手绘年画的艺术价值及创作的审美心理研究

文/祖嘉爽（天津杨柳青画社）

手绘年画是中华优秀传统文化不可缺少的重要组成部分，我国是一个幅员辽阔、美术艺术形式多样化的国家，各个地区都有着独特的民间年画艺术形式，充分代表着该地区的美术艺术特色以及民俗风俗。手绘年画经过长期的演变与发展，已经成为表现民间风土人情的重要手段，深受人们的认可和喜爱。但不可否认的是，近几年我国手绘年画的发展与传承受到较大影响，人们对于手绘年画投入的兴趣和关注度呈现明显的下降趋势，这给手绘年画在中华传统文化领域中的地位造成一定不利影响。为此，越来越多的业内人士已经着手研究如何提升手绘年画的艺术价值，旨在促进手绘年画的发展与传承。

一、手绘年画的地域特色

手绘年画能够代表某个地区的民间艺术特色，不同地区有着不同的地域风情，各地手绘年画的色彩风格、艺术形式、文化价值也存在较大差异性，所呈现出来的年画艺术也更加多姿多彩。由于地区的自然环境、文化环境以及习俗不同，我国各个地区的手绘年画在色彩、布局、造型以及功能作用方面都存在不同。我国手绘年画的种类非常丰富，比如，天津杨柳青年画、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、四川绵竹、河南朱仙镇木刻年画，都是我国有代表性的民间年画。

以天津杨柳青年画为例，杨柳青年画属于中国非常有名的民间木版年画，距今有着三百余年的历史，对我国手绘年画的发展产生了极为深远的影响。天津杨柳青年画特点非常明显，整体风格注重写实，描绘非常细腻，而且构图饱满、笔法匀称、色彩艳丽，版味、木味以及手绘工艺性尤为突出，人物形象非常鲜明活泼，尤其可以给人们带来喜感。例如，杨柳青年画中的娃娃仕女、时样节景、花果清供等类型尤为突出，已经成为极具代表性的手绘年画作品形式[1]。

二、手绘年画的艺术价值

（一）构图饱满、笔法细腻

手绘年画受到传统文化思想的影响，非常注重画面构图，比较讲究“对称美”，不仅在同一幅年画上体现出“成双入对”的人物形象，也追求手绘年画数量的对称偶数，比如，门神年画便会在数量上保持偶数形式，像手绘年画中常见的“秦叔宝与尉迟敬德”“萧何与曹参”“关羽与张飞”等人物形象，都是以双数的形式进行呈现。而且手绘年画还有一个非常突出的构图特点，多年以来手绘年画在人物形象上都有着极高的相似性，无论是门神手绘年画，亦或娃娃仕女、花果清供等手绘年画美术作品，人物形象的穿衣外表、发型发饰、身形体态、人物色彩等方面都有着高度相似性。手绘年画只是在一些细节上存在差异性，这样也使得很多不熟悉手绘年画的人群经常认错画中的人物形象。

手绘年画整体布局非常饱满，画面内容繁多但不杂乱，每一处绘画的内容都有着特殊的意义。比如，《瑞犬迎春》天津杨柳青年画的手绘年画中就有花朵、娃娃、小狗、灯笼、燕子、如意等物品，尽管画面物品内容众多，但却未造成画面的杂乱无章，相反，画面显得非常喜庆、热闹，有着突出的层次感，不仅内容“满”，而且还富有美感。如图1。

图1 《瑞犬迎春》

此外，以天津杨柳青年画为代表的手绘年画并不经常出现留白的创作手法，这与我国传统文化以及传统思想不无关系，人们往往喜欢年画整体内容更加饱满，这寓意着新的一年都非常“圆满”。作者在处理留白时，往往会填充一些装饰性物品，底色也大多以浅色调为主，比如，黄色、粉色、浅红等，这样便使得画面并不显得杂乱无章[2]。

此外，手绘年画的创作笔法非常细腻，无论是娃娃仕女等人物形象，还是装饰品，整体线条都非常流畅、细腻，画面传神。手绘年画将人物与环境和周围物品能够做到完美融合，极具张力的边线使得年画整体画面十分流畅，多样的色彩并不突兀，而是能够与人物形象形成一种优雅、洒脱的美感。以天津杨柳青年画为代表的手绘年画大多以娃娃仕女人物形象作为主要表现内容，通过富有张力的动态提升人物形象在画面中的体量，使人们在看到手绘年画的第一眼便是生动有趣的人物形象，给人以视觉上的冲击力。

（二）色彩艳丽、画面热闹

手绘年画的颜色以暖色调为主，冷色调只作为配色进行使用，画面整体色彩非常艳丽，营造出了一种祥和、喜庆的画面感，这样便于年画的作用和寓意产生比较好的呼应。手绘年画每张画都有十几种颜色，个别年画的颜色种类甚至多达几十种，不仅画面色彩非常艳丽，而且营造的画面感也非常热闹。尽管颜色非常多，但却未给人一种“眼花”、杂乱的视觉体验，画面整体逻辑性突出，能够比较清晰地呈现出手绘年画所表达的寓意以及人们的主题愿望。比如，《瑞犬迎春》这幅为农历狗年创作的手绘年画中的如意代表了人们希望新的一年“吉祥如意”；年画中的燕子则代表了“新春的美好”。也有的手绘年画中会呈现出娃娃抱着鲤鱼的画面，这代表着人们期望新的一年“年年有余”。这样便在一幅画中体现出了对未来生活的多种美好愿景，不仅体现出了作者的创作意图以及心理，也符合人们对于手绘年画作品内涵与寓意的期望。

手绘年画的画面内容非常热闹，这主要是为了迎合新年、新春场景的基本需要。手绘年画的色彩非常艳丽，整个画面呈现出了温暖、祥和、喜气的氛围，让人们在欣赏手绘年画时，能够不由自主地产生“笑意”，从而起到赏心悦目的作用。多种颜色在画面中相互穿插，不仅没有影响整个画面的布局和主题色调，甚至产生了更加清晰的层次感和对比感，让手绘年画作品的色彩亮度、色调冷暖变得更加丰富多彩。在中国传统文化以及传统思想中，新年要过得“喜庆”“热闹”“祥和”“红红火火”，因此，在手绘年画的创作中，作者往往会使用红色、黄色等暖色调作为整个美术作品的主色调，尽量营造出吉庆祥和的画面感，不仅让人们能够真正做到发自内心喜欢，更可以透露出人们对新年的美好愿景，以及人们对于新年这一传统节日的心灵寄托。

（三）特色鲜明、形式多样

我国手绘年画的种类繁多，各个地区都有着代表性作品，比如，天津杨柳青年画、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠等。由于手绘年画在我国有着悠久的历史，经过多年的创新与发展，再加上不同地域文化因素，使得年画在风格、布局、主题等方面存在较多不同之处。比如，天津杨柳青年画非常注重迎合宫廷以及市井的趣味生活，内容注重写实、画面描绘细腻、色彩色调鲜艳、构图布局饱满；江苏苏州桃花坞则非常善于使用粉红、粉绿等颜色，画面对比性突出，具有比较浓厚的装饰性特征；山东潍坊杨家埠则充满着浓浓的乡土气息，内容题材来源非常广泛，既有时事新闻、山水花卉、人情世事，又有娃娃仕女、神话传说等内容，而且部分年画还具有突出的实用功能。新时期的手绘年画在保留了传统功能性特点的基础上，又融合了现代文化风貌，使每一个年画作品都给人带来了更具别样性的美感。

此外，不同类型的手绘年画在线条方面也有着不同的特点，比如，用于门神的年画一般线条都比较苍劲有力，其目的在于突出门神的威严和气势；用于室内墙壁悬挂的娃娃仕女一类的手绘年画，线条则更加纤细、轻柔、细密，这主要是为了突出娃娃仕女的神情及体态的优美。

三、手绘年画艺术创作的审美心理

（一）构图布局方面的审美

手绘年画最突出的功能就是为了迎合新年。中国传统文化对于新年的重视度普遍较高，全国各地无论哪个民族都对“迎新年”“贺新春”格外看重。手绘年画之所以受到人们的广泛喜爱，很大程度上是由于年画的整体构图和布局都能够满足人们对于迎新年的基本要求。人们往往会将心中的美好祝愿以及对新的一年的美好期望，寄托在手绘年画中，因此，作者在创作手绘年画时，应当主动迎合人们对于新年的美好愿景，这样才能更加受到人们的认可和喜爱。

作者在创作手绘年画时应当追求构图布局的匀称、对称、饱满，进而满足人们对于手绘年画本身寓意方面的需求。这就需要减少年画的留白，如果出现了不可避免的留白，则应当尽量使用红色、黄色、粉色的装饰品或者底色进行处理，从而满足人们对于年画的审美观。此外，受到中华传统文化的影响，很多国人都喜欢成双成对的年画人物布局形式，因此，在对年画进行布局创作时，可以尽量考虑以“偶数”形式为主，比如，“两个娃娃”“六条鱼”或者数量较多的娃娃仕女共同出现，突出“众人”的年画特征。这种方式主要是为了满足人们在新年对于“偶数”这一比较特殊的心理需求。

（二）人物形象方面的审美

作者在创作手绘年画时，应当尽可能弘扬传统文化，从而发挥出年画的基本作用。比如，在制作门神类的手绘年画时，就需要选择人们比较认可的古代人物，例如，“秦叔宝与尉迟敬德”“萧何与曹参”“关羽与张飞”等人物形象，从而起到“镇宅”“守门”的作用。手绘年画之所以受到人们的广泛认可和喜爱，不仅由于自身具有突出的美术价值，更为重要的是，每幅手绘年画都代表着人们特殊的寓意和期望，人们希望通过悬挂手绘年画的方式，祈求新的一年和和美美、顺顺利利、平平安安、吉祥如意，代表着人们对于新的一年注入了诸多期盼。因此，作者在创作手绘年画时，应当做好人物形象的选择和建设。比如，门神这种手绘年画则要让人物形象占满整个画面七成以上，突出人物形象的高大威猛；而娃娃仕女这种手绘年画，则要尽量突出人物形象头部位置，而且人物整体要做到富态、圆润，人物主色调温和、艳丽，这样能够满足人们对于年画“圆满”“鲜艳”的现实需求，也更加让人们接受[3]。

另外，作者还需要做好手绘年画整体色彩方面的审美处理，以暖色调为主，以冷色调为辅，并且突出冷暖色调的对比性，从而给人们带来视觉上的层次感。而且以暖色调为主，还能突出人们对于年画的艺术需求，营造一种热闹、红红火火的基调。

四、结语

新时期的手绘年画美术工作者，要做好手绘年画的创新开发，在现有文化背景以及艺术价值的基础上，不断探索出更加具有时代意义的手绘年画，做好整体布局的建设、主题色调的选取，更要主动思考和迎合人们对于年画的基本需求，以及想要通过年画传递的情感，这样才能搞好手绘年画的创作。