《战国大学堂之稷下学宫》的 叙事艺术与审美意蕴

齐立森　张艳丽

【摘要】 以先秦时期百家争鸣的历史文化为开篇，以西汉武帝独尊儒术的国策推出为落幕，以东西文明跨越千年的时空对话为视角，纪录片《战国大学堂之稷下学宫》站在构建人类命运共同体的政治高度，秉承深沉宏大的国家叙事体例，采用写实写意结合的艺术创作手法，情景再现了稷下人才荟萃的历史图景，生动演绎出中华传统文化的璀璨魅力。

【关键词】 纪录片;叙事艺术;审美意蕴;稷下学宫

【中图分类號】J952          【文献标识码】A          【文章编号】2096-8264（2021）47-0091-02

基金项目：2019年度淄博市校城融合项目：影视动漫品牌与齐文化创意产业开发（2019ZBXC142）;2019年度教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目：稷下学派文献整理与数据库建设研究（19JZD011）;2021年度山东省文化和旅游研究课题：山东文化旅游与影视资源融合研究（21WL（Z）115）。

改革开放以来，在“百家争鸣”时代精神的呼唤下，作为中华传统文化的重要源流，齐地地域文化的研究方兴未艾，反映先秦齐国历史的纪录型影视作品不断涌现。稷下学宫是齐文化研究中的一颗璀璨明珠，是战国题材影视剧中绕不过去的经典图景和叙事元素。透过历史文化纪录片的宽广视角，洞察稷下学宫兴盛消亡的历史脉络，是提升文化软实力的有力举措，是振兴文化旅游业的必然选择。

一、《战国大学堂之稷下学宫》的叙事艺术

作为著名的咨议、学术与教育机构，稷下学宫是齐国文化繁盛的象征，是中国思想文化的源流和滥觞。近四十年来，围绕稷下学宫思想学史的研究不断深入，但大多停留在枯燥的条理辨析与比较考察中，不仅缺乏鲜活的视觉形象和听觉感受，更加难以惠及渴望求知的普罗大众。2019年底，《战国大学堂之稷下学宫》（以下简称《学宫》）在爱奇艺网络平台上线播出，填补了同类题材纪录片的空白，产生了积极正面的社会反响。

（一）人物视角切入，性格刻画鲜明

战国时期，中国虽处于诸侯纷争的乱世，却诞生了大批垂范后世的思想家。从性质上说，稷下学宫是古代齐国的综合性机构。这有别于传统意义上的单一建筑体，比如宫殿、楼阁、佛塔、道观等。它更多体现国家的制度安排和人才政策，更多反映诸子百家的学术思想、观点和看法。《学宫》浓墨绘就了一个个鲜活的士人形象，他们或高谈阔论，或娓娓道来，或鞭辟入里，镌刻出耀目的高光时刻、坎坷的心路历程和不朽的思想成就。

《学宫》篇幅仅5集，每集重点讲述两个学者，分别是淳于髡与邹忌、孟子与淳于髡、荀子与邹衍、韩非与李斯、叔孙通与董仲舒。第一集“初兴”里，淳于髡的能言善辩、机智幽默，邹忌的善于思考、聪慧过人，都通过演员表演准确刻画出来。此外，淳于髡之奇特相貌，又与邹忌之伟岸英姿，形成视觉上的反差，给观众留下深刻的印象。第四集“裂变”中，李斯出身贫寒、口齿伶俐，韩非出身贵族、木讷口吃，令人心生唏嘘。当韩非身陷囹圄，李斯袖手旁观，立见人情冷暖。当李斯终被夷灭三族，一世功名化为乌有，这种穿透历史的悲凉感，让人顿生无尽喟叹。

（二）情景再现真实，细节捕捉准确

纪录片是视听结合的媒体形式，感官体验上力求形象直观、效果逼真，思想内容上要求内涵丰富、引人反思，艺术形式上要求准确生动、新颖独特。在视听语言构成上，涵盖画面、声音、剪辑等基本元素，特别是蒙太奇句式的运用。在实景拍摄之外，《学宫》中大量使用情景再现手段，从《史记》《孟子》《邹子》《荀子》《孔丛子》《说苑》等正史典籍中广泛选材，不仅尊重史实、表演到位、还原度高，更增强了影像的说服力和可信性。

随着电影制作工艺的不断成熟，电影、电视剧与纪录片之间界限不再泾渭分明。戏剧性结构、故事化情节和视觉性特效等电影手法渗透进纪录片中，促进了内容传播与视觉审美的相互融合。比如，孟子与齐宣王的一场对话中，史书用了“顾左右而言他”六个字描写，纪录片则通过演员准确传神的表演，淋漓尽致展露出愤懑尴尬的情绪，让观众产生一种真切的临场感和带入感。对于影像的历史写作而言，视觉修辞更是因为影像语言天生的隐喻性质而变得自然而然[1]。再比如，在一场荀子与李斯“议兵”对话中，借助棋局对弈的巧妙形式，表现出二人政治观点的相左，荀子的高尚情操与李斯的急功近利形成了鲜明对比。形神兼备的历史真实，情理交融的文化韵味，概括出导演的叙事艺术和价值追求。

（三）叙事结构紧凑，解说点评结合

从公元前374年田午篡权到公元前211年齐国覆亡，稷下学宫存在的历史绵延一百五十余年。从诸子百家的发展历程来看，涉及到的流派师承纷繁复杂，有据可查的历史人物超过数十人。面对规模如此庞大的群体，如此跨度的时间范围，《学宫》并未面面俱到，而是以点带面，找准切入点，把握叙事线。上至田齐桓公，下至西汉武帝，三个王朝的时空更迭;前有淳于髡劝谏，后有董仲舒尊儒，学宫文脉的接续传承。“初兴”到“争鸣”，“星散”到“裂变”，稷下学宫的兴衰深刻影响了中国思想文化的进程。

与影视剧相比，纪录片往往站在第三人称视角，冷静客观地还原历史真相，评述历史人物的功过是非，揭示历史演进的内在规律。在叙事蒙太奇运用上，《学宫》延续格里尔逊的诗意表达方式和关注现实理念，采用了画外解说与画内点评相结合的形式，最大程度发挥感化教育大众的根本宗旨。《学宫》中穿插的精彩品评，或是德高望重的大学教授，或是热衷文化的地方学者，或是眼光独到的年轻作家，都营构出独特的话语体系，时常语锋犀利，屡屡诙谐智慧。用鲜活的影像包装历史，用古老的文明启迪现实，恰如克罗齐所言“一切真历史都是当代史”，此也是《学宫》纪录片的时代精神和现实意义。

二、《战国大学堂之稷下学宫》的审美意蕴

（一）镜头运用娴熟，文化意识厚重

对于历史文化纪录片来说，技术的发展一方面给观众带来了审美愉悦，另一方面为历史图景的还原、文化知识的传达提供了更加便捷的条件[2]。稷下学宫是已经消失在历史长河中的文化现象，文献记载大多集中在人物事迹上，缺少直观形象的图像符号。为此，采用三维重建技术使其复现往日容颜，全面展示稷下学宫的恢弘气势和雄伟气魄。《学宫》发挥三维建模的技术优势，运用生长动画、全景漫游、航空拍摄等后期手段，将一座宫殿建筑群的结构布局、生长成形的过程动态表现出来，带给人们俯瞰历史、回望千年的时空穿越效果。视听语言上说，少则几秒、多则二十几秒的三维动画，满足了人们窥探历史的好奇心理，构造出一个似真似假的文化图景。

（二）光影氛围写意，画面构成写实

长期以来，文献纪录片注重史实材料的真实性，所用素材多为翻制拼接，解说语调常常居高临下，逐渐造成受众的视觉疲劳。相反，文化纪录片则大胆拓展题材，植根传统文化艺术底蕴，追求影视美学创新求异，形成了独具特色的民族风格。除具备基本的记录和说明功能外，动画的隐喻、象征等表意功能也无处不在[3]。《学宫》使用黑彩版画、剪影摄影、缩微沙盘、传统绘画等民族艺术形式，追求人物表情和背景光影的写意性，配合深具历史感的实拍镜头，构建出中国古典文化的一方世界。中国绘画传统并不讲究透视关系，影视画面则长于表现纵深效果。《学宫》将大量影视素材剪影化，将之排布到画面图层上依次展示，将写意与写实两种风格融汇到一起，投射出传统审美的现代性体验。

（三）古今中西辉映，传统现代交融

在跨文化传播中，不同类型的纪录片选题，无疑更易突破文化屏障、占据市场优势，找到不同国家文化间的平衡点。2019年11月，习近平主席在希腊《每日报》发表《让古老文明的智慧照鉴未来》一文，指出古希腊哲学和文学泰斗辈出的黄金时代，恰恰也是中国“百家争鸣”的思想迸发期。在西方文明的源头中，雅典学园是名副其实的摇篮。与此相对，稷下学宫则是中国古典思想的圣地。《学宫》站在人类命运共同体的宏大视角，将东方文化中的代表人物、思想观点和传承发展进行审视梳理，将国际化视野、互联网思维和现代性价值融于一体，表现出深沉内敛、意蕴隽永的独特气质。此外，《学宫》运用故事片的讲述方式，呈现中国历史文化脉络，兼具封闭与开放的双重特性，实现了传统文化的现代性建构，实现了民族认同、文化意识和中西交流的巧妙碰撞。

三、结语

由于时代久远、资料散佚，反映先秦历史文化的纪录片大多空泛，往往缺乏细节刻绘的真实感。透过《学宫》一片中的情景再现、光影映照，可清晰地看到纪录片制作已经走向剧情故事化、审美风格化的道路，与商业电影的棚拍流程与后期制作日渐融合。在叙事流畅与历史真实的矛盾中谋求相对平衡，在过去时态的客体视域中充分融合现代视野，将历史与现代进行完美结合，赋予了纪录片更强的影像表现力[4]。

当然，国际市场意识不强，观众参与感较弱，趣味性和生动性不足，缺乏文创产品配套等问题也是存在的，这与作为投资方的政府部门的主体性有关，也与制作团队的团队运作机制有关。总之，这是一个历史文化资源挖掘利用的典型实例，是传统文化现代化实践推广的成功检验，是中华文化软实力的直接体现和有力印证。它在叙事艺术、审美意蕴上的探索实践，归结于构建人类命运共同体的政治话语，涤荡于齐鲁文化世界性传播的历史洪流，融汇于非物质文化遗产传承创新的时代征程。

参考文献：

[1]孙莉.纪录影像与历史再现——史态纪录片研究[D].四川大学，2012.

[2]郑向阳.文化认同视域下历史文化纪录片表征研究[D].河北大学，2019.

[3]鄒崇.历史文化纪录片创作研究[D].山东师范大学，2017.

[4]凌誉瑄.论“一带一路”视野下的史态纪录片的发展[J].戏剧之家，2018，（12）.

作者简介：

齐立森，副教授，研究方向：影视创意、文创产业。