中国传统图案在平面设计里的应用

刘菁

（三门峡职业技术学院，河南三门峡 472000）

近年来，伴随人们民族意识的日渐觉醒，传统文化在人们心目的位置越来越高，而传统图案在平面设计中的应用也越来越广泛，甚至已成为很多平面设计师构思设计方案、定位设计风格、彰显设计品味的必要元素。不仅如此，若设计师的设计手法足够巧妙，创意新颖独特，色彩运用得当，带有传统图案元素的平面设计作品还会给人们带来更强的视觉冲击力及图文传达效果。因此，全体平面设计从业人员，应全面系统地研究传统图案在平面设计中的应用策略，构建一套成熟完善的设计思维。

1 中国传统图案在平面设计中的应用

1.1 “形”的保留与创新

要想让中国传统图案在现代平面设计中呈现较高的应用水平，设计师首先要全面细致地学习与研究其外形特征、图形变化规律及装饰风格等方面。在此基础上，考虑如何将其融入到设计创作中，达到加深设计成品文化底蕴和人文内涵，提高视觉审美效果的双重目的。另外，在设计过程中，要把握传统图案与现代设计元素之间的关系，既不能让传统图案掩盖现代设计的光芒，又要最大限度地保留传统图案的大气沉稳与厚重之感。只有实用二者的有机融合，才能赋予设计成品较强的视觉冲击力及文化品味，从而最大限度地吸引人们的视线，甚至产生一探究竟的欲望，彰显平面设计的核心价值所在。至今为止传承下来的中国传统图案，大多都是经过历史风霜的洗涤及人们的审美考验，例如龙纹、祥云纹等。这些图案不仅造型美观典雅，而且都寓意吉祥与喜庆，所以非常适合应用于现代平面设计中，既可以增加画面的历史厚重感，又可以有效提升设计作品的文化内涵与艺术表现力，同时达到“美好祝愿”“吉祥喜庆”这些设计信息，正可谓一举多得。但要想达到此目的，需要高度提炼与创新改良传统图案的“形”，使原本繁琐复杂的图案线条变得简单明了，更加符合现代人的审美取向。但由于传统图案的诞生与发展都深深扎根于民族文化、地域文化这一片沃土之中，当代平面设计师在对其进行创新改良时，务必在保留其艺术精髓的基础上，再融入一些创新元素，体现古今结合的理想效果。例如，平面设计师在给某大型企业设计年度报告书时，就可以在封面或内页中运用一些线条简单的龙纹、祥云等图案，在人才篇中，可以使用带有一些抽象意味的锦鲤图案。通过这种设计手法，既可以提高审美品味，又可以向人们传达企业文化的内涵及经营观、价值观与发展观，对树立企业形象具有显著作用。

1.2 “意”的沿用与延伸

中国传统图案之所以能够经得住历史考验流传至今，不仅因为其形状线条优美，造型典雅，更多的是因为其蕴涵某种深刻含义。具体的说，就是传统图案通过自身外表式样，向人们传达美妙的象征意义，让观者产生一种美好的想象。例如，有些传统图案源自于人们膜拜大自然，或信仰宗教，即便在使其传承与发展中发生过一定的蜕变，而蕴藏在其中的“意”也依然得以沿用，只是随着蜕变而出现某种延伸而已。以往传统图案大多运用在祭奠礼拜或宗教活动中，在历经过长时间的历史变迁后，又被人们应用到包装设计、海报设计、请柬设计、版面设计等更广泛的领域中。例如在现代包装设计中，很多适合馈赠亲友的产品包装上都印有中国传统图案，使产品传达一种吉祥喜庆的视觉效果，达到促进消费者关注度和购买欲的目的。如由上海冠生园集团推出的“和酒”，其外包装采用是的暖色调木质材料，通过在其表面上雕刻寓意“以和为贵”的传统图案，向消费者传达该产品的市场定位，也赋予产品外包装更高的价值。

1.3 “势”的展现与承传

在将中国传统图案运用到现代平面设计中时，要充分展现传统图形中的“势”，以此提高设计作品的内涵层次。尤其在以中国传统图案为原型进行LOGO 设计时，更要展现传统图案所特有的势气，从而给观者留下强烈的视觉冲击效果与深刻印象，帮助企业树立良好的品牌形象，打开市场知名度[1]。例如“中国邮政”这一标识，就是设计师“中”这一汉字为原型，对其进行一系列的变形设计。其创作灵感来源于“鸿雁传书”这一历史典故，通过线条及造型上的艺术创作，使“中”字呈现一种大雁展翅高飞的灵动之态，最终形成了以横平竖直线条为主要构成元素的“中国邮政”标识，向人们传达一种快捷、高效、优质的经营服务理念。事实证明，“中国邮政”标识在实际应用中，确实给人们一种气势如虹、大气磅礴之感。再以“2008 北京奥运会”的申奥标志为例，最终的设计成品是一件非常优秀而且极富内涵的艺术作品。该标识的原始造型来自于“中国结”，设计师运用写意手法将“中国结”与“运动员”2 种元素巧妙地相结合。一方面，彰显中国的盛世风采，另一方面，传达对中华体育健儿的美好赞誉与祝福；北京奥运会标识则是通过中国京剧与篆刻技术的巧妙融合，向世人传达“既是民族的，也是世界的”这一理念以及“和而不同、求同存异”的发展观。这些设计成就的取得，在很大程度上源自于设计师通过精湛的设计手法，充分保留和体现图案本身的“势”，从而最大限度地展示了现代艺术设计的气势感与时代感。

1.4 “色”的运用与创新

要想将中国传统图案完美地运用于平面设计中，色彩运用也是非常重要的方面。色彩可以起到视觉导向的作用，直接影响人们的视觉感受和心理状态。在现代平面设计中，将色彩运用与图形设计视为两大关键因素。所以，将中国传统图案融入到平面设计中，必须高度关注色彩运用，方可保证最终的设计质量。例如在设计过程中，设计师要基于不同民族对色彩的喜爱和忌讳运用色彩，确保设计成品带有较强的适宜性和地域文化属性。我国是一个多民族国家，各民族之间都存在一定的文化差异，这就需要平面设计人员潜心研究民族色调，认真剖析各民族人民的色彩偏好。在此基础上，设计既富有创意，又能体现民族特性的优秀作品，传承与发展我国宝贵的传统文化[2]。

2 中国传统图案在平面设计中的应用保障措施

将中国传统图案应用到平面设计中，需要平面设计人员同时具备较高的艺术修养、专业化水平、文化层次及创新创造能力。因此，要想成为一名优秀的平面设计师，需要做到以下3 个方面：首先，具备先进的设计理念。现代化平面设计，不仅要保证设计成品的美观性与实用性，还要赋予其深层次的文化内涵。只有这样，才能在吸引眼球、满足人们审美需求的同时，引发人们的情感共鸣，激出潜藏在内心中的民族认同感与自豪感，使设计作品能够得到不同层次人们的一致认可。因此，不论在平面设计教学中，还是设计实践中，都要高度重视中国传统图案的传承与应用，秉持一种全新的设计理念将中国传统图案的精髓融入到设计方案中，从整体视觉效果上渲染传统文化，明确设计风格，彰显设计品味。比如，可以将传统图案应用到某个细节中，使其发挥“画龙点睛”的作用，赋予设计方案较高的艺术品味与格调；其次，注重提高设计师的创新能力。中国传统图案由于历史悠久，与现代人的审美需求之间存在一定的偏差。但这并不防碍将其合理运用到平面设计中。只需要平面设计人员凭借自身的创新思维和设计经验对其进行创新改良，完美地融合传统图案与现代设计，避免给人一种生搬硬套之感，甚至使观者获得一种视觉上享受，从而在内心中生成民族文化认同感；最后，具备较强的学习能力。要想成为一名优秀的平面设计师，不仅要掌握各种先进的设计手段和设计方法，还要具备先进的设计理念及敏锐的设计思维。这就需要平面设计人员积极开展自主学习与自我能力的提升，比如在日常工作和生活中做到博览群书，参观各类平面设计作品展，让自己多见识一些优秀的设计作品，从中体会设计者的设计意图与灵感来源，从而启迪自身的设计思维，涌现源源不断的创作灵感和设计火花，不断呈现优秀的设计作品。

3 结语

伴随社会的发展与进步，人们对产品包装、企业标识、广告设计等方面提出了更高的要求。例如，产品包装不仅要实用美观，还要彰显产品本身的定位、特点及文化内涵，这无疑对平面设计人员提出了更高的要求。为了满足此行业发展需求，需要平面设计从业人员认真学习和研究中国传统图案，同时尽快更新自身的设计理念，学习和掌握先进的设计方法，将中国传统图案科学合理地运用于设计方案中，从而设计兼具美观性、实用性及富有文化内涵的优秀作品，推动我国传统文化及平面设计行业的健康发展。