徐渭：墨色淋漓雨拨开

徐渭（1521年-1593年），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号青藤老人、天池生、金回山人、山阴布衣等，明代著名文学家、书法家、画家、戏曲家，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。

徐渭是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”鼻祖。擅长画山水、人物、花鸟、竹石等，尤以花卉画最为出色。在书法文学方面，他书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”。他还能操琴，谙音律，且爱戏曲，其所著的《南词叙录》是中国第一部关于南戏的理论专著，另有杂剧《四声猿》《歌代啸》等传世，其中《四声猿》最为著名，被称为“天地间的一种奇绝文字”。

徐渭主张绘画应从“写意”入手，行笔应奔放豪迈，恣意洒脱，如疾风扫落叶，似有不可一世之雄。

“不求似而有余，则予之所深取也”是徐渭的另一个绘画主张。大意是说，不应拘泥于事物本身的形体，而应用内心深处的感觉来画画，这样画面才会生动，意境才能深远。他强调笔墨要能“淋漓雨拨开”，得之自然，不能如“葫芦依样”。

“万物贵取影”，是徐渭对自身绘画理论的进一步阐释。古人画墨竹，一般依照光线下竹子的投影而作。徐渭也如此，他的《画竹》就是依竹子在阳光照射下产生的阴影画出的。画中，他以酣畅淋漓的“涂抹”方式创作出艺术化了的竹子，使画面生气勃勃，笔墨灵动豪放。徐渭的画多为水墨，极少用颜色，逸笔草草，言简意赅。他用狂放不羁的画笔，捕捉内心深处瞬息万变的情感，舍去烦琐的细节，只留下事物的大体轮廓，不求精细唯求“写意”。

“書画同源论”可以说是徐渭绘画主张中的核心。他将诗、文、戏曲和书画融为一体，把它们视为他抒发情怀的工具。现代山水画家陆俨少也有相似观点，认为“四分读书，三分写字，三分作画”。徐渭在书画结合方面的表现主要有两个：一是将自身的书法功力和技法入画，有的画甚至是书意多于画意。二是利用落款，增加画的内容和变化，并以此来增强画面的气势。

徐渭的绘画主张还有“自出家意”，意思是绘画时要遵循自己内心的想法和自己的性格，而不要刻意的模仿别人。“自出家意”并不是摒弃前人所有的东西，而是在前人基础上创新。

徐渭说：“君莫猜，墨色淋漓雨拨开。”笔墨淋漓，气韵爽快，正是徐渭性情奔放、生命力旺盛的写照。他的画以守望的姿容，以傲世的风骨，凝成一道旷世的风景。

徐渭的大写意画豪放泼辣，尤其是他的荷花图，水墨淋漓，一挥而就。本期，我们就来学画一幅大写意荷花图。

步骤一：用黄色加花青色颜料调出绿色颜料。用大笔蘸颜料画出半边荷叶。笔尖墨色最浓，用来着荷叶外边的色;侧锋墨色略淡，用来着叶中的色;笔根墨色最淡，用来着叶心及虚处的色。

步骤二：用同样方法画出另一半荷叶。色墨混用时，要注意叶子的墨色的浓淡变化，注意呈现出叶子的立体感。荷叶造型可根据自己的喜好布局。因花、杂草均是线，所以荷叶可不勾筋，这样可更好地表现出点线面。

步骤三：在纸的下方用同一方法画浓墨荷叶，浓墨荷叶使用浓墨绘制，位置、造型可根据构图需要安排设计。

步骤四：用小笔在合适的位置画荷花，荷花造型很多，可在照片及名家荷花图中选用自己喜爱的造型。蘸墨时，可先用笔蘸淡墨，再用笔尖蘸点浓墨，这样画出的线条有虚实变化，墨也会干得快一些，不易渗墨。

步骤五：画出一组荷花，注意布局和疏密关系，然后以浓墨点花心及画莲蓬。

步骤六：观看整体构图，在空白处用淡墨补些虚叶及水面苔点，注意要画得随意些。如感觉荷叶较平板或画得太实，可在墨半干前，洒点水在叶上作出特殊效果（墨遇水会自行分化，这就是所谓的水破墨法）。

步骤七：待墨干透后，用黄色点花心，用黄色加三绿色混合出的绿色着莲蓬色。

步骤八：给荷花着色。着色的方法很多，可用淡红色根据花的外形勾染一下轮廓，用较深的曙红色染花瓣，用深红色勾花瓣上的筋;或用深红色染花瓣后，以金线勾边，绘出金碧荷花;或仅用淡青色勾染荷花的外边，绘制出白荷的样子;还可只用淡红色点染花瓣的局部，使花瓣色彩呈现出渐变效果……同学们可以根据自己的喜好选择合适的着色法。

步骤九：画荷秆时可先将笔尖弄扁，两边蘸浓墨，中间蘸淡墨，这样可画出有圆形立体感的荷秆。注意，要先画主要的荷秆，再虚画其他的荷秆，且因笔中的水分越画越少，故运笔也应先快后慢。

步骤十：在荷秆上点些墨点代表荷秆上的小刺，再用浓墨或焦墨画些小叶及杂草，增加画面的层次感和厚重感。

步骤十一：调整画面，完善画面的不足之处后，一幅大写意荷花图就完成啦！