黄梅君
(湖南工艺美术职业学院,湖南 益阳 410000)
雕塑,也称为雕刻,是雕、刻、塑三种艺术创作方法的总称。简单来说,雕塑就是在可塑造的材料之上,进行可视、可触性的艺术创作,它是借助文化艺术反应生活的艺术表达手段。为了将雕塑艺术很好的传承下去,一方面是做好雕刻手法的传承,一方面就是对其中的美学欣赏特点加以研究。茶壶雕塑,作为中国传统雕刻艺术中的代表,关于其美学特征的研究,为传统雕刻鉴赏和创新制作提供了重要性依据。
茶壶雕塑,顾名思义,是指雕刻载体为茶壶,创造者通过线条、凹凸变化、文字镌刻等方面,将茶壶本身的使用性和艺术欣赏性同时提升上来。为了将茶壶雕塑的艺术特征很好的展示出来,要求制作者不仅要有足够的创造力、想象力,还需要从其设计整体层面出发,将整体与部分科学的衔接起来,这样方可实现雕塑艺术多层次、科学化的特征完美融合。而关于茶壶雕塑艺术中的美学特征分析,刚好是从茶壶材质、提梁、壶嘴等方面进行美学设计,从而实现了茶壶雕塑整体与部分之间相互衔接,此种衔接点处的分析方式,刚好是促进其发展的转折处,这一方面的艺术分析,为后续工作的有序推进,带来了更为明朗的转变趋向。
同时,茶壶雕塑分析过程中美学特征的探究,一方面需要从茶壶雕塑本身出发,进行茶壶雕塑与实用价值之间的关系。即,茶壶本身属于生活常用物品,如果其美学分析与实用性之间产生了冲突,则其存在的艺术作用性也将随之下降。另一方面,茶壶雕塑美学分析,需注意其存在的社会价值,从而以合理的方法,进行茶壶美学特征研究。将美术、雕刻两者很好的组合在一起,这样才是真正意义上的茶壶雕塑艺术美学分析。此外,茶壶雕塑艺术中的美学特征分析,也为当代茶文化的传播、茶壶工艺制作提供了参考依据。
以上两方面,是关于茶壶雕塑艺术中美学特征研究价值的探究。
茶壶主要是由壶盖、壶身、壶底、圈足四部分构成,茶壶雕塑艺术可在茶壶中的任意部分出现,但其美学设计的关键确实各有不同。结合相关资料,可将茶壶雕塑中的美学特征分析如下:
茶壶壶盖部分,主要包含了孔、钮、座、盖等细部组成。这部分进行雕塑期间,设计者主要是通过孔、钮、座、盖四个部分的协调设计,展现其美感。
其一,壶盖孔预留时,要与雕刻位置距离适中。如果顶部预留空间过小,起不到壶内调节的作用,若预留空间过大,壶盖整体设计就会显得异常突兀,美观度降低。以紫砂壶为例,A款壶盖部分小孔,位于壶盖钮上方,周围以太极八卦图为雕塑式样。此时应以孔为中心,两侧对应进行绘出太极图即可。B款壶盖部分位于中心钮边缘,整体雕刻图案为正在思考的小和尚,此时立体雕刻时,应尽量将雕刻区域与小孔之间距离控制在3-5mm内。这样不仅保障了壶盖雕刻部分设计美感,又能够确保小孔的作用得以发挥出来。
其二,壶盖雕刻位置选择时,应注意壶盖中各个部分之间相互协调。即,壶盖上孔、钮、壶盖边缘等部分,均需保持相互均衡的状态。以陶瓷茶壶为例,壶盖钮部分采取叶片式雕刻设计,为了保障壶盖整体设计的美观性,叶片上部、以及周围区域中的设计,应同样保持左右平衡,而不是完全沉重于某一个方向之内,这样才是壶盖雕刻美学特征展示形式。
也就是说,茶壶壶盖部分的雕刻美感,主要是通过“中和与平衡”体现出来。为了将壶盖部分的美学特点展现的淋漓尽致,雕塑人员必需重视壶盖上孔、钮、座、盖四者之间的联系。
壶身主要包含壶口、壶嘴、壶腹、壶柄等部分组成,鉴赏壶身部分雕刻美学特征,是茶壶雕刻研究价值的核心。概括而言,这部分的美学研究可概括为精细、流畅、以及生动三方面。
2.2.1 壶身精细雕刻。壶身雕刻精细,主要体现在壶嘴和壶柄衔处的雕刻处理。这两部分都均位于茶壶制作的边缘处,雕刻空间有限,不适宜运用篇幅过大、过长的雕刻内容给予装饰。故而,这一部分的雕刻通常采用简笔、精细的雕刻方法,以平滑的雕刻手段,展现雕刻艺术。比如,壶口部分雕刻时,直接利用壶口部分平滑流水曲线变化,雕刻溪水潺潺流动的波纹,且波纹雕刻上,应尽量以小而精的线条叠加复合而成,从而展现壶嘴部分雕刻的立体感。同时,由于壶柄部分壶腹为一体,雕刻时应主要采取壶腹雕刻内容延伸法处理。但此种延伸必须要有核心,不能全面性的覆盖延伸,以保障壶身由壶嘴到壶身,再到壶柄呈现出浑然一体的效果。
2.2.2 流畅雕刻。壶身雕刻流畅,是指壶腹部分的雕刻要点。相对于其他领域的雕刻,前者的空间开阔性更好,一般以完整的作品为创作内容。一方面壶腹雕塑期间,需将壶腹中心部分“填满”。即,无论是“黛玉葬花”、还是“江南山水”的雕刻,雕刻内容都必须要位于壶腹的中心领域。另一方面,壶腹部分凹凸起伏变化明显,进行雕刻期间,应注意借助其自身角度的变化,有序的进行明暗、高低调节,从而将每一个雕刻区域范围内,形成错落有致的壶身雕刻形态。此外,茶壶雕刻的艺术性处理,还需在一定程度上借鉴水墨画创作中的留白。为此,壶身部分雕刻时,除了把握住壶腹中心部位的雕刻处理,也应在接近上边缘和下边缘的位置上预留出足够的空间,这样可避免壶身雕刻过满,纷繁错杂的视觉效果。
2.2.3 生动雕刻。壶身雕刻生动,是指雕刻筋纹时,要将制作样式雕刻传神。常见的筋纹有花瓣、瓜棱等形式,且其数量上多取三、六、九。比如,紫砂壶壶身部分进行筋纹雕刻期间,雕刻者首先要将筋纹雕刻在壶盖、壶腹中心线、底座三者交叉点上,其次是进行上下、左右的延伸。每进行一次筋纹雕刻,均需以主体部分为参考点,使其大小、高低错落分布,以展现其自然、活灵活现的雕刻效果。同时,茶壶部分进行雕刻处理期间,部分茶壶壶身雕刻时,将文字与雕刻绘画内容有序的衔接起来,也是增加壶身部分美学价值的方法。比如,紫砂壶壶身部分以江边春雨图作为主要刻画内容,但若单纯运用图画装饰,不仅会出现壶身雕刻空间分布不够均匀的情况,同样也会降低雕刻内容的灵动性。此时可在壶身右上方、亦或者是左下方部分配合上一句诗文,就可以起到画龙点睛的雕刻作用。即,茶壶上的美学艺术特征分析,就是在茶壶雕刻工作实施过程中,适当的进行局部点缀、雕刻基本情况的后续完善,能够实现增加茶壶雕刻作品灵动性提升的效果。
壶身雕刻美学特征分析,是茶壶雕刻艺术研究中的主要构成部分。对其进行美学研究过程中,虽然壶身雕刻部分美学艺术处理期间,各个部分的雕刻注意点较多,但除了局部进行艺术性欣赏,还需要从整体美观性层面加以研究。最大限度的将整体与部分串联起来,这样方可实现美学艺术创作合理,茶壶雕刻美学特征多维的实践状态。
茶壶雕刻美学欣赏中,壶底部分雕刻内容,相对于壶盖、壶身而言,其雕刻的难度性则相对较低。一方面,壶底部分雕刻上,重视壶身的“收尾”。此时既要保障壶底边缘处与壶身过渡性相接,还需要避免壶底雕刻距离中心过于接近,这是为了保障茶壶底部的厚度和平稳性。比如,紫砂壶雕刻中,通常采用曲线延伸、亦或者是雕刻夹角延伸为主。其作用就是对壶身中的雕刻内容进行衔接,同时又避免了壶底雕刻过多,对茶壶本身使用价值造成的影响。另一方面,壶底雕刻设计上,通过壶身雕刻与茶壶底部形状上的曲线变化结合式进行调节,也是壶底雕刻中不可缺少的构成部分。比如,紫砂壶部分雕刻过程中,底部着重进行了雕刻设计部分的定点,在茶壶首先采用底部方器形式进行设计,其次是每一个角落部分进行壶底雕刻延伸。
茶壶雕刻美学分析过程中,每一个分析点的定位,均不是单独存在,而是要将其与壶身部分的雕刻组合起来,然后再对点寻找其中的核心,相应进行分析即可。
底座雕刻部分的美学分析,主要是从底部雕刻支撑点上进行把握。其一,底座位于壶底中心区域,此时进行底座雕刻时,主要考虑到底座雕刻后,茶壶的支撑点分布是否均衡。其二,底座位于茶壶底部边缘部位。此种情况下进行底座雕刻时,应尽量避免壶底延伸与底座雕刻之间的冲突,从而对底座部分的雕刻美感产生影响。比如,底座雕刻美学分析过程中,采取半弧形、亦或者是短弧线条雕刻的方法进行问题处理,就是考虑到了底座边缘雕刻部分的特征。
茶壶底座部分雕刻上的美学特征分析,应首先做好底座雕刻要素和相关性条件之间的衔接。将茶壶整体美感与底部雕刻合理的进行组合,不仅能够保障茶壶整体雕刻表现效果,更能够使其艺术表现形态呈现出整体流畅,且具有浓郁的雕刻艺术特征。
综上所述,茶壶雕塑艺术中的美学特征探析,是文化艺术在社会生产生活中融合的理论归纳。在此基础上,本文通过壶盖部分雕塑美学特征、壶身部分雕刻美学分析、壶底雕刻的美学分析、底座雕刻美学分析等方面,分析茶壶雕塑艺术中的美学要点。因此,文章研究结果,为国内茶壶雕刻艺术的创新研究提供了新思视角。