明代陶瓷纹饰探究

汪建平

（汪建平陶瓷艺术工作室，景德镇，333000）

1 传统龙图腾纹

龙纹是一种典型的陶瓷代表纹样，龙在很长的中国历史中就常有出现、人们常说“金鳞岂非池中物、一遇风云变化龙”金鳞就是龙，龙是要飞上天叱咤风云、呼风唤雨的，呆在水池里是只是暂时的。遇到合适自己的时机就会随着风云化成真正的龙了。所以围绕着龙的周边很多的团设计就应龙而生。

早在中原地区龙上文化的陶瓷上就有龙图腾的出现，当时彩绘的龙图腾问陶盘就是其代表。这个龙纹的图案按就是早期中华人民对龙的崇拜，就在早期的图腾崇拜。在夏的文化遗迹里也有发现过类似纹样刻画在器物之上。到了商朝有了灰陶和白陶的时候，当时也是十分流行蚩龙纹。后来从先秦一直到盛唐，龙多雕刻或者会画在帝王使用的器物上表现的无比尊贵。宋以后，龙的纹样慢慢多元化艺术发展。元朝时期，龙的图纹设计到达一个巅峰。明清后龙纹的设计已经趋于完美，这一时期也是龙纹设计的最后辉煌。龙作为中华民族的图腾，很早就和皇权有着密不可分的关系。宋元明清时期的官窑烧制龙纹、都有着相当严格规定。龙图腾是帝王权力的象征。上古时期龙纹没有固定的规范，蛇形鹿角，虎嘴牛鼻，有身无腿。到宋朝以后龙图腾就有其规范。蛇身鹿角、虎嘴牛、鲤鱼须、有鳞有爪。用爪的数字来区分尊贵。四爪为王、五爪为皇。到了明朝时期龙的图案又有了新的变换，各种祥瑞之物和不同龙纹的搭配各种各样。直到清以后将之发挥到极致。

2 传统凤图腾纹

凤纹也是一种陶瓷代表纹样，凤为万鸟之首，它和发现龙纹的时间几乎一样。在石器时代的陶器上也发现过唤不出名的神俊鸟类，后人称为凤。春秋战国时期的朱雀纹，金乌纹，也类似凤纹。盛唐才确立凤的纹样，后有武皇喜爱牡丹，用牡丹和凤凰搭配、于是就有了“凤牡图”这类典型图案画。宋朝以后也发现了大量的凤纹图案。在吉州窑出土的宋窗花凤纹牡丹造型设计生动别致。注明的元青花上也有凤纹的出现。元青花凤型壶，风头为壶嘴、凤身为壶身、凤尾做壶把手。壶嘴展现出凤凰的精神嘴巴微张好似在发出嘹亮的凤鸣、壶身就像一只展翅翱翔在天际的神鸟、在壶把处凤尾随风飘摇、整体这把壶看上去犹如一只扶摇直上的神鸟高飞云端它发出嘹亮的凤鸣对这天地证明它的存在，这把壶构思极其精妙。明、清两代青花、五彩、素三彩等类瓷器上大量运用凤纹装饰，有单凤、双凤、九凤以及与百鸟组成的画面，还有以一龙一凤组成龙凤纹，寓意“龙凤呈祥”。

朱代耀州窑为宫廷烧制的青釉盘、碗上，有刻划龙凤对舞的纹饰。元代磁州窑有在罐腹两面开光内分别绘龙、凤纹。明、清两代官廷用瓷上青花、釉里红、五彩、斗彩龙凤纹饰尤为多见，明万历五彩龙凤纹笔盒、清康熙斗彩龙凤纹盖罐等都是典型之作。乾隆粉彩龙凤纹盒的盖面上饰龙凤对舞戏珠的的纹样，别有情致。

3 传统麒麟图腾纹

古代麒麟，凤凰，玄武，神龙被称为四神兽，他们被当做祥瑞的象征。麒麟有鹿角牛尾形象酷似狮子和鹿的结合。麒麟图腾纹用到陶瓷的装饰上是从元朝的景德镇开始的。麒麟常常用有凤凰的纹饰垫配合装饰组成麒麟凤凰纹寓意吉祥如意。麒麟纹的代表作品有元青花的藤花果盘和麒麟凤凰纹的元青花月光酒壶。早在明朝早期，陶瓷受到朝廷的影响，麒麟在瓷器上的运用就更加广泛而且多变。在明朝中晚期后麒麟纹慢慢的就越来越少，但是也有比较经典的作品。比如大明成化年间的麒麟祥云大盘，麒麟被云纹托着，就好似在云中漫步栩栩如生。到了明朝末年，民间窑口仿制的明朝早期的麒麟纹饰，麒麟纹在明后期又有了慢慢有复苏的迹象。

4 太极图纹

传说伏羲创造八卦，后文王又创八八六十四卦，太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦。八八六十四卦趋吉避凶。在中国学里太极是很重要的部分，早期中国人认为太极图就是天地万物的起源。太极图装饰在景德镇陶瓷上基本上是从明朝开始的。明朝有圆形的八卦图画在青花瓷瓶上，当清朝就有了粉彩方形八卦图。到清后期太极图基本在陶瓷的边角的图案搭配了。

5 八仙图

中国古代以神仙为题材的陶瓷设计不胜枚举，其中以八仙为最。相传中国古代有八位神人，他们得道成仙后又有八样祥瑞的法器，又暗合八卦，所以八仙图被看做祥瑞的象征，其中他们手中的法器也别人认为是镇宅和保平安的圣物。所以八仙图也被运用在陶瓷上。正所谓八仙过海各显神通，所以很多明早期的以八仙为题材。大明嘉靖后用八仙纹做为陶瓷装饰的图案就更为常见，当上的皇帝和官员受到道家思想的影响，各种各样的有关八仙故事的题材都在陶瓷上展现。最优代表性的一件作品就大明成化的青花八仙贺寿图，画面每个仙人的形象姿态栩栩如生，哪怕现在人看到无不赞美。

6 仙鹤图纹

中国古代人用仙鹤比喻长寿，仙鹤常与松树相伴。真所谓松龄鹤寿，就是这个意思。早在唐朝时期仙鹤文有运用到瓷器上，当时多以雕刻居多。一般为云鹤纹和松鹤纹较多。到宋以后仙鹤纹渐渐多了起来。

到宋以后发展出青瓷以后鹤纹图也越来越多。百鹤图，仙人驾鹤图相继问世。到明清后鹤纹就不单单做为一种简单的装饰图案出现了。包括鹤纹彩瓷在内的各种鹤纹陶瓷层出不穷，写生类的有明朝青花丹顶鹤罐、五彩瓷有六鹤同春图、寓意吉祥如意。清松龄鹤寿粉彩瓷瓶上也有刻画的相当完美的仙鹤。

7 伟人图纹

早期陶瓷也有很多以人为主要装饰的图文出现。多以名人伟人为题材,比如春秋时期的音乐家伯牙。伯牙抚琴觅知音。伯牙是春秋时期的著名的琴师，他的技艺超群。既弹的一手好琴又能创造十分好听的曲子。

后人把伯牙称作琴仙。最早有记载他的《列子汤问》篇和荀子的《荀子劝学篇》里都曾讲过，伯牙抚琴而六马仰斜。由此可见伯牙的琴技高超技术过人。《吕氏春秋本味篇》 有记载伯牙抚琴觅知音，他的知音钟子期领会到了伯牙琴曲里的高山流水的意境。《琴操》里也有记载伯牙三年学琴不成，他的老师就把他带到东海的蓬莱仙岛去听大海澎湃，群鸟哀鸣的声音，时候他就创造出《水仙操》。《高山》，《流水》和《水仙操》都是伯牙的神作。后世到了明清时期就出现过很多以伯牙为主要题材的陶瓷作品出现。

8 圣人图纹

圣人图纹运用到陶瓷上的也很多比如竹林七贤。竹林七贤就是魏晋时期的七位名仕。陶瓷上很刻画竹林七贤的生活场景和活动场面。三国的魏晚期，当时的政治相当黑暗，有很多的文人志士不愿意同流合污，于是大部分辞官退出政坛，归乡之后他们过着潇洒飘逸的生活。这些文人志士最有代表的七个人就是山涛、阮籍、嵇康、向秀、刘伶、阮咸、王戎七人。这七人生活在一起明天饮酒写诗煮茶作画弹琴好不快活。清朝的粉彩瓷就有很多以他们为主题的陶瓷作品出现。

9 莲花纹

莲花纹的形式多种多样，以把莲纹为例它就是把握或者是很大一束在一起的莲花穿插的意思，一般都是缠枝的莲花莲蓬和莲藕用藤系的图案画给串联在一起。还有并蒂莲它也是一种经常用在开光面地方的一种主要装饰。它是把两个并开的莲花也是以缠绕的方式把开光的面表现出来，让人在开光面画上其他的图案。

10 菊花纹

菊花纹的图案出现在明朝洪武最多。菊花象征着丰收又有欣欣向荣的意思，一直以来都是人们喜爱的一种花类它能代表一个季节。宋元时期菊花运用到陶瓷纹饰上多以雕刻为主，到了清朝时期菊花的种类就各种各样了，有青花汾水菊花盘，青花釉里红野菊罐，有乾隆粉彩菊花瓶，还有珐琅彩秋趣小雏菊、都是比较要代表性的菊花纹。

11 牡丹纹

牡丹纹自唐代开始，就一直受到人们的喜爱，牡丹杯认为是富贵繁荣，家庭和睦，幸福安康的美好象征。宋朝的时候大家称牡丹为富贵花又叫“花开富贵”从宋朝开始牡丹已经是陶瓷经常使用的一种装饰图案了。牡丹的装饰方法也有很多能搭配的图案也是相当的多。牡丹的枝叶也能单独拿出来作为装饰可以点缀陶瓷边角和圈足。越窑，定窑和吉州窑很早就有了牡丹的雕刻制品。比如磁州窑的牡丹大部分都是白色的底色配上黑色的牡丹花。牡丹花在定窑器上的又是以单支的牡丹为主使其看上去更加珍贵。在耀州窑牡丹很多的是成双成对的牡丹寓意好事连连。磁州窑也有在瓷器枕头上刻画牡丹的叶片三叉九叶拟似阳数之首让它代表使用者的尊贵地。在元明清的历史上牡丹纹也是永远的主题纹路。不管是锅碗瓢盆的生活日用器，还在瓶罐等装饰器物上都是主要的团之一。到了清康熙年间景德镇陶瓷上的牡丹就更加的繁多、不仅仅在品种的用还是在色彩运用上都达到了鼎盛。在大明的宣德年间出土的牡丹缠枝连牡丹盘上可以看到人们对牡丹纹的喜爱。牡丹运用到陶瓷装饰上无论你是让它成为主角还是成为配角它都能很好的呈现它的美。清朝雍正时期的牡丹珐琅彩就是以牡丹为主角的一个代表性作品，它雍容华贵一看上去就给人一种富贵逼人的感觉。乾隆时期的牡丹缠枝莲开光粉彩瓶就是用牡丹做边的一种装饰图案，虽然牡丹纹成了配角，但是它都很好的呈现出它开光面的美丽，让其整体高端大气。

12 水形纹

水形纹又叫“波纹”，也有叫“水波纹”或“浪花纹”等等，水形纹用在陶瓷上还是比较广泛的，也是一种传统图案装饰比较多的纹样。在陶瓷上刻画类似水形的波涛状图案，在后来人大多称作“海浪纹”或者“波涛纹”。还有的体现水流湍急的漩涡纹，也被称作“漩涡纹”或者“涡纹” 套用运用水纹的手法有很多主要的就是刻板，绘画，版印。早在龙山文化就有出现过。在大禹文化的时期陶罐上就有波涛纹的出现。之后水形纹就被广泛运用到陶瓷里面。 在夏商周时期出土的陶罐上也有水形纹的图案装饰。春秋战国时期的彩绘陶器上也有类似的图案出现。到了先秦时期水形纹成为的重要的纹路装饰。到了宋以后水形纹逐渐变的普通一般用在陶瓷器物的边角装饰上，大多结合一些比较祥瑞的动植物局多。就像宋朝江西的吉州窑出土的白陶黑釉海波纹。还有各大窑口出产的陶瓷均出现过水形纹。水形纹的运用在清中期达到一个高峰在清朝的福山寿海官窑瓶就是其中的代表之作、海水纹漩涡纹搭配着蝙蝠，寓意福海无边，又有福寿双全的意思。

13 宝器纹

宝器纹它是一种典型的陶瓷装饰纹样，早在石器时代人不就在石头刻画各种各样代表着图腾的器物，我们的先主把大量时间与精力放在这上边。到了秦汉时期就有了许多宝器法器的形象，这些宝器法器的原型多与一些神话传说的人物手中拿的法宝为多，也有一些象征着吉祥或者具有代表意义的图案。宝器纹没有固定的装饰形式，比如八宝就有佛家八宝和道家八宝。到了清朝以后宝器纹在陶瓷上运用已经达到巅峰。如珐琅彩道家八宝图就是八仙手里的法器，荷花，宝剑，快板，拐杖，蒲扇，花篮等图案 。总结

中国早期的陶瓷图案纹样有很多很多，到了明朝时期制作的瓷器上纹饰都是中国传统文化的结晶，其底蕴深厚文化内涵丰富多彩。集中百家思想与一身、又有古代伟人的故事和上下五千年文化传说、有山海经里的奇物神兽、也有平常人家的花鸟鱼虫，有壮丽的大好河山也有唯美的小桥流水，它涵盖广泛。意义深远这些图纹寓意吉祥表达人们对美好事物的向往和追求。也反映了中华民族自古以来对美好生活的企盼和向往，它是我们中华传统文化里重要的组成部分更是中华劳动人民文化的结晶。