浅谈紫砂壶作品“刚柔相济壶”的艺术特征

吴刚年

紫砂壶艺术有其独特的“境界”，作为一件与中国茶文化紧密联系在一起的艺术形式，紫砂壶创作在重视工艺的基础上尤其关注文化、气质、意境等的呈现，以此保证紫砂壶艺术的审美品质。“刚柔相济”是中国传统的美学特征之一，也是一种哲学智慧，此件“刚柔相济壶”就通过精巧的艺术进行了表现，作品的造型别致，处处体现出工艺的灵巧，如同天成，展现了紫砂壶工艺智慧与中国文化智慧的统一，既让人们从中感受到雅致的兴味，亦陶冶了情操。

1、泥料：柔情似水与古雅庄重

紫砂泥种类多样，使紫砂壶世界色彩斑斓，不同的色彩与质感赋予了作品不同的气质，揭示出独特的色彩文化与中国一般的审美特征。此壶所呈现出的色彩与质感在紫砂壶艺术中是非常经典的，并通过色彩与质感的配合展现了一刚一柔两种气质。

作品表面的色彩非常均匀，为较为深厚的红棕色，色彩醇厚而不暗淡，华美之中包含庄重之感，赋予了作品稳重、低调的气质，代表了“刚”的特征。在质感效果上，壶的表面首先是非常光滑干净的，体现出光器作品那素雅、纯粹的艺术品质；其次，壶表面可见细润、明亮的光泽，如同一层朦胧的水雾，将作品衬托得柔情似水，体现出“柔”的特征。

创作者在选择泥料之时，受个人审美偏好的影响，同时也考虑到主题的表现，一件紫砂壶作品是一个整体，各部分都要统一于为主题服务，这样才能深刻地反映作品的内涵。

2、造型：温润随和与明快利落

如果单独进行表现的话，“刚”可由方器来呈现，而“柔”则要依靠圆器来塑造，此件作品既然要表达“刚柔相济”，那么在造型上势必要包含方器与圆器两种造型的特征，创作立足于这一点，又没有进行生硬的方圆结构融合，更多的是从气质层面进行呈现，形成内在的刚柔交互，使作品的造型更加自然和灵巧。

从整体造型上看，此件作品是在圆器的基础上进行设计的，与饮茶那闲适、超脱的气质很是相称。壶身形似一只倒扣的小茶杯，它的基本结构是圆柱形的，筒身平整流畅，弧度恰当，顶面平整，与筒身部分的交汇与转折做得非常圆润，隐去棱角，显得圆润温和，是典型的圆器气质的体现。壶身底边尽显宽于顶边，是微微外展的姿态，整齐又活泼，如同女士的裙摆摇曳生姿，底边是微微上翘的，所以它底面的圆壶结构也呈现得比较清晰，为作品增添了几分俏皮。为了加强作品的稳固性，创作者在壶身底部镶嵌了较为纤薄的圆形底座，不仅有力地保证了作品的平衡，也使壶与其所放置的平面保持着一定的距离，使作品看上去更加轻灵飘逸。

壶身的上方有一小段壶颈部做缓冲，使壶盖与壶身的结构区分开来，壶的颈肩部分就不会过于逼仄。圆形壶盖的边缘与壶颈部几乎形成了一个完美的整体，做工的细致不言而喻。壶顶面是比较饱满的，中央镶嵌着桥型的壶钮，这一壶钮侧重体现了“刚”的特征，它的线条是四方形的，明快利落，且均为直线，两边的“抽角”也有着比较分明的棱角，均体现出与壶身造型不同的气质。另一方面，壶钮内侧的线条走向又是比较圆润的，以此表现了“刚柔相济”的独特美感效果。

壶身一侧镶嵌着弯流，与壶身呈九十度，顶部与壶盖边缘等高，这种布局也是明快中正的“刚”的气质体现，壶嘴的走势又是十分柔和的，线条流畅缓和，与筒身结构一致。把手的设计比较独特，它的造型是传统的耳状环形，在下部与壶身镶嵌的部分向内卷，增大了与壶身接触的面积，更加牢固，也具有动感的效果。在把手外侧斜上方，一个小小的“凸起”结构可为人的手指提供支撑，增强了作品的实用性能。

方与圆的特征在此件作品中都是融合出现的，看似圆润的壶身实际有着硬朗的骨骼，以曲线构成的壶嘴与把手实际是四方的造型，壶钮整体上看十分方正，内部又藏着圆润，每一个部分都体现了“刚柔相济”的特征。有“刚”，作品的姿态才能完美挺拔；有“柔”，作品才能呈现出紫砂壶艺术的独特气质。同时提醒人们做人做事要坚守自己的原则与底线，也要温润随和，这才是作品“刚柔相济”的智慧所在。

结 语

此件“刚柔相济壶”的立意非常直白，在艺术设计上却很是复杂，充满巧思。创作者重视工艺与气质的表达，通过融合方与圆的特征表达主题，并能够启发人们，展示了紫砂壶的工艺智慧与艺术深度，尽显紫砂壶艺术优秀的品质和强大的魅力。