别拿写生作品当宝贝，其实就是个草稿！

在当下油画领域，绘画的方式变得越来越多元化，不过写生绘画和架上绘画，一直是比较传统和常见的。很多人分不清油画的写生作品和主题创作之间的区别，也不清楚写生作品的艺术价值。

学术界对写生和架上创作的艺术价值，现在意见和标准还不统一，原因很简单，那些只会写生的画家，必然要鼓吹写生作品的艺术价值。小编认为，油画写生作品不能说完全没有艺术价值，但绝大多数艺术价值不大。（少数世界级大师的写生作品除外，因为这些大师的现场创作能力极强，这类人万中无一。）这样说的理论基础首先是，写生要求迅速抓住光影的变化和短时的感受，由于绘画时间受限，写生作品多数不完整，内容不深刻。同样一幅作品，画几个小时和画几个月，效果、内容能一样吗？

其次，写生的主要功能和作用是为日后创作，收集素材和体验感受作储备。也就是说，写生是绘画的示意图、是草稿、是为架上绘画服务的。所以，跟架上绘画也就是创作主题作品比较，写生作品的价值显然太小。个别写生作品的确有一定的艺术价值，由于画家写生时思考的时间很短暂，所以画出好一幅作品绝对是偶然的现象。不仅如此，可以肯定的说，几乎所有的写生作品都有瑕疵和不足。一幅有价值的写生作品，对画家的艺术修养和绘画技艺要求是极高的。

现在有一些画家，写生的技巧十分娴熟、能够迅速地建立画面效果，相对比主题创作，写生无疑是比较省事儿、省时的，外行人不明白其中的原理，误以为写生等同于创作。于是有些画家便沉迷于写生，这样就提高了绘画产量，成为了一个“三板斧”式的表演型的画家。

结论：

在现实中我们看到的写生作品大多都属于习作，也就是个草稿。技术上可能很娴熟，也有一定的画面效果，但是不具备太大的市场价值和艺术价值。

小贴士：

两幅作品简单的比较，就能看得出，油画主题创作作品 的艺术价值显然比写生作品更高，内容更深刻，细节更具体，绘画语言更有魅力。