语言节奏对塑造人物的重要性分析

张玉姗

（云南工商学院 云南昆明 651701）

节奏是戏剧情节内容起承转合，人物内心发展变化的脉搏，因此是戏剧表演的灵魂所在。节奏有内部节奏和外部节奏之分。其中内部节奏指的是人物根据剧情延展而表现出来的心理活动和情绪之演变，外部节奏指的是演员在形体和语言上的快慢、张弛、强弱和长短。其中语言节奏在人物演绎中呈现出来的语调之抑扬顿挫，语速之快慢张弛，声音之大小强弱，情感之喜怒哀乐，对剧中人物塑造的表现力具有重要影响。因此，熟读剧本，揣摩人物，分析语言节奏是每个演员应该掌握的最基本的表演技能。对于语言节奏规律与技巧的运用，需要演员弄清楚语言节奏的概念是什么，影响表演过程中语言节奏的因素有哪些，如何通过语言节奏的控制来让演员的“真我”与剧中人物的“假设性状态”融为一体，从而塑造出更加饱满鲜活，个性鲜明的人物形象。

一、戏剧表演语言节奏概念分析

人物语言是戏剧表演展现艺术效果的重要形式，著名的实力派演员王劲松这样评论台词运用能力对演员表演的重要作用——台词就是士兵冲上战场，冲锋陷阵的枪。枪够不够好决定了士兵能不能更好地杀敌，台词功底强不强决定了演员能不能更好地征服观众。而演员在人物表演过程中对语言节奏的掌控能力，是推动人物角色是否与故事情节，与舞台场景相融为一体，来展现其魅力不可或缺的环节[1]。而语言节奏具体指的是演员在表演过程中，根据塑造人物性格、情感、心理变化等过程的实际需要，通过音色、音调、音量的变化控制，有规律的调整，更好地服务于戏剧舞台的表演效果。

二、人物塑造中影响语言节奏的因素分析

（一）内心情感与规定情境

戏剧表演是演员在有限的空间条件下，在设定的故事情境中，结合导演的要求加上自己的理解对所塑人物进行合理再现，从而能够让观众产生审美情趣的艺术行为。而剧中人物在演绎过程中必然有内心情感的悲欢离合，有设定情境下的言行举止，而这些往往是突出人物性格，表达剧情宗旨的重要环节，因此常常离不开语言节奏在情绪渲染，在人物关系处理中的重要作用，而反过来这也会对演员在语言节奏起到既定的导向作用。一方面，剧中人物的内心情感对语言的表达具有直接的影响，比如愤怒兴奋的情绪需要音调的提升与音量的变大展现，哀伤失落的情绪可以通过语速上的缓慢和音量上的微弱来表达，这些都会反馈到台词语言的读法，重点字句的强调，台词与台词之间停顿时间的长短，与其他人物对话中的语气，语调等方面[2]。另一方面，剧中情境场合的不同，对人物语言的节奏也会带来特定的变化。比如在轻松愉悦的情境中，人们的说话方式会比较快乐洒脱，在庄严肃穆的气氛下，人们的语言表达会沉郁顿挫。这其中最典型的案例就是《大话西游》电影中，由吴孟达饰演的猪八戒在周星驰饰演的至尊宝反复通过月光宝盒实现时光倒流来救白晶晶的过程中，从一开始的惊讶：“升天了”，到中途的平静：“又要升天了”，再到最终的厌倦：“娘子，快来跟我看上帝”，便是人物在情境中由于人物的变化而展现出来的不同内心变化，而导致语言节奏变化的生动体现。由此可见，语言节奏与人物内心节奏是同频共振的。但是这里需要指出的是，语言速度与语言节奏是两个不一样的概念，速度单纯指的是快慢，而节奏则是一种有规律的变化，当然两者是密切联系、相互包容的。

（二）人物特性

所谓人物特性指的是演员所塑造剧中角色的年龄大小、身份地位、大致性格、人生履历以及时代背景等要素，所谓人上一百，形形色色，每部戏剧表演中的人物都是一个艺术人生的再现，都有其各不相同的人物个性，因此其语言节奏也会截然不同。直接的例子就是，中国虽然以普通话作为官方标准语言，但是由于地域广阔，代表民族特色和地域文化的方言有上百种，每种方言的语言节奏都各不相同，而在影视表演中，为了让剧情更加真实化，让场景更加生活化，人物演绎过程中以方言的形式来展现台词，这已经司空见惯，另外人物的教育程度，职业身份的差异，其台词中的语言节奏也会大不一样。在历史宫廷剧中，皇帝与太监，大臣与奴婢的语言展现效果会截然不同[3]。同时不同人物在幼年、少年、壮年、老年等人生的各个阶段，其语言节奏也会不同。一言以蔽之，人物角色在特定的故事剧情之中，需要有特有的语言节奏表现力来与之匹配。

（三）风格体裁

剧本的风格体裁对舞台语言的节奏变化具有整体上的把控与导向作用，演员在进行人物台词的演绎过程中，其基本准则是根据导演对整部戏的风格定位，整体定型。对整个故事都一个统一的艺术理解与认知，在结合作品的特定时代环境，编剧想要表达的主旨思想以及题材定性之中，通过语言节奏的规律把控从而达到既定的艺术效果。比如以戏剧为例，从不同的角度来分类，可以衍生出不同的题材，就以形式表现为例，戏剧就分为话剧、舞剧、诗剧、歌舞剧和戏曲等，每个题材的艺术特点、故事表现、场景布置都不一样，因此演员在人物演绎中的状态与形式也有特定的要求。

三、语言节奏对人物塑造的作用分析

（一）有利于展现演员的情感与情绪

情感与情绪是基于心理活动由内而外展现的一种表达，这种表达依靠的是肢体语言和口头语言。演员由于时代的隔阂，生活体验的差异，人生阅历的不同，在对剧本中自己所饰演的角色的理解程度不可能百分百透彻，这就需要合理地利用语言节奏的变化来让更加精准地拿捏与把握，从而来起到更好的演绎效果。前文所述，语言是人物情绪与情感的外在表达，是对心理活动的直接或间接体现，因此演员通过语言节奏的规律性掌控，有利于激发出对角色的灵魂共鸣感，从而打造形神合一的效果。因为语言节奏作为表演能力外部技巧的重要体现，通过合理地运用可以起到增加对角色所需要传递的性格、思想、心理等内在要素的表现力。如今人们把没有演技的新生代演员概括为“面瘫式表演”，其重要特点就是对于台词的语言节奏缺乏丰富的创造性，无论是什么情绪状态都是一种表情，一种语调，一种语气，因此让角色苍白无力，而具备一定表演能力的演员能够通过语言节奏的合理变化来让角色立体饱满，给观众仿佛就是活生生的真实人物的观影效果，而这正与斯坦尼拉夫斯基所说的“生活创造语言，动作引发活动”，活动带来节奏的表演观念高度一致[4]。

（二）有利于增强演员的表演张力

表演张力就是演员在角色塑造过程中呈现出来的艺术感染力。艺术感染力的强弱，关键在于演员能否将角色的内心世界给生动精准地表现出来，让观众能够直接将演员当作剧中人物。某著名表演艺术家指出，当表演结束之后，观众不再叫你的名字，而是用你饰演的人物角色名字称呼你时，那么这才是成功的表演。而语言节奏是提升表演张力不可或缺的要素，演员在塑造人物角色时，既要传递人物形象，又要把握故事情节，是一项高度复杂的艺术创作行为。一句台词的处理不同，那么给观众反馈的信息就会不一样，产生的艺术效果也会南辕北辙。因此演员只有对剧本理解通透，对人物认识深刻，对语言节奏的运用合理，才能够观众更加清楚明了地感受到演员的艺术魅力正如知名演员冯远征所说的“台词应该具有传递性”，而语言节奏就是将台词更好传递的助推器，从而让演员能够自如地释放自己的表演张力[5]。

（三）有利于帮助演员把握好角色内心节奏

内心节奏是角色根据情节推进过程中，通过语言、动作呈现出来的对人物关系重新认知后的状态，而这种情况是角色人物在剧情开始、发展、高潮、结尾必须具备的特征，比如一对恋人在相识相知相爱的各个阶段，内心的节奏都会不一样，导致的心理状态也会不相同。演员在角色塑造时，要先通盘理解整个剧本的语言节奏，这不仅包含自己的台词，还要在对手戏对其他角色的台词了如指掌，这样才能够形成良好的表演互动[6]。然后再通过语言节奏的控制来与内心节奏处于合拍的状态，而语言节奏与内心节奏是相互作用、彼此影响的。其中语言节奏能够直接向观众展示内心节奏，而且语言节奏受内心节奏控制与制约，虽然演员的语言节奏处理方式有很多种，一旦脱离人物角色在剧情演绎中的内心节奏，都是失败的处理。一言以蔽之，语言节奏是形，内心节奏是神，要做到形神一致，就必须确保两者的无缝融合。

比如老舍的经典话剧《茶馆》，其故事发生在民国老北京，里面的台词都是地地道道的老北京方言，因此在人物演绎过程中要结合不同人物的性格特点，将那种腔调展现出来。比如王利发作为精明圆滑的茶馆老板，在语言节奏中要将其逢人赔笑脸，见人说好话，逆来顺受的脾气性格展现出来。比如在他最常用的就是否定句，如何在既定的情境下将其表达的与人物内心节奏一样，这就需要演员去揣摩分析。而剧中的另一个经典角色秦二爷作为民族资本家，有符合自己身份地位的傲气，面对常四爷给叫花子一碗面吃，会不屑一顾地说“这种于事无补的力气我是不去花的。”但同时他也敢于自省自责，敢于控诉旧社会的不公，他会抱怨“日本人来了说亲善，工厂就亲善了去了，国民政府接收，工厂又成了逆产了”。这些台词都是人物内心世界的生动展现，具有一定的历史背景，演员只有不断沉淀自我，提高自己的综合修养，才能够更好地驾驭角色，生动诠释[6]。

四、结束语

总而言之，语言节奏对演员角色塑造具有直接的影响，优秀的演员能够根据角色来针对性地找到合适的语言节奏控制方法。而要想具备这样的能力，关键在于演员自身要多学习表演知识，每次在演绎角色之前，能够在真实生活中进行深度的体验，并加强台词表达能力。