一部致敬经典，一部彰显实力。

上海歌剧院组建时，大部分成员主要来自曾行程5万多公里宣传抗日，一路跟着新四军、打着腰鼓进上海的新安旅行团，“红色”基因一直流淌在上海歌剧院的血液里。

“‘传承红色基因、讲好红色故事’对于一个艺术团体来说是不可推卸的责任。”许忠说，“这次的北京行，《江姐》展现的是对经典的传承，《晨钟》表达的是当代人对历史的回望与新思考。无论是经典作品的常演常新，还是原创剧目的全新感悟，都是对先辈足迹的追寻，对革命精神的延续。”