视唱练耳的训练与提高

朱秋月

摘要：作为基础学科，视唱练耳可以为音乐学习开一个好头，良好的开端是成功的一半，打下好基础之后，顺理成章地就学好音乐了。视唱是识谱方面的技能练习，专业老师调动学生积极性，通过视觉、听觉和思维活动来加强学习效果。看和听大量的音乐旋律，获得音乐养料，提升识谱能力，增加音乐感知力，提高演唱水平。本文研究了视唱学耳的概念，探讨了视唱学耳中存在的问题，提出了视唱学耳训练与提高的办法。

关键词：视唱练耳  存在问题  训练  提高

中图分类号：J60-05   文献标识码：A  文章编号：1008-3359（2021）22-0120-03

视唱练耳作为基础学科，对演奏者、演唱者和所有与音乐相关的人都很重要。乐器不会直接发声，需要人的拨弄才会发声，发出声音后反馈给人耳，所以，演奏者的听觉必须良好，否则会听不清楚声音，或者听不到声音，无法准确判断音质，更加难以取得比较高的演奏水平。具备良好的听觉是进行音乐活动的前提条件。而对音乐作品中的变奏感知，需要演奏者不仅具有良好的听觉，还要记忆力好。成为演奏者之前，需要经过四重考验，最开始是进行读谱，随后进行内心听觉排练，然后品味音乐节奏，再进行乐感调整，从感性到理性，从量变引起质变，在这四重考验中，视唱练耳在整个过程中都起着穿针引线的导向作用。声乐学习者需要具备良好的听觉，这才是基本的条件，要达到比较好的音乐效果，就必须在音乐课堂上多练习，尤其需要注重声音辨别力，音准问题在声乐学习中是核心问题，相当于狙击枪枪管上的瞄准点，音准要求百分百精准，否则会影响演唱效果，学生也无法绕开音准问题而进行声乐学习。从现实角度来说，一个有音乐专业训练的人，兼职做视唱练耳课，是很正常的工作。在合唱中，第一要求便是视唱练耳。在音乐考试中，视唱练耳是必考的。视唱练耳还会影响到作曲，因为如果想象不出音乐形象、表达不出音乐质感，作曲是不可能做好的。

一、视唱练耳概述

音乐是有组织地通过声音来表达思想感情、反映社会生活的艺术形式。视唱练耳课便是音乐的敲门砖，通过系统学习音乐，丰富学生的音域，培养音乐感知力。视唱练耳课在音乐培养中起了重要的奠基作用，影响了音乐的发展。

（一）视唱练耳的概念

视唱是学习音乐的基础学科，属于识谱技能训练，一般是在教师指导下，调动学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维活动练习识谱。通过视唱大量的音乐旋律片段或音乐主题旋律，使学生获取大量的音乐养料、积累音乐素材与资料，逐步培养和提高学生独立阅读音乐资料及演唱（奏）水平，增强感受音乐和理解音乐的能力。

（二）学习视唱练耳的意义

1.听觉的训练

视唱练耳课历来受到高校音乐专业教师的欢迎，教师们普遍认为这是一门必修的基础课程，并且课程量比较多，是一般课程的两倍。教师需要引导学生重视基础学习的重要性。音乐是一种使用旋律的方式表达思想感情、以声音在时间中展开为载体的艺术形式。作为音乐的基本表现形式，乐谱是音乐过程的记录和符号。识别乐谱，是音乐的基础，起初，需要严格训练识谱、用谱，学习准确的表达。不进行系统学习、不识谱的话，就不会洞察乐曲中的结构。音乐感知力依靠死记硬背是解决不了根本问题的。视唱练耳课，一般由视唱和练耳两大部分组成。视唱是看谱即唱，在这个过程中，应该尽量达到节奏准确。练耳即听觉练习，感知各种音调。在此基础上进行听觉分析，运用生动的音乐元素来开发听觉和快速反映能力，听觉分析帮学生识谱能力和感知力提升较多。

2.听觉思维能力的培养

为了实现目的，人们可以采取不同的办法，学习音乐也是如此，但是，运用精确的音乐语言进行表达才是音乐的本来之意。这是音乐审美在长期演变过程中发展起来的一种只有音乐才具有的体验，符合音乐的内部机理和结构，是一种独特的思维方式，有节奏的感知世界的方式。当然，没有经历过视唱练耳训练，注定对音乐形不成深刻的感受力。音乐不是符号的堆积，它还需要演奏，演奏者要用自己的理解来表现，创作赋予音乐以生命。视唱练耳课程有其独特性，不是符号和节奏的简单组合，是目的明确、有组织、有计划的教学过程。通过这个过程，可以让学生明白什么是真正的音乐，从而对原有的音乐认知形成冲击，开始进行正确的音乐思维，开始准确表现音乐符号与节奏。

3.音乐想象力的培养

视唱和练耳是相互促进的，曲谱的安排要兼容并包，开阔学生的视野。用音乐语言准确表达音乐的内涵，首先需要学生在内心对音乐形成波澜和共振，共振越强烈，感知越深入。音乐是不断变化的动态系统，速度、旋律和高潮等等都需要用音乐的方式体现。视唱练耳也注重对艺术情趣的培养，在掌握表层的前提下，进行深层次的理解，引导学生往音乐的精微之处探索。

二、视唱练耳教学中存在的问题

视唱练耳是学生学习音乐课程的必修课，对学生音乐素养的形成有重要意义。这是一套很规范科学的课程，在培养学生音乐能力的过程中，平稳而有提升。然而，在视唱练耳这门课的教学中也存在一些问题，最好的课程也得不到所有人钟爱，爱学的学生自然能从中获益匪浅，不爱学的则很难取到真经，态度是很重要的，学习态度在很大程度上影響学习成果，对音乐充满热爱的学生，会在学习中不知疲倦的同时，感觉到趣味，对这门课没兴趣的学生，在视唱练耳中得不到乐趣，只是感觉机械的重复。

（一）学习态度不端正

视唱练耳是音乐艺术院校考试的必考科目，是公认的能综合提升学生音乐感知力的课程。学生通过该课程，可以了解曲谱的知识，知晓声音的调门，对和弦形成认知，对节奏形成理性认识等等，以此对学生进行衡量，从中遴选音乐素质好的学生。该课程在实践中也的确为培养学生的音乐能力立下了汗马功劳。但是，这门课的教学周期长，使得学习兴趣不强的学生望而却步，坚持不到最后，半途而废，只学到皮毛，这种学生很多;同时，视唱练耳课程出成绩的效果比较慢，没有恒心与毅力的学生从中难以看到希望，所以对该课程的学习态度不积极，对该课浅尝辄止，不进行全面了解。视唱通过视觉看谱，但在音乐学习中，更需要通过内心感知，而在实际学习中，学生们只是机械模仿，在这种情况下，课程就显得很单调，毫无乐趣可言，学生感不到乐趣，就会失去学习动力，学习态度不端正成为学习的常态，将视唱当做唱谱，将听记当成记谱，临时抱佛脚，不做长远计划，急于求成，这样是学不出来的。

（二）视听疲劳

视听疲劳就类似于人在工作和生活中的亚健康状态。学生在学习视唱练耳的时候，并不是沉浸在学习与思考中的，不注重发挥主观能动性，也不注重学习方法，只是让别人感觉自己在听、在看，但其实自己在走神，思绪不一定飞到哪，这是很多学生的真实状态。造成这种状况的原因，除了学生本身的学习状态不佳外，教师的教学方法也存在问题，主要是采取灌输教学方式，在反复模仿这些音乐元素，学生对音乐形成简单的了解后，认为音乐就是机械重复，没意思，没有学习积极性，在被动状态下，学生根本学习不到真知识。

三、视唱练耳的训练与提高

在学习视唱练耳的过程中，掌握音乐的各种元素特征，可以判断音乐中的各种调式和调性，演唱时要求节奏准确、有表现力。

（一）必须多听

调查发现，我们国家喜欢音乐的人很多，只是程度不同。有一些家庭从小就注重培养孩子的音乐素养，这些家庭也未必想让孩子以后走音乐之路，只是想让孩子多一种爱好，能够丰富自己的人生经历。其中，学习钢琴的人最多，其次是民族乐器。不管是音乐之王钢琴，还是土生土长的二胡，学习器乐的过程必然也包括视唱练耳的训练，学习时，听经典曲谱，自己演奏时，能听到自己演奏的声音，在这个过程中，自己的听觉受到训练，敏感性就逐渐显示出来了。同时，在听的过程中，学会寻找不同点，找出差距与不足。视唱和练耳是互相促进、彼此成就的，两者互相支持，人们往往能听准的话，在唱或者演奏时，就能演唱的比较准，当然排除五音不全者。学生需要多听录音，听各种音乐作品，尤其是经典作品，我们在欣赏经典作品时，要多听几遍，先听个大概，然后详细听，类似电影中的拉片子，将作品一边播放，一边记录，在什么时间段出现什么音调，反复思考，为什么在这些时间点，是这种调性，而不是别的调性，高潮是如何体现出来的，都需要反复地比较，从经典作品中，我们就知道什么是真正的好作品了。经过这么认真的学习和不间断的练习，音乐的感知能力和敏感性必定会提高。在此需要注意的是，学习钢琴的视唱和听觉要优于学管乐的，钢琴练习效果比较直观，毕竟视唱练耳组织考试时是用钢琴来测试学生的，这就为后续的音乐解读奠定好基础了。

（二）背唱

音乐是在节奏感的伴随下进行重复的艺术形式。作为音乐专业的学生，不能只是对曲子进行浅显的了解，首先需要进行背唱，我们可能平时会哼唱很多歌曲，但不会背唱一首歌曲。在这种情况下，笔者拟探讨一下背唱的重要性。文学的学习与音乐之间有相通的地方，文学需要多背诵，音乐上需要多背唱。比如唱歌，到歌廳看着屏幕上的歌词，伴着背景音乐来唱歌这只是初级阶段的音乐爱好者，一脱离歌厅环境，就唱不出来，这样的演唱是不够段位的。唱作为基本功，演奏乐器的人也需要唱，演奏作品时，需要先去唱曲子，唱曲子的过程中，需要注意曲子的音乐语言，重点看该曲子是如何呈现的，然后，自己根据曲调唱下来，在唱的过程中，学习该曲的特点，将经典曲子背下来，刻在脑海中，随时翻唱，做到自己能在需要的场合唱出来。同时，背唱的过程中可以运用一些技巧，比如，把歌曲拆开，把歌词景象与音乐结合，音乐教材中的歌词都比较有韵味，多背诵这些歌词，对音乐语言的学习帮助比较大，歌词集内容、声韵、节奏与意境与一体，将歌词进行充分深入地分析，就比较容易把词语音乐结合起来背诵。

（三）音的记忆

在听音考试中，学生需要把老师弹奏的单音、旋律等音乐元素都记下来，这样便考察出了学生对音的记忆。在对音的记忆中，有一种方法便是模仿，用魔方来记忆单音。比如，熟悉的歌曲开头或者其中的某些段落，把需要记忆的单音弹奏出来，反复弹奏，借助标准音，在心里默唱。练耳不太好的学生，需要多进行听音练习。还有一项内容值得注意，和弦是个重要的音乐元素，在听辩和弦时，倘若思想集中在这个和弦，完全能听出和弦的音，再写性质，但性质也可以找到相似歌曲的旋律。大三和弦是一种开阔旷远的旋律，小三和弦体现出柔和之感。

四、结语

视唱和练耳之间彼此支持又相互制约，熟能生巧，多多练习才会熟悉，多听曲子才会明白曲子的奥秘。在音乐的殿堂里，经过无数的重复与模仿，才可能创造属于自己的音乐语言。

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