杨慧英
江苏宜兴 宜兴 214221
陶瓷艺术历史悠久,早在原始时期,便有不少初具雏形的陶器诞生,满足人们的生活需要。到了战国秦汉时期,陶瓷工艺更是达到了一个顶峰,考古发现的很多墓葬品都证实了这一点。到了明朝,紫砂壶诞生,作为陶瓷中比较特殊的一个门类,也顺理成章地继承了陶瓷的诸多特性,以及已经趋于成熟的各种装饰、图案、纹饰。所以紫砂壶发展迅速,只用了六百多年的时间就成为地位夯实的茶具之首,并成为陶瓷艺术中的中流砥柱。
都说紫砂壶是最为保健养生的茶器,其实它还是价值连城的艺术品。作为艺术品,紫砂是有生命力的。它本身是深山中不为人知的矿石,有着质朴的原始之美,后来被人们挖掘出来,再融合了灵性的文化本源,于是便脱胎换骨,一方面依旧保留着最本质的质朴特征,另一方面被艺人掌握了紫砂泥的特性,灵巧地创作为精致的工艺品。
紫砂,以服务生活为起点,然后高于生活,最终回归生活。在紫砂器中,花器是最能表现生活的一种形式。艺人参照自然界动植物的形态并提取其精华,再通过紫砂泥捏塑为有着实用性的茶具。这样的茶壶造型是丰富多彩的,并且其背后还有着动植物所象征的丰富寓意,显得格外迷人。
艺人设计制作的紫砂壶《和谐》是花器中的佼佼者,生动地再现了花果造器的技艺精华,是大自然的生活画卷之一,传统的紫砂花器的制作工艺将深深扎根于匠人的指尖,丰富紫砂的艺术长廊。艺人以竹和熊猫为创作元素制壶,使得“和谐壶”的造型与众不同,气质更是超凡脱俗,通过清丽而不华丽的造型、内敛却不含蓄的气韵带给大家与众不同的视觉感受。
整个作品的造型古朴大气,艺人结合了古典艺术之精华,纳入了现代美学,作品艺术语言寓古于新,散发着浓郁的东方艺术特色。此壶名为“和谐”,所谓“和谐”是一种状态,是一种积极向上的精神。“和谐”是紫砂壶造型美的灵魂,此壶即为如此。壶身以“圆”为基本形制,被艺人塑成椭圆的球形状,这就导致壶身圆润,壶腹鼓出,将线条的变化之美与张弛之力表现得淋漓尽致;壶嘴挺立,是常见的直流状,出水、断水都很利落;壶把为曲线优美的环形,圆融大方;壶身线条在底部收缩,并且外翻形成一个明显的圈足;线条同样在壶颈部分收缩,形成一个大而圆的口沿;壶盖更是与壶口紧密相嵌,不留一丝缝隙。此壶最大亮点主要体现在鼓起盖面上的熊猫造型,一只黑白分明的可爱熊猫化身为钮,正在津津有味地吃着竹子,竹叶散落在盖面上,天趣十足。此钮设计不仅捏拿方便,保证实用的同时还增添了艺术观赏性,引人注目。
在紫砂花器的设计上,应该着重遵守两点:取形和延意。所谓“取形”,并不是直接将事物的外观进行简单的生搬硬套,而是在研究观察其特点后,对其外形进行提炼并再次创作。例如陈曼生的代表作之一“葫芦壶”就是取植物葫芦的形,并进行艺术化的造型演绎,从而达到“福禄”的美好寓意。“延意”就是将意义进行延伸,调动人们的联想力以达到“以壶达意”的目的,这一点在紫砂花器中经常被运用到,并进行了很好的发挥运用。经典的传统壶型“束柴三友”、“鱼化龙”、“风卷葵”等都有着异曲同工之妙。所以,欣赏紫砂壶,并不能仅仅着眼于它的外表,而是要带着思考去挖掘其蕴含的深刻意义,只有这样,作品背后的深意才能显示出来,才算得上具有创作意义。《和谐》不仅取形还延意,使得作品的深度提高了不少。中国是一个统一的多民族国家,各民族之间取长补短,丰富了民族与民族之间的交流,在某个族群遭遇困难时,其他民族都会拔刀相助,在灾难降临时,各个民族团结一致对抗外来侵略者,这些都充分体现了我国民族与民族之间的团结和睦。和谐社会对个人和国家的好处也是显而易见的。个人能够在和谐之中肆意挥洒着自己的才华,人民幸福指数更是直线上升;而对于国家,和谐能够激发国民的能力,让整个国家更好更快地发展。艺人以“和谐”为主题,正是为作品增添了形与意,使得造型、意境、内涵都更加的丰富多彩。
紫砂壶在不同时期被赋予了不同的意义。供春之前,金沙寺的老和尚只是用紫砂制成陶器,满足最基本的生活需求。供春之后,人们意识到紫砂泥的珍贵之处,开始广为流传,正式走进人们的视线。后来渐渐地紫砂壶成为了文人雅士案几上的心头好,成为了皇室贵族的御用品,成为了远销海外的硬通货,今日更是成为具有艺术价值、收藏价值的工艺品。紫砂壶的这种转变和它的创作者、使用者、爱好者都是密切相关的。人们在创作、使用、欣赏、把玩这一系列过程中,融入了自己的价值观、人生观、道德观,并将自己的一些人生感悟都纳进壶中,与诸多爱壶之人共享。
作品《和谐》从造型上来看,它本身的情趣便是妙趣横生的,更别说被赋予了和谐的主题,寓意的深层含义更是容易被大家理解和接受了,那更是无时无刻不体现着中国人的谦恭驯良之美德。紫砂壶本身是实用形的器皿,至现代社会被赋予了传播文化的重要责任,虽然它茶壶的本质依然还在,但内蕴还是发生了翻天覆地的变化,它凭借着姣好的造型以及优秀的载体,嫁接起了文化的桥梁,从而使得紫砂器具中的艺术价值和文化价值被更多的人所接受。