话剧舞台表演的节奏研究

殷赫阳

舞臺节奏实际上就是将舞台演出和人类日常生活所需要展现的节奏内容结合在一起，在表演过程中，舞台节奏是舞台处理的一个方式，也是戏剧在表演过程中激发观众与演员的共鸣、实现情感互通的展现形式。其最基本的内容体现在综合的角度和方向上，是演员在演出中情感的具体展现形式。舞台节奏的运用可以从多个角度塑造角色，保证演员在演出时心理和情感的准确传达，升华剧作主题。在本文中，舞台表演节奏不仅来自演员的行动和情感，也来源于舞台美术等多个方面。本文将从舞台表演的节奏入手探索舞台表演方法，着重分析话剧舞台的表演节奏，寻求节奏在舞台表演中的重要性，为话剧舞台表演贡献力量。

一、舞台表演语言的节奏

（一）语速节奏

台词的速度也可以称为舞台表演中语言的节奏，语言是话剧表演最为重要的展现形式，是体现人物内心情感的直接方式。我国著名话剧《家》中高觉慧的人物形象给笔者留下了深刻的印象。觉慧是深受五四精神影响的一批人，他是高氏家族最小的儿子，因此不必承担家族兴衰的重担，也不用被家族长辈所束缚，他所接受的是最新的教育，因此他具有强烈的反抗精神，站在封建的对立面。高觉慧作为思想进步的学生，时常参加学生运动，但是高觉慧也时常受到封建思想的影响。出生在一个封建思想厚重的家族，高觉慧的性格具有许多弱点。例如，即使是在婢女鸣凤去世时，高觉慧依旧幻想着鸣凤不是自家的佣人，而是一个和自己门当户对人家的小姐，这样即使是自由恋爱也不会遭到反对。高觉慧虽然思想进步，骨子里却依旧有着封建思想，虽然最后他选择了追求自由，抛弃传统观念，但他仍旧是一个矛盾的人物。在展现高觉慧的人物形象时，应当注重其语言的特性，因此语言既要强烈，又要稍加懦弱。

（二）语调节奏

语调即台词表演的轻重缓急、高低错落，演员处理好语调节奏，才能找到正确的表演状态。在激动、兴奋时，说话的频率会提高，力度加大，因此形成较高、较快的语调;在悲伤、难过时，说话速度减缓，力度减小，语调也会低、缓;在抱有敬畏之心时的讲话会既有高亢也有低沉的语调，演员在驾驭台词时切忌语调一致。

（三）语气节奏

语气是指演员在一定思想情感下的声音形式，拆分来看是指语言和气息。演员在表现台词时要注意语气的轻重缓急，找准正确的起伏点和停顿点，避免给观众造成“上气不接下气”或者“拖沓”的感觉。

（四）台词与语言节奏

掌握和理解戏剧表演中的台词和语言，需要演员反复多次地阅读整个剧本，经过多次消化。在一次又一次的阅读和理解中，演员对于剧本故事情节和人物形象会不断有新的理解，也更加能够从整体上进行把握。这样的节奏把握是贯穿整个戏剧表演过程的，在整个戏剧表演中都会有所体现，这就是这个人当时的情感节奏，即主导节奏。主导节奏是很重要的，但仅仅从主导节奏来理解剧本故事情节和人物情感远远不够，还需要根据每个人物的具体情感和相关的场景刻画人物的性格和形象，让整个人物形象更加立体化和饱满，显得更加有活力和真实，这样的节奏就称之为辅助节奏。在整个戏剧表演中，要想让人物显得更加真实和饱满，更加富有感染力，就需要这些辅助节奏的帮助。这样的配合可以让演员从剧本人物和故事情节的角度感受生活，感受作者所处的时代环境和背景，如此演员才能更好地理解作者想要表达的情感。在周围环境的刺激和感染下，演员能够充分理解剧本中的故事情节和人物情感，深刻理解故事人物的丰富情感，甚至将自己的感情代入剧本人物之中。这样演员的表演就会显得更加真实，表达出来的感情会更加有感染力，人物形象更加饱满丰富，让观众感受到真实的情节，艺术表演效果更加强烈。

二、话剧表演肢体动作的节奏

（一）肢体动作的心理节奏

表演是行动的艺术，肢体节奏是戏剧表演的关键，是角色心理情境的外部展现，即演员的内心感受力。通常而言，内心的感受力越强，演员对于外部肢体动作的控制便越准确。例如话剧《雷雨》中鲁妈的形象，鲁妈见到日思夜想的儿子时，隐忍的哭泣充分可以展现鲁妈激动又难以言表的心情。鲁妈的身份和所在的场合不允许她放声大哭，颤抖的身体和隐忍的哭泣正是最好的展现。在规定情境中，只有把握好肢体动作的分寸感，掌握好内心节奏的匹配度，才能准确展现角色特征。

（二）肢体动作的外部节奏

外部节奏即观众可以直观感受到的演员的肢体动作，演员在话剧舞台演出时应当注重肢体动作的幅度，不应太过夸张，但也不能没有张力，肢体动作应当注重美感，注重艺术性。例如话剧《远山野情》中的黄香香，当她对生活完全绝望而哭泣时，即便演员不顾形象地放声大哭，恐怕也不能使观众产生强烈共鸣。因此，演员想要与观众实现最佳情感交流，应当控制肢体动作的外部节奏程度，注重张力的使用。

三、话剧表演舞台美术的节奏

（一）音响和灯光的舞台美术节奏

在话剧表演过程中，灯光可以突显服装的色彩、质感，也可以体现编导的理念，还可以使舞台呈现出不同的场景，以达到演出的高潮。有针对性地研究舞台灯光的使用方法能够更好地把握演出的主题和舞台氛围。一场高质量的演出基本分为三个阶段：开场、高潮和尾声。若要让观众在一开场就融入话剧演出的氛围，灯光在这其中起到了至关重要的作用。它给人神秘、优美、黑暗、强烈等感受，甚至是无限的幻想，音乐和灯光的完美结合可以使话剧达到高潮的。如今，舞台灯光的重要性已受到了社会的普遍关注，就拿人们最熟悉的春节联欢晚会来说，每年的舞美灯光都会有很大改变并给观众带来巨大的视觉冲击力。同样，舞台灯光给予了话剧表演很大的提升空间，使演出变得更加丰富、更加具有戏剧性。

（二）服装和化妆的舞台美术节奏

服装不仅是在展现人物形象，更是在塑造整体的舞台效果，而化妆是对演员的细致雕琢。一些演员的外表不太符合剧中人物的形象，这时就需要通过化妆的手段修饰。同样，服装与化妆也存在舞台节奏。例如在话剧《家》中，瑞钰登场时的服装是大家闺秀、雍容华贵的服饰，在经过一系列封建礼教的迫害后，服装转变为破损、灰暗;妆容也跟着转变，起初登场时的妆容精致细腻，而在因为难产被扔到郊区时，妆容转变为灰暗、惨淡。服装和化妆使得人物形象发生改变，侧面表现舞台的节奏进行情况。

（三）布景和道具的舞台美术节奏

在话剧舞台中，布景和道具也有着自身的舞台美术节奏。例如在话剧《暗恋桃花源》第一幕的场景，天幕和现场应当营造出雨后风景的氛围，舞台中间可以摆放一个秋千、盛放道具所用的袋子，节奏轻松，进行缓慢。在第二幕中，舞台应有一张桌子和一个竹筒、道具酒壶、菜刀、圆饼等，呈现桃花源中的景象。在第三幕中，布景应当按照病房样式布置，病床、轮椅、吊瓶等，节奏加快，氛围转变为悲伤。布景和道具的运用如服装和化妆一般，可以侧面推动剧情的发展，营造剧中意图呈现的氛围和效果，帮助演员塑造人物形象，展现人物内心视像和性格。

四、结语

节奏如同一条轴线，贯穿了整个话剧舞台表演。在话剧舞台表演中，节奏体现在动作、语言、舞美等方方面面，想要提升话剧舞台表演的质量，从导演、剧作、演员到幕后都应注重节奏的训练，不停摸索探讨，查阅资料，实际演练，提升节奏把握的准确性。只有各方面配合，才能达到传递人物情感色彩的效果，呈现最佳的话剧演出效果。