舞蹈表演中舞蹈技巧的运用阐释

舞蹈是一种利用肢体动作来展现情感与文化意蕴的独特文化艺术方式，舞蹈演员唯有在表演中灵活、熟练地运用舞蹈技巧，才能将舞蹈动作展现得淋漓尽致。高尔基先生曾经说过：“艺术家对于丰富的情感，不适当运用技巧，那么情感就会面临瘫痪的状态。”这也侧面体现出舞蹈技巧对于舞蹈表演的重要作用。高超的舞蹈技巧不仅能使舞蹈表演更具情感与张力，而且能深层次挖掘舞蹈的内在思想精神与文化艺术价值，实现整个舞蹈艺术水准的全面提升。

一、舞蹈技巧相关内容概述

（一）舞蹈技巧基本内涵

舞蹈技巧是指在特定的时间内，借助个体的韧带、肌肉与骨骼，在舞蹈表演、练习等中实现各种正确动作的灵活展现，全方位呈现舞蹈中蕴含的精神情感等。从艺术的内涵与方式视角来看，舞蹈技巧被划入艺术文化形式范围内，指的是依托于既有基础与现有条件，根据不同事件需求、不同时代、情感文化需求，对表演实施的反复艺术加工，进而创造出超越普通舞蹈动作与水准的高标准、独特的舞蹈表演形式。在某种程度上来讲，舞蹈技巧是使表演发展成真正艺术的重要支撑。

（二）舞蹈技巧的基本功能

舞蹈技巧是舞蹈表演者表演与训练的基础内容，在实践教学中，舞蹈教师会通过了解舞蹈表演学习者的舞蹈技巧认知与掌握程度，来衡量其舞蹈训练的水平。一方面，每位舞蹈表演学习者都会进行大量的舞蹈技巧课堂教学，通过对自身韧带、肌肉等的训练来灵活掌握繁复多变的舞蹈动作。这些舞蹈技巧训练不仅能帮助舞蹈表演学习者掌握更多的技巧，实现自身舞蹈表演能力的全面提升，并且能在训练中学习将舞蹈与技巧进行有机融合。另一方面，舞蹈技巧的学习能使舞蹈编导的作用得以全方位发挥。舞蹈编导是整个表演的把控者，需要精准把控整个舞蹈表演中舞蹈技巧的具体运用。为了确保舞蹈表演中舞蹈技巧的高质量展现，舞蹈编导要综合整场表演，以恰当的方式将舞蹈技巧融入表演动作中，为舞蹈表演中生动人物形象的展现与表演剧情的推动提供有力支持，从根本上实现舞蹈艺术与感染张力的有效呈现，吸引更多受众。

二、舞蹈表演中舞蹈技巧运用的作用

（一）有助于深刻展现舞蹈表演的意蕴情感

舞蹈表演与普通的表演形式不同，是借助个体的肢体动作来呈现内在情感。从舞蹈表演者的角度来看，借助技巧动作将身体美丽一面展现在众人面前并非最重要的，借助技巧动作立体呈现舞蹈蕴含的艺术文化，让人们体会到其中蕴含的真情实感才是舞蹈表演的灵魂。在舞蹈表演中，舞蹈表演者需要将舞蹈与音乐进行完美融合，借助舞蹈技巧与受众形成感情上的共鸣，实现舞蹈表演欣赏价值与艺术价值的全面展现。

（二）有助于舞蹈动作灵敏性的提升

对于舞蹈表演，舞蹈技巧是表演的重要支撑，可以促使表演者更快地投入感情、融入氛围，伸展表演者的身体，进而提高舞蹈的表现张力与展现灵活性。舞蹈技巧能促使表演者结合多样的技巧增强身体姿势的美感，进一步凸显表演者的身体欣赏水平与舞蹈主体内容，让受众沉浸在艺术表演中，学会享受艺术、欣赏舞蹈的美，实现人们舞蹈欣赏水平与艺术审美能力的

全面提高。

（三）有助于突出强调人物形象

舞蹈表演者的表演并非完成机械、简单的舞蹈动作，而是需要深层次理解舞蹈的内涵情感，充分展现舞蹈中蕴含的丰富情感与各具特色的人物形象。为了促使整个故事完整呈现，实现众人在情感上的传递与共情，需要以更高标准要求舞蹈表演者，确保其能利用高超、熟练的舞蹈技巧，真实、生动地表演整个故事情节、体现情感色彩，达到本色出演的最佳状态。在某种程度上可以说，舞蹈技巧的灵活运用能突出强调人物的个性与形象，使整个舞蹈表演更富有感情、更立体充实。

三、舞蹈技巧在舞蹈表演中的运用策略

（一）把握作品、添加技巧，让舞蹈形象更饱满、更立体

一个合格的舞蹈表演者，想要呈现完美的舞蹈表演，要先把握好作品，这是表演的前提条件，避免“重技巧、轻作品”的问题出现。表演者除了要把握作品的内容，也要透过内容把握情感元素、人物形象，只有对作品的这些重要构成有清晰、全面且深入性的认知，才可以把握好表演方向并为甄选和使用合理的舞蹈技巧奠定基础。如在表演《剪纸姑娘》这个作品时，要先了解作品背后抒发的情感。了解到该作品主要表达喜悦之情，更好调动情绪、甄选技巧并灵活运用，如此才可确保舞蹈表演的方式与作品情感、作品内容高度契合，将作品完整、准确表现。

对于为作品添加和使用的舞蹈技巧，要慎重筛选。不同技巧所侧重的情感有所差异，欢快作品需要甄选动作流畅且呈现欢快气息的舞蹈技巧，而悲伤作品需要配置动作轻缓的舞蹈技巧，让舞蹈技巧与作品节奏保持一致，才能不出现突兀感，更好與作品融为一体，这是完美表演的重要指标。

值得一提的是，舞蹈技巧并非简单的人体动作，使用舞蹈技巧并非为炫技，本质上是为舞蹈整体服务的，所以要摒弃对舞蹈技巧单纯技能上的追求，要站在作品角度选用技巧，最合适的才是最好的，如此才能确保舞蹈表演浑然天成，也使得舞蹈形象更加饱满、更加立体。

（二）技巧与表演巧妙融合，彰显作品主题

舞蹈技巧不能生搬硬套，舞蹈表演者要有意识促成技巧与表演的巧妙融合，不让观赏者看出较重表演痕迹是基本的表演素养。为此，舞蹈表演者需要凭借娴熟的技巧、丰富的经验和对作品的深刻理解，将舞蹈技巧巧妙融入舞蹈表演中，让舞蹈表演更加完整，顺利彰显作品主题，避免观赏者看得“一头雾水”。

舞蹈技巧与舞蹈表演的融合，除了要体现在动作上，还需要与音乐节奏、道具使用等配合，使得舞蹈技巧的加入为舞蹈表演“加分”，更要在肢体动作的动静结合中延续故事、体现人物鲜明的个性、抒发情感。如《孔雀飞来》作品表演中，主要体现的是孔雀形象，要展现孔雀的美丽及魅力，需要舞蹈表演者在动作语言中体现这些内容，更要结合作品体现出欢乐祥和的寓意，动作以舒缓、柔美为特点，也要间接加强动作的节奏感，赋予跳跃性和动感力度。建议舞蹈前半部分以旋转、跳跃的动作为主，舞蹈后半部分要放慢动作，促成舞蹈技巧与舞蹈表演的巧妙融合，从而营造美的氛围，一点一点感染观众。

总之，需要通过舞蹈技巧的融入深化作品主题，让舞蹈表演具备基本内涵与深邃灵魂。只有这样，才可以打动观众。舞蹈表演者要顺着作品的思绪、故事情节恰当使用各类舞蹈技巧，做到具体问题具体分析，如此方可让舞蹈表演回味不穷并给观众留下深刻印象。

（三）突出舞蹈技巧特点，提升表演境界

首先，体现舞蹈技巧的高难度性。舞蹈技巧是在舞蹈动作基础上融入的一些具有难度性和技术性的动作，这并非动作的简单衔接，而是要发挥出人体机能的潜力和价值，利用一些较为夸张的动作展现出特有的情感。其次，体现舞蹈技巧的形式美。舞蹈自身属于高雅艺术，具有极强的观赏性，与其自身具备的美感存在紧密关联。再次，体现舞蹈技巧的丰富多彩性。舞蹈是多种多样的，可划分出多个类型，不同类型对舞蹈技巧有着不同的要求。尤其是一些少数民族舞蹈，需要结合风俗来巧妙体现舞蹈技巧并采用舞蹈技巧达成不同目的，体现舞蹈技巧的丰富多彩性和变化多端性也就变得非常必要且重要。最后，体现舞蹈技巧对微妙情感的表达渠道。舞蹈技巧利用一连串的和谐动作展示舞蹈作品中的情感因素和主题内容，其中，舞蹈动作支撑着故事转折、情绪婉转的表达，所以要在使用舞蹈技巧中关注表达渠道，这并不是动作到位这么简单，需要身心合一并在观众心目中搭建一座心灵共鸣桥梁。

值得一提的是，在舞蹈技巧运用过程中，舞蹈表演者要有明确目的，对想要达成的境界有清晰认知，方可让表演美轮美奂。首先，要巧妙添加舞蹈技巧，让观众通过观看了解这些技巧，但是要避免舞蹈技巧与舞蹈作品格格不入问题的出现，舞蹈表演初期表演中要尝试达成这一要求;其次，要将舞蹈技巧融入舞蹈表演，为舞蹈表演增光添彩，让两个相对独立的部分融合为一个整体，实现舞蹈中有技巧、技巧为舞蹈服务，让观众大饱眼福，讲究巧妙融合、融合的恰到好处，进而贴合作品情感、人物等;再次，要结合经验适当隐去动作技巧的痕迹，提高舞蹈技巧的水准，将舞蹈技巧运用到炉火纯青，在不影响观众观感过程中增强视觉冲击、感染力，让舞蹈表演更立体、更完整、更形象，使得舞蹈表演魅力大增。当然，想要达成这一目标实属不易，相当考验舞蹈表演者的功底。

例如在《雀之灵》舞蹈表演中，主要体现孔雀展翅翱翔、迎风挺立的形象，需要舞蹈表演者在灯光渲染、音效衬托下展现舞姿的优美，更要精准表达孔雀的各类动作，主要通过手臂、手腕、手指柔软刚韧表现出来，肢体动作的轻柔、优美在整体和局部中体现，可适当加入起伏步、拱肩、孔雀手势等动作，体现出孔雀的姿态，让动作更灵动、更自然、更美丽，让每一个动作都融入表演中。

（四）注重公开性质舞蹈表演，提高舞蹈表演者临场经验

舞蹈表演通常情况是在公开状况下展开，本身就与舞蹈表演者日常训练存在较大差距。日常训练舞蹈表演者基本上在封闭空间进行，这种封闭的训练厅基本不会有观众，需要针对性锻炼表演者的心理素质，防止其在登台表演过程中产生失误。因此，需要注重公开性质舞蹈表演，多提供机会使表演者增加实战经验，在受众面前实现自我的突破与心理素质的有效提升，促使其不断调整自我心态，保证其在舞蹈表演中始终保持非常良好状态。在这种状态下，才能使舞蹈表演者更灵活地运用舞蹈技巧，实现技巧与情感的融合，这样的表演才会更有张力，更有魅力，表演者会更加轻松，肢体动作也会更加顺畅。

在平時的训练中，要鼓励舞蹈表演者积极参与一些大型表演活动，登上更大的表演舞台，不断锻炼自己面对观众的勇气，克服在表演过程中可能出现的紧张畏惧心理。要把每一次表演都当成对自己的考验，全身心投入，认真表演，从而不断提升自己的舞蹈表演能力及对舞蹈技巧的运用熟练程度，为登上更大更好的舞台打下基础。

四、结语

舞蹈技巧之于舞蹈表演，就好似土壤之于植物，是支撑整个舞蹈表演的重要依托。人们对舞蹈艺术理解和要求越来越高，将各种舞蹈技巧巧妙运用到舞蹈表演当中，将会是非常重要的研究内容。为了做好两者的融合，要注重舞蹈技巧和舞蹈情感的结合，要懂得化技巧于无形，要使舞蹈编导和表演者对舞蹈技巧有正确的认知，要提高舞蹈表演者的临场经验，进而真正让舞蹈技巧成为助力舞蹈表演艺术水平提高和魅力展现的重要工具。

作者简介：祝琳琳（1991-），女，满族，吉林长春人，硕士研究生，助教，研究方向为音乐与舞蹈学。