李苗苗
中图分类号:G831 文献标识:A 文章编号:1009-9328(2021)09-046-01
摘 要 民族舞蹈教学是高校舞蹈教学的重要组成部分。围绕艺术实践对于普通高校民族舞蹈教学的价值进行研究,能够为民族舞蹈教学提供有价值的借鉴。
关键词 艺术实践 民族舞蹈 价值研究
艺术实践是高校舞蹈教学的重要组成部分。本文阐释艺术实践对普通高校舞蹈教学的积极影响,具体分析普通高校民族舞蹈教学中存在问题,进而提出解决方案。
一、内涵解析
(一)民族舞教学
民族民间舞蹈历史悠远,与人类之初的“原始舞蹈”之间有着紧密的关联,被称为“艺术舞蹈之母”,产生于人类早期劳作以及生活。民族民间舞蹈是舞蹈艺术的根源,其与民间文化息息相关,有较高的研究价值,因此传承和发展意义重大。民族舞教学应当加入更多的实践环节,将舞蹈理论与能力在实践中进行检验。
(二)艺术实践
艺术实践是指舞蹈专业的学生将获得的舞蹈专业知识及技能,通过实践的方式进行巩固和升华。艺术实践通过舞台作为媒介,为学生提供全面展示舞蹈技能的机会,将舞蹈的内涵及情感传达于观者。艺术实践除具有展示的功能,还是判断舞者舞蹈技能水平和舞台表现力的主要方式,通过舞者在舞台上的表现,提供判断的依据。再者,艺术实践也被称为“锻造舞蹈精品的熔炉”,舞蹈作品从产生之初,通过舞者对每个动作的不断揣摩,不断磨炼,演变为经典,一直流传开来,不断加深人们对艺术的理解领悟。
二、艺术实践对普通高校舞蹈教学的积极影响
(一)普通高校舞蹈教学的创新理念
普通高校传统的舞蹈教学模式是由课堂传授和实践应用组成。这两部分内容相互影响、相互促进。舞蹈是一种动作表演的形式,需要通过肢体的语言来表现其艺术的特性。因此,强调实践的重要性,推崇艺术实践于舞蹈教学中,一方面让学生在不断提升自身技术水平的同时,能够从实践中摸索出舞蹈的艺术特征;另一方面,舞蹈专业教师在教学过程中发现和解决存在的问题,教育学互相影响和促进,舞蹈艺术更赋有生命力、迸发启发力。这无疑是为舞蹈传统教学提供了一種新的理念。
(二)编导创新思维和应用能力的培养途径
舞蹈作品大多是源自于现实生活中,它不是简单地复述生活的原貌,而是在此基础上升华的艺术。艺术实践是舞蹈编导专业培养创新思维和应用能力的重要途径,能够使学生在舞蹈表演方面积累丰富的经验,并能够发掘自身潜力,培养其文化感悟和潜质才华。
(三)普通高校舞蹈教学持续发展的保障
综合上述两点,探究艺术实践对普通高校舞蹈教学发展的积极影响,必须深刻分析现代普通高校舞蹈的发展,同时了解舞蹈创作发展的类型、特点及存在问题,从而理解艺术实践对舞蹈教学的保障作用。这种保障作用体现在:其一,能够有效促进学生认识和探索舞蹈创作和发展的规律,培养其创新思维和技能应用能力;其二,符合高校舞蹈教育培养目标之一即提高舞蹈专业及编导专业的就业率,这具有很强的现实和社会意义。由此可见,强化艺术实践的作用,是普通高校舞蹈教学发展的必经之路。
三、普通高校民族舞蹈教学中存在问题
理论知识晦涩难懂,用理论形式将艺术精髓进行概括并表述出来比较困难。“艺术理论表述困难”的问题,成为现代高校舞蹈教育中存在的普遍问题。同时,普通高校将民族舞这种极具文化特征的艺术形式纳入大学教学的体系中,容易造成原生环境土壤的改变,降低作品的感染力。
四、艺术实践在民族舞蹈教学中的应用方案
普通高校的民族舞蹈教学要进行不断地改革,将培养应用型舞蹈人才作为教学的主要目标。下文针对艺术实践与教学相结合的模式提出几点建议,将艺术实践纳入常规舞蹈课程教学,势在必行。
(一)开设艺术实践必修课
普通高校民族舞教学设立专门艺术实践必修课,不仅能够提高学生对艺术实践课程的重视程度,也可以通过实践课程增加学生掌握专业技能的能力。课程内容多种多样,为学生创造在舞台上的展现自我的机会。另外,组织学生参加艺术、历史和文学方面的讲座及报告会,可增加他们的文化修养、拓宽视野。艺术实践必修课,要求学生必须按时参加校内外实践基地组织的各种活动,如此在全方位锻炼自身的同时还为其提供了一个更广阔的舞台,也解决了学校实践课程资源及渠道狭窄的问题。
(二)建立相应的考核制度
虽然艺术实践课程的形式多种多样,但是这种课程的制定必须基于完整的教学计划。“学分制”是目前来看最好的考核形式。“学分制”的引入改变了实践内容和目的不确定性、执行实践过程的随意性、实践时间无法保证等局面,提高了教学质量。具体操作步骤为确定艺术实践课程教学目标,为每一位学生建立艺术实践个人档案,档案中将其参与各类艺术实践活动及自身总结记录整理,根据参与数量、规模大小及所获奖励为依据统计出相应的学分,学分的累计作为毕业成绩。
五、结语
目前,实践教学被认为是普通高校民族舞蹈教学的重要组成部分之一,也是艺术实践这一广义概念中最重要的部分,实践教学方式越来越受到高校舞蹈教育学者的重视。总体上说,艺术实践课程应为教学科研提供创作机会和演出平台。创作灵感是一切艺术发展的源头,使师生的创作思路、手法和水平有了提高的可能性,形成了较为活跃的舞蹈创作力量。