中国画构图中留白艺术探究

乔亚峰

（山西大同大学 浑源师范分校，山西 大同 037400）

中国画以其鲜明的民族艺术特征，在世界绘画领域占据十分重要的位置。留白作为呈现中国画构图层次感、画面感和立体感的艺术形式，始终受到历代中国画家的喜爱与重视。留白实质上是指中国画构图中没有运用笔墨和色彩的部分，在构图过程中需要画家精心设计，这种空白能够带给鉴赏者无穷无尽的联想空间，具有极高的艺术价值和审美价值。

一、中国画构图中留白艺术的特点

绘画的构图概念是现代形成的说法，在中国画的历史发展中并没有这样的称谓。在南朝时期，谢赫将构图称之为经营位置，指的是针对绘画的各个环节，展开科学合理的布局，保证各个画面的合理运用。中国画所运用的构图手法十分独特，且整体形式简单，在留白的过程中，需要充分彰显全局观念和前瞻性，通过留白艺术增强中国画的意境之美，同时能够达到画家所需求的审美效果，表现丰富的情感内涵。留白艺术是中国画具有特色的构图形式，在画面中有意识地留出空白部分，通过构图留白彰显了形式美。诸多中国画作家在创作的过程中均会运用留白艺术画面中空白的部分，并不需要浓厚的水墨，看似虚无，却具有丰富内涵，彰显的是中国画的物象。留白艺术的运用并非没有实质性意义，这与西方绘画存在显著差别。中国画构图中留白艺术的运用需要以黄金分割定律为原则，构图中留白艺术的运用，对于中国画艺术创作的意境彰显具有重要作用。中国画在构图方面强调布局的虚实结合，在留白部分彰显美妙意境，留白部分为鉴赏者提供了丰富的联想，同时也彰显了中国画主题的深刻意义。

二、中国画构图中留白艺术的艺术魅力

（一）韵律美

相比其他的绘画种类而言，中国画的画面特点十分独特，这与中国画绘画创作过程中运用的纸张材质、屏幕色彩以及绘画技巧等元素之间具有十分密切的关联性。基于绘画色彩角度看，中国画在艺术创作过程中，主要选取黑白两种颜色形成的中国画色调十分普遍和常见，黑白两色极为鲜明的对比，为中国画的艺术创作形成了巨大的视觉冲击。因此在中国画的艺术创作和构图过程中，运用留白艺术能够进一步深化黑白色彩的鲜明对比，同时能够使黑白两种色彩与创作背景更为自然和谐，有助于增强中国画画面的层次感，带给鉴赏者连绵起伏的递进感，实质上这也是中国画的韵律美体现。所以在中国画的构图过程中，运用笔墨色彩和留白艺术，对整个画面进行合理的布局，让色彩的体现具有秩序化，同时强烈的黑白色彩交替使用，大大增强了中国画的艺术魅力。

（二）意境美

意境美是评价中国画艺术创作的重要指标，始终占据重要的位置。关于意境美的解读，实质上指的是中国画构图和创作过程中描绘的景物与情感的充分融合，且运用虚实相结合的创作手法，使创作的中国画传递情境美，让广大鉴赏者能够了解中国画创作者的情感表达，进而形成灵魂沟通渠道，真正实现心灵共鸣。中国画在留白艺术的应用过程中，虚实结合的画面构图是运用十分普遍的创作技巧和形式，不仅能够让鉴赏者通过中国画构图体会中国山水景色之美，同时能够体会深刻的艺术内涵。在中国画的构图过程中，虚指的是笔墨不存在的地方，而实则是笔墨色彩的体现。虚实结合的创作手法，在中国画的构图中具有淋漓尽致的体现，作家能够通过构图中的留白艺术与虚实结合，传递美好的意境美并且为广大鉴赏者提供丰富的想象空间。中国画构图过程中所呈现出的虚幻是通过实景的衬托才得以彰显，所以这是中国画构图过程中留白艺术巧妙运用的根本原因，能够更好地传达作品的意境美。

（三）气韵美

中国画在整个发展进程中均十分注重气韵美，想要真正具备艺术魅力和吸引力，必须要融合精、气、神。这主要是由于中国画对于艺术作品的要求，不仅要通过外部形态呈现整体美观，更十分注重作品所呈现出的内在精神与气质。中国画在构图过程中，留白技术的合理运用与这一要求形成了高度契合，画面构图中的留白与物象相结合，能够将中国画的气韵准确地传达出来，能够更加吸引鉴赏者，同时表现出中国画的艺术魅力。然而想要达到这一点，需要中国画的创作者不仅要将自身的情感赋予艺术创作，同时还要巧妙地运用留白艺术，以留白艺术的运用，创设空灵的感受，实现气韵美的传递。

三、中国画构图中留白艺术的哲学思想

（一）儒家思想

儒家思想始终将仁者爱人作为核心，追求人与自然的和谐发展。在宋朝时期，则有诸多中国画家在艺术创作过程中，将儒家思想作为精神支撑，甚至作为中国画创作的价值指引，特别是山水画的创作更为凸显。从中国画选取创作题材到画面留白和风格的确立，儒家思想均发挥至关重要的作用，画面中大量的留白创设了具有意境的画面感，同时也为中国画创作提供更为广阔的空间。儒家思想中“和”的思想内涵，在绘画领域的体现并非修身养性，而是肩负更为重要的使命。在诸多古代中国画作品中，构图和艺术创作均是以古鉴今，作品蕴含十分丰厚的文化内涵。例如，在《万壑松风图》中，描绘的是高山流水的北国风光，画家李唐将险峻山峰凸显出来，与君子坚韧品格如出一辙，画面的意境进一步凸显，正是留白艺术的合理运用，才彰显了作品的气势。

（二）道家思想

道家思想讲求万物相合、宇宙一体，世间万物均可以分为有和无，也是在不断的交替中。这种思想同样是中国画构图所追求的境界，并通过留白艺术的运用彰显出来。道家思想中的虚实结合，使得中国画的哲学思想更为丰富，在留白艺术的运用过程中，虚实与有无至关重要，均是重要的构成部分。中国画在构图过程中引入留白艺术，体现出古代画家将自身情感融入自然万物的艺术创作中，进而表达了自身的精神追求。中国画笔墨中的留白，蕴含的道家思想让作品更具有回味性，同时也更加变幻。道家的美学思想，立足于道，核心为虚无。“道”指的是虚无的轮廓，包含的是世间万物的虚空。虚实意识在中国画构图留白中的体现，是古代画家和文人墨客对狭隘世俗思想的超越，这对中华民族的精神生活和文化发展，均产生十分深刻的影响作用，同时也奠定了华夏儿女的审美观念和审美价值。在道家思想的影响下，中国画在构图的留白艺术运用过程中，对物象表面形式和内在本质均予以充分重视，进而深化了民族特点和文化内涵。

（三）佛家思想

四大皆空是佛家思想的重要主张，“四大”指的是风、水、火、地，作为宇宙的核心构成元素，浩瀚无边是其最为显著的特征，且毫无痕迹，因此，“空”才是自然万物的最高境界。佛家四大皆空的思想理念，对中国画构图和艺术创作影响深远，留白艺术的运用，实质上也是对有和无的阐释，借助“空”来丰富内涵。华夏民族经历悠久的历史发展，有形的中国画创作，很难创造丰富的想象空间，在此过程中，引入留白的“空”，则是十分巧妙的创作手法。中国画构图过程中留白艺术的运用，与华夏民族几千年发展进程中形成的思维逻辑和审美习性具有高度契合性，所以，运用留白艺术则可以更好地体现无穷无尽的思想境界。例如，《招仙图》则是留白艺术运用的经典作品，整幅画的幽静氛围，让画面感更加空灵而有韵味。

四、中国画构图中留白艺术的形式魅力

（一）空而不空

在西方的绘画理念中，并不运用留白艺术主要是由于西方绘画思想认为，自然界中并不存在任何空白事物，世界充满了色彩。中国画大多以山水为主，在描绘过程中留白艺术运用十分平常，在现代水墨画的创作过程中，同样广泛运用留白艺术构图。中国画构图中的留白艺术，其中的白并不等于空白，而是以虚为实，空白之处通常蕴含更多的风景与意蕴。留白艺术在中国画构图中的应用与京剧舞台表演中手执马鞭的场景十分相似，虽然舞台中难以实现真正的马儿奔跑，但通过表演却能够让观众十分真切地感受到策马奔腾的景象，这也充分体现出中华民族艺术的审美取向和价值观。留白艺术在中国画展现抽象化的景物方面具有十分显著的优势，能够彰显山水一色的朦胧，衬托中国画的动态之美。

（二）黑白统一

中国画在构图过程中，随着留白艺术运用的方式不同，画面中就会存在大小和形状各不相同的空白。对留白部分的处理，讲求与整体实境的关联性，必须要保证主客体之间的创作符合规律，才能真正展现虚实融合、黑白和谐、统一的画面感，增添中国画构图的艺术性与审美价值。中国画构图中留白艺术的运用直接影响了画面呈现的效果，同时黑白色彩的运用比例，在很大程度上影响了内容的表达与呈现。例如，在山水、云彩的中国画构图过程中，要追求整体画面感的融通，必须要正确处理黑白的关系，才能使画面感浑然一体。黑白统一的中国画作品，能够彰显内容的深度，同时也是评价中国画艺术价值的重要指标。同时，在中国画构图的留白艺术中，平衡同样是至关重要的原则，实质上，平衡体现在虚实、黑白的处理上。在《潇湘图卷》中，关于水域的描绘，则留白艺术运用十分广泛，仅仅将水域的部分进行了简单的勾勒，远处的森林、峻岭与云烟融为一体，整个画面感十分协调和平衡，体现出悠远的意境。只有在中国画构图过程中，注重构图的平衡，才能创设出完美的境界，留白艺术刚好能满足此项功能，这也奠定了留白艺术在中国画构图中的重要地位。

（三）层次分明

中国画中山水画是重要构成部分，为了能够更好地平衡画面物象之间的透视性矛盾，并赋予画面空间感和层次感，构图中留白艺术的运用是十分有效的，是在中国画的画面物象处理过程中，所运用的虚的留白艺术创作技巧。特别是在白描花卉的构图过程中，运用的是纯粹的线条，创作手法丰富多样。留白艺术的运用很好地彰显了画面构图的层次感与立体感。例如，中国画中花瓣的构图要遵循线少留白多的规律，以线条来实现层次感的凸显，留白艺术可以进行很好的协调。这种知白守黑的留白手法，是华夏绘画艺术的传统，同时也是中国画的显著特色。

五、结语

综上所述，中国画与西方艺术呈现显著差异性，在上千年的历史发展进程中，沉淀了丰富的传统文化内涵。构图是中国画创作的基础和前提，在此过程中留白艺术的运用，决定着中国画呈现出的美感和意蕴。因此，必须要对留白艺术的运用予以高度重视，通过留白赋予作品更丰富的内涵，进而增强鉴赏者的想象空间，使其获得更深刻的审美享受。