重排民族经典歌剧《江姐》的创作感想

陶 雷

2021年8月28日，由中国歌剧舞剧院重排的民族经典歌剧《江姐》（2021版）在北京首演。由王晓鹰担任该剧的导演，笔者担任舞美设计。对笔者来说，参与重排这部歌剧是一次难忘的经历，也是一次自我的涅槃和提升，它不仅仅是一个作品那样简单，更多承载的是作为一名艺术工作者的理想与信仰。民族歌剧《江姐》诞生于1964年，是根据著名作家罗广斌、杨益言的小说《红岩》中有关江姐故事的章节，由中国人民解放军空军政治部文工团改编并搬上歌剧舞台（编剧：阎肃，作曲：羊鸣、姜春阳、金砂）。作品广泛吸取了川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等音乐语汇和手法进行创作，既有强烈的戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性段落，刻画了江姐这位中国家喻户晓的英雄人物形象。其中的主题歌《红梅赞》流传至今，依旧朗朗上口。这样一部作品，哪怕是原样照搬，也应该是精彩绝伦的。当然，对于这部作品来说，音乐和剧本是不能改动的，而可以创新的，就是包含舞美、 服装在内的视觉呈现。

在整个创作过程中，笔者遵循的原则只有四个字——“守正创新”。对每一个艺术工作者来说，穷其一生都在追求不断地创新，不断地提升自己的审美，这是毋庸置疑的。然而创新究竟在一个什么样的范围之内，究竟该秉承着什么样的原则呢，对于民族歌剧《江姐》，那就是，想要创新先要“守正”，在此基础上进行艺术创作，找到创新的核心价值所在。2021年歌剧《江姐》的上演，恰逢中国共产党成立一百周年，因此这部作品的意义，不仅仅是一部经典作品的重排，更是通过这样的一部作品，传承红色精神，传承革命先烈们坚强的革命意志和伟大的革命理想，同时传承《江姐》这部歌剧的艺术价值。

而除了舞台视觉上的创新，导演王晓鹰也给予了这部经典作品一个明确的创作思维，那就是诗化意向。整个作品的呈现，不仅仅是人物形象、故事冲突的舞台表达，而且包含了艺术家对于整个作品的思想、情感、审美、价值等非物质要素的高度提炼，通过诗化意向，将整部作品的外延和内核进行高度统一。比如，王导将原有多个版本演出中合唱、伴唱的音乐形式，由幕后变为台前，给予合唱队以角色化的舞台呈现，同时也让诗化意向成为一种具体的、可操作的舞台语汇。

笔者在舞美设计上进行了以下审美与技术上的创新。第一，当代审美——整个舞台更贴近当代视觉审美的设计理念，整个设计强调主观性、象征性，将视觉形象凝练与写意化，而非拘泥于某一个现实空间的场景还原；第二，象征意味——整个舞台主体由两面石墙构成，它既满足剧中部分具体场景的空间需求，同时象征着革命先烈们坚强勇敢、坚忍不拔的革命意志，同时在精神上，更是这些先烈们的无字纪念碑；第三，空间需求——为了满足剧中的场景切换，通过移动的石墙与流动台阶的不同排列组合，满足不同场景的空间需要，在主体结构不变的前提下给予戏剧调度更多的可能性；第四，虚实结合——这部戏的舞美设计是大的视觉写意，而局部场景以及具体道具，则是高度提炼的写实设计，舞美装置通过移动，做到动静结合、虚实结合，通过舞美的动，建立舞台空间的假定性，推动戏剧情节的发展；第五，技术应用——舞台装置运用高科技的数控技术，比如通过舞美装置扫描地面上设置的二维码，使得舞台装置配合音乐节奏，得以实现高速而精准的运动，参与到戏剧表演中；第六，主题内涵——在整个演出的高潮部分，设计了红梅花从石墙中绽放的舞台效果，象征革命者坚定的信仰，冲破封锁，像红梅花一样迎风傲雪，既推动了情节，同时也是全剧主题内涵在视觉上的外化。

歌剧《江姐》从诞生至今，已经半个多世纪了，伴随着《红梅赞》的歌声，一代代的演职人员与一代代的观众，通过江姐，获得了精神上的洗礼。歌剧《江姐》就像一个接力棒，传递着信仰，传递着中国艺术工作者对于理想的追寻。希望这朵绽放了57年的红梅，能够永远的“一片丹心向阳开”。