跨界联动：南宁邕剧的传承发展之路探究

摘要：邕剧文化是我国岭南传统文化的重要组成部分，历经悠久的传承和变迁。在南宁戏剧文化传承与发展中，邕剧是不可替代的角色。虽然经历抗战、戏曲改革等众多因素的影响，但南宁邕剧的发展并没有因此而断代。受南宁地域性因素的影响，长期以来对邕剧的研究没有得到进一步进展。因此，本文对南宁邕剧的发展现状进行简短介绍，以期让南宁邕剧文化得到更多人了解。本文还讨论如何跟上时代潮流，跨界融合发展，完成南宁邕剧文化的传承与创造性发展重任，拓展出更加广阔、更加多元的非物质文化遗产传承之道。

关键词：南宁邕剧；非物质文化遗产；传播传承

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1674-8883（2021）19-0124-03

课题项目：本论文为广西艺术学院项目“跨界联动对邕剧传播的再创新”研究成果，项目编号：2021XJ118

一、邕剧的基本概述

邕剧是广西四大地方剧种之一，旧时习称为“广戏”“老戏”“五六腔”，流传于中国广西、广东、云南、贵州等省区及越南、柬埔寨等国。它发源于湖南，属皮簧声腔系统，因活动中心在古邕州一带，且用邕州（南宁的古称）官话演唱，因此中华人民共和国成立后将之定名为“邕剧”[1]。邕剧与桂剧等剧种有着千丝万缕的联系，还在本地土戏的基础上融合了岭南地区戏曲的许多特点发展至今，成了拥有独特韵味的戏曲剧种。目前邕剧已被列入国家级非物质文化遗产名录。本文研究如何发展和传承南宁邕剧、如何使南宁邕剧与文化产业相结合，为广西非物质文化遗产的开发提供经验，丰富现有非物质文化遗产的开发与利用理论。

二、南宁邕剧的发展现状

（一）与粤剧交流和融合，却离不开粤剧

南宁邕剧早期的表演风格单一，使用的道具也稍显粗糙，至今表演道具仍然十分简单，表演曲目是根据民间故事传说进行改编完善的，拥有强烈的地区色彩。如今表演形式大开大合、唱腔粗犷，舞台语言主要以南宁地区的方言为主，武戏的演绎是演员在台上真刀真枪的对拼，与北方武戏“小、快、灵”等特点相比，邕剧则更多是沉稳，有力量感、厚实感；而文戏的演绎细腻温柔，一瞥一回头都独有韵味。

南宁邕剧吸收了粤剧的特点，与之取长补短，综合了两者之所长不断发展。南宁邕剧在发展过程中与广戏（邕剧）相结合，既保留了邕剧传统艺术特色，又较好地保留了流传下来的剧目内容，同时在交流融合过程中创作出不少优秀的作品，使邕剧在南宁生根发芽，与广戏相互协调发展，形成了当时红极一时的“南派”特色。著名的邕剧艺人在其著作《邕剧六十年》中提出：邕剧文化在发展中并没有变得越来越商业化，而是取其精华，良好地继承了广戏的优秀历史传统。邕剧文化也吸收广戏的精华，将其注入南宁邕剧文化的创新发展中，形成良好的交流和融合现状。南宁邕剧在语言和文化内涵等方面都发生了不小的变化。“南派”的武打、传统的“排场”、激越的唱腔、大开大合的舞台等传统特点，使南宁市粤剧团的粤剧表演体现了邕剧里“南派”神韵。

20世纪90年代初，香港举办“两广南派粤剧汇演”，南宁市粤剧团（邕剧团）以广西粤剧代表参加，为此次汇演带来了《七状纸》《乾隆点状元》等几个传统粤剧（邕）剧目。此次表演展现了邕剧武打特点，给观众带来了前所未有的视觉冲击，得到了一致好评。但这也是邕剧现有甚至是仅剩的生存方式：邕剧配合粤剧表演，粤剧团吸取邕剧的精华，如南宁粤剧团在各大汇演中表演粤剧，但邕剧很少能以独立剧种的表演形式登上各大汇演舞台表演。

（二）内、外受制

南宁邕剧与中国其他传统戏曲一样，有深深的时代烙印，仿佛只有回到过去的社会，才能在大街小巷观赏到这些戏曲表演。20世纪，人们的娱乐活动单一，生活质量不高，可供选择的消遣方式不多，戏曲本身具有娱乐消遣的作用，所以曾经的传统戏曲都能进入大众的生活中，邕剧因而也进入了广西南宁的百姓生活中。

而现在，人们的生活水平飞速提高，娱乐方式增多，邕剧逐渐没落。南宁市政府把新会书院定为邕剧文化的展示点，周末会请戏班来演出，这是南宁邕剧记忆与传播传承的平台[2]。但由于场地狭小，剧团的排练环境简陋，艺人的待遇一般，加上媒体宣传力度不足，即使场馆加装了空调，演出票的价格只需15元一张，但每次演出热度仍旧不高，而且观赏者以中老年观众为主，吸引不了年轻观众。

经过与邕剧爱好者的交流和对新会书院工作人员的咨询、访谈，了解到南宁邕剧的发展目前遇到许多难题，除前文所述困境外，还有邕剧作品很久没有创新的原因，艺人出走，后继乏人的原因，在南宁这样一个二线城市中，传统戏曲艺人收入不高，生活水平得不到保障，下一代邕剧接班人因为看不到未来，不少人选择离开戏班，另寻出路[2]。在这样艰难的内、外条件下，邕剧的艺术创新、人才培养、传播发展是举步维艰的。

（三）邕剧内容与现代观众审美需求不符

邕剧传统剧目大小共700多个，主要有《拦马过关》《李槐卖箭》《五台会兄》《西河会妻》《三进士》《长生乐》《七状纸》《纪鸾英招亲》《霸王归天》《鸡林国》《丹州城》《杨八姐搬兵》《百鸟衣》《春满柜台》《王六郎》《红碗记》《天启图》《西蕃莲》等[3]。除了《顶狮山人》等部分剧目能与现代生活结合，比较符合现代观众的审美需求，其他邕剧剧目表演程式都与传统表演形式一样，都是过去的武打、语言、特技、唱腔、对白、服化道等，虽然保留了过去的特点，但剧目内容已经无法吸引如今的观众。也就是说，邕剧内容无法与当下的市场需要与艺术创新完美结合，邕剧也就难以吸引人们的眼球。

过去创编的邕剧剧目已经不能满足现代社会发展之下大众的审美，因此只能留住老观众，造成邕剧受众依然以老观众（戏迷）为主的局面，鲜有年轻人前来欣赏，也就面临着受众断层的危险。

三、南寧邕剧文化的发展愿景

（一）将邕剧文化引入地方课程

我国历来重视非物质文化遗产的保护传承，并出台了相关政策，这对于非物质文化遗产的保护传承具有重大意义。比如，早在2001年就推出《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》，明确提出关于艺术教育课程的实施建议；2008年推出《关于开展京剧进入中小学课堂试点的工作通知》，在全国范围内得到广泛关注，许多城市积极做出回应，将地方戏曲文化及非物质文化遗产引入中小学课堂。这一系列政策的推出，为南宁邕剧文化进入中小学课堂奠定了良好的基础，对于培养学生对传统文化的保护传承具有重大意义。

广东省给南宁做了一个较好的引领和示范。以深圳市和佛山市为例，这两个城市在粤剧进入课堂方面的探索中，积极寻找历史发展沉淀下来的优秀粤剧题材，同时在新时代积极开发新型题材，在当代审美和价值观的背景下，将学生作为粤剧文化教育的主体，利用因材施教、因人而异、循序渐进的教学方法，让孩子们能充分感受到粤剧动作、弹奏、编排、演技、唱腔、服装、化妆、道具及表演等魅力。

据调查得知，为了响应国家政策和支持当地非物质文化遗产传承，南宁邕剧已经被引进到中小学生的美术课堂中[4]，能从小培养学生对邕剧的兴趣，也能为中小学生提供一些接触了解南宁邕剧的机会，这是青少年鉴赏邕剧、品味本地传统文化非常好的途径。为推动邕剧的发展，应大力促进邕剧文化进入课堂，从小培养年轻一代的文化传承观念，让后辈在耳濡目染中对邕剧文化有一定了解，培养其正确的文化价值观念。

（二）利用新媒体手段促进邕剧文化的传播

在科技飞速发展的今天，唯有把非物质文化遗产与现代科技联系起来才能产生巨大能量，促进传统文化的传播。如今新媒体已经成为信息传播的最重要媒介之一，其对于南宁邕剧文化的传播也起着至关重要的作用。

利用新媒体传播邕剧文化，可谓一场前所未有的机遇。最近几年，随着各类视频软件尤其短视频应用不断普及，学习强国、B站、抖音、快手等新媒体平台被广泛运用，邕剧通过这些新媒体平台越来越多地进入大众视野。如2015年至2020年，B站发布了诸多关于邕剧的视频，播放量总计达到2000余次；如李金峰（粤剧、邕剧演员）在抖音的粉丝数量即将破千。虽说邕剧受到的关注仍然不够，但近几年南宁逐渐发展崛起，越来越多的文化传播者出现在上述新媒体平台，说明人们开始利用新媒体搭建文化传承和传播的新平台，邕剧必须抓住这一千载难逢的机会，利用新媒体手段促进邕剧文化的传播。

（三）将南宁邕剧文化与现代文化旅游结合

近年来，广西壮族自治区对旅游业的开发十分重视，尤其在旅游业和文化产业的结合发展方面大量投入。桂林以典型的喀斯特地貌吸引全世界游客，一句“桂林山水甲天下”足以证明桂林这个国际旅游城市的旅游业十分发达。南宁作为广西省会城市，一年一度的中国—东盟博览会在此举办，每年都会吸引大量国内外游客。此外，2019年广西文化旅游发展大会提出了打造“壮美南宁”的铭牌，必须从追求数量转变到提升品质上来，打造一批高质量的景区景点、叫得响的文艺精品，培育一批本土化的特色品牌，建设一批标志性的重大项目，让更多游客愿意在广西多玩几天，来了就不想走、走了还想再来[5]。

因此，在政策的有力支持和南宁优越的自然旅游资源支撑下，可以将南宁邕剧文化打造成为南宁的旅游文化产品，并与自然旅游资源和旅游副产品相结合，丰富旅游的体验层次，使更多游客能够感受、了解、传播南宁邕剧，进而在全国甚至全世界范围提高其影响力。

（四）活态传承与跨界融合发展

非物质文化遗产是“活”的文化，它在人们生活中是动态存在的，它被人们创造出来，逐渐发扬光大，并希望能长久地传承下去。所以非物质文化遗产的发展和传承也需要人，以人的传播和传承为主题。当今社会正处于信息的大潮中，非物质文化遗产的传承与发展早已突破过去的地域性和局限性，渐渐形成一个信息文化圈。因此，要更好地传承与发展南宁邕剧文化，就要把邕剧的“圈”环入社会的“圈”，使其变成人们生活中的一部分，人们处处都能感受到南宁邕剧文化的熏陶。非物质文化遗产从来都不是孤立存在的，因此其传播应树立借力意识，才能获得更多人关注。要顺应时代的大潮发展与传播非物质文化遗产，还要不断创新表达方式和表现形式，让邕剧得到深层次、宽领域的传播，包括上传视频到各大平台，与现代文艺作品进行结合，走进不同的文化产业，让邕剧在现代社会中实现创造性转化和创新型发展。

例如，南宁邕剧可以在国家举办的诸多非物质文化遗产交流会上，以代表南宁的一种戏曲文化积极参与，与其他地方的邕剧团体交流学习共同进步。首先，可以在省内努力打造一个特色鲜明、内涵丰富的南宁邕剧文化交流区域，让邕剧表演者、爱好者、戏剧粉有交流学习的空间。其次，充分利用新媒体，借各大平台、传媒的影响力来提高自己的影响力。比如可以运用互联网平台，在社交平台制造话题、增加流量，通过官方微博和大众互动，增进大众对邕剧的了解、欣赏，才能加深大众对邕剧的印象。

同时，博物馆可以和南宁邕剧直接进行跨界融合，设计出有邕剧特色的文创产品或纪念品，在南寧各博物馆的戏曲展厅中售卖，不仅有审美价值，还有实用价值。政府可定期在各个博物馆、戏剧院轮流举行可供免费观赏的邕剧文艺汇演，吸引新老邕剧爱好者前来欣赏。

（五）作品创新、培养新一代演员

物质决定意识，意识反作用于物质。如今的邕剧内容更新断代，版本还在停留在20世纪，但观众的审美已经转变，审美标准逐渐提高。要把作品做好，只有将艺术与市场结合作为新的切入点，提升邕剧内容的质量，保留邕剧传统“老字号”的特点，把握现代的审美标准，使曲目编排和舞台表演完美结合，使其像粤剧《白蛇》一样，大电影播放量高达百万。这就要求邕剧的编排者们不仅要心怀邕剧，编排时保留邕剧最大的特点，更要放眼于新时代的舞台，让新编的邕剧剧目让人眼前一亮。

如前文所述，培养新一代演员也是一门学问。中国许多有名的剧种都致力于培养一批演技好、基本功扎实的演员，不少剧种更不乏大家，如京剧的王佩瑜、梅兰芳等，昆曲的岳美缇、沈世华等。因为邕剧表演者的演出环境有限、生活水平相对较低，所以培养新一代演员、编剧，意味着要从各个方面予以支持。政府应该有所作为，通过对传承人（传承单位）的资助扶持和宣传鼓励等手段，建立科学合理的邕剧传承机制，换句话说就是要让邕剧演员不再担忧自身的生存发展状况，才能沉下心来搞艺术。专业上，应让有经验的老师傅对新人言传身教，反复教学，让新人水平能达到表演的标准，逐渐培养出一批批优秀的青年邕剧演员，如此反复循环，就不再会出现粤剧演员青黄不接的现状。有好剧本、好演员、好观众，邕剧文化就能一直延续下去。

四、结语

虽然如今的南宁邕剧文化已今非昔比，但在国家高度重视非物质文化遗产保护传承的大环境下，南宁邕剧未来可期。南宁邕剧文化的传承与创造性发展，需要跟上时代潮流，方能开辟出更加广阔、更加多元化的非物质文化遗产传承之道，使一代又一代人的智慧传承下去。

参考文献：

[1] 陈建平. 20世纪50年代以来邕剧研究综述[J].戏曲研究，2018（1）：306-322.

[2] 黄伟晶.邕剧的传承保护与发展研究[D].南宁：广西师范学院，2012.

[3] 邕州木鱼.邕剧，独具地方特色的国家级非物质文化遗产[EB/OL].腾讯网，https：//xw.qq.com/cmsid/20210106A0FCAO00，2021-01-06.

[4] 李晞，吴明翰.邕剧文化的发掘与传承——以高中美术教学为例[J].艺术研究，2018（2）：102-103.

[5] 马思伟. 2019年广西文化旅游发展大会在桂林召开[R].广西壮族自治区文化和旅游厅，2019-11-22.

作者简介 梁文欣，硕士在读，研究方向：广告与媒介。