实力画家孙凯峰：画笔如何才绘出 舞者的灵魂

艺术要现代吗？波德莱尔曾经说过：艺术“必须现代”，这是时代决定的，无论你的世界观如何，我们就生活在这样一种现代文化的现实环境中，它带给我们福利，也带给我们麻烦，我们回避不了，它是科学的，理性的同时也是激变的，这是全球性的文化特征。

演员的肢体形态具有现代艺术语言的所有特征

年轻的时候出于直觉和本能画画，喜欢什么就画什么，也不知道审美价值为何物，记得当时喜欢看体育比赛，对速度与力量的对抗产生的美感带来的想象让我画了好几年的体育题材。画篮球，画格斗比赛，用的也是后现代的剪辑、拼接等方式。

随着年龄和阅历的增长，自我意识开始对人、社会、文化、艺术等问题之间联系的关注，画画的兴趣也发生了转移。现代芭蕾舞成了我的题材。为什么是现代芭蕾？我认为这是一种永不停止、一直舞动的连接人类表达语言尽头的艺术。这是经过严格技术训练才能获得的艺术，它的训练极讲求科学性，它追求的不是一般意义上身体形态的优美，而是人类身体语言的极限。演员的肢体形态总是带给我们的常态体验以外的东西，它具有现代艺术语言的所有特征。

“艺术是社会子系统”是学界共识，社会的文化形态会从根本上决定艺术形态的特征。现代艺术追求的理性原则表现在对艺术传达方式的选择，方式本身可能是感性的，但选择过程一定是理性的，另外一个很重要的方面就是艺术信息传达的开放性。传统艺术具有的完整逻辑框架在这里变得模糊和不确定，它具有更大的审美延展性，因此现代艺术可以提供我们多层次、多角度的欣赏空间，当然，这也是现代艺术的优势所在。

为什么在作品中有形体也有数字

我现在绘画主要考虑的有两方面问题，一是单一元素的排列方式，二是同一元素描绘的不同方式。

其一，一张画只采用一个舞蹈动为基础，然后把这个动作在平面上做排列，每张画是一个动势，每张画有一个排列方式，从动势的形状特点、结构方向来确定形象的搭配关系和排列形式，在这个过程中最主要考虑的是在分割画面基础上左右、上下和斜角等构图方式，而不是传统的疏密、主次、虚实等法则。要形成这样的视觉感—每张画的动势就像一个数字，每张画动势的排列就像一组数字组合，在数学中每个数字有它不可替代的定义，每种数字的排列组合也具有不可替代的定义，这是一种数学关系也是人类社会的本质。

其二，对于具体形象的处理方式，每张画有两个以上的人物形象就用两个以上方法来刻画，有线描，有半立体，有全立体从二维到三维过度，看上是混乱，不完整的一个混合体，进而形成一种渐进的非逻辑的习惯之外的视觉体验，也就是开放性。

减少浮夸的色彩注重结构的严谨

虽然人物处理方式不同，但有一点是相同的，那就是人体结构要画准确严紧，在解剖层面要体现的清晰明了，我选用的是夸张的舞蹈动势，人物的肢体动态变化也很大，所以骨骼、肌肉的形态要画准，局部刻画要到位，让结构的说明性处于主导地位，这样才能体现观察和认识的科学性。

为强调结构的核心效果，因此减少色彩的冷暖对比，减少色彩对视觉的影响，让形象结构起主要作用。

总之，当今的绘画应该努力扩展审美边缘，增强开放性，让观者随阅历、经历和知识经验等方面的不同从不同层面、不同角度来欣赏作品。

相关阅读：

孙凯峰国家一级舞美设计师，黑龙江省美协会员

黑龙江省舞美学会理事

任黑龙江省歌舞剧院舞美设计期间，担任数十台演出舞美设计，

交响合唱舞蹈史诗《创世颂》

庆祝建党80周年《灯塔、红旗、新时代》，获黑龙江省第三届舞美演出一等奖，

为东三省小品大赛设计的舞台获舞美一等奖99昆明世博会《黑土风情》

歌舞剧《正月里》、《大雪歌》等大型演出剧院工作之余常年坚持绘画创作：

1996年油画《云下老屋》获黑龙江省油画精品展佳作奖

1998年油画《搏》获黑龙江省艺术展铜奖

招贴画《财富皆来自百姓血汗》获黑龙江省反腐倡廉公益广告类一等奖

孙凯峰多年从事舞台美术工作及大型场景绘画，是“大美龙江”大型绘画创作工程主创画家。他的绘画作品有着抱朴求真的美感，也有严谨理性的凝重，这种质朴的画风却能描绘出人类肢体的形态美和舞者的灵魂。