戏剧语言的理解与表达分析

孙钰雯

戏剧语言与其他小说语言存在较大的差异性，主要包括人物语言和情境说明。人物语言主要是指戏剧中的人物台词，除了人物之间的对白之外，还有旁白和独白。情境说明主要是对人物所在的环境进行描述的语言。合理把握和理解戏剧语言，将有助于我们更好地感受戏剧的魅力。

一、戏剧语言的理解要素

（一）规定情境

每一部戏剧作品与规定情境密切相关，在理解戏剧语言时，需了解作品的时代背景、人物之间的关系、事件、矛盾、主题思想和艺术风格。一旦理解出现错误，就会对整部作品的理解产生误区。因此，要对规定情境进行理解，再通过真实的态度进行表达。要充分了解戏剧作品，在理解的基础之上学会表达。比如，若要演绎出某一角色的真实性，使其符合作品的创设意图，就要对规定情境进行准确、深刻的分析，这样就能确保角色的表达符合角色自身实际情况。由于规定情境会随着事件、时间与环境的变化而发生改变，角色需充分了解这些变化，才能表达出符合规定情境的语言。要真正融入角色，了解要表达的内容，以及如何表达，表达的原因，就能提高戏剧语言的魅力。

（二）理解的方法

戏剧艺术离不开想象力。在理解戏剧语言时，要结合自身经历，找到与作品内容相似的经验，展开合理想象。要反复阅读戏剧语言，想象自己就是戏剧中的人物，这样就能有一定的代入感，逐渐理解戏剧语言。要穿透文字本身，使其成为具体的形象，就能便于我们更好地理解戏剧语言。

（三）理解的目的

为了更好地理解戏剧语言，就要明确理解的目的。由于戏剧语言生动形象，具有一定的感染力，因此，只有充分理解作品，才能对戏剧语言的表达理解日益深入，并做到正确表达，反之，就会影响表达内涵的提升，还会曲解作品原意。

二、戏剧语言的主要特征

（一）动作性

戏剧具有独特的表现形式，这也是使得戏剧语言具有很强的动作性。以台词为例，作为塑造人物形象的主要方式，不同的台词可以刻画出不同的人物形象，凸显出人物与人物之间的矛盾，从而展示出戏剧矛盾。有矛盾冲突时，才会进一步完善内容，使人物的情感更加丰富，提高故事的曲折度。人物与人物的语言是构成戏剧的主要内容。比如，在曹禺的四幕话剧《家》中，就能充分体现出戏剧语言的动作性特征。在塑造觉新这一人物形象时，主要就是利用人物的语言进行表达，使其形象更加逼真，仿佛近在眼前。觉新进行自我独白时，读者可以充分感受人物的内心挣扎和苦闷。比如，“你要的，是你得不到，你得到的又不是你要的！”这种语言看似矛盾重重，却与主人公的内心十分吻合，也可以使人们联想到自己生活中的部分经历，这样就使得这一人物形象深植于人们的脑海之中。为了凸显出戏剧人物行动的目的，就要发挥出戏剧语言的动作性。作为表达人物的重要手段，戏剧语言能够充分表现出人物的情感和心理变化。戏剧与小说存在一定的差异，戏剧中的人物通常要“动”起来，这样才能使观众跟随演员的演绎继续了解后续故事。而小说中的人物可处于相对静止的状态，这就是小说语言与戏剧语言的差异之处。演员要在台上说出相应的台词，并做出与台词相对应的动作，给观众带来自然的感官体验。

（二）性格化

为了凸显出戏剧人物的特征，就会赋予每个人物以独特的戏剧语言。戏剧语言与人物的性格有直接关系，可为观众勾勒出鲜明的人物形象，引起观众的共鸣，或者满足观众的心理需求，这就是戏剧语言的性格化特征。对人物性格进行刻画时，需通过性格引出人物彼此之间的情感冲突。每个人物均有其性格特点，在不同的环境下，人物的戏剧语言表达也会有所差异，或者温柔，或者强硬。可将戏剧语言视作性格的外在展示，而这也是人物给观众留下深刻印象的主要原因。

在特定的环境下，不同人物的语言、动作、冲突均是特定的，这就是戏剧语言的性格化特征具体表现。在创作戏剧语言时，不仅要考虑到人物的背景、文化、生活环境与时代，还要塑造出不同人物的个性。在同一时代下，即使人物形象不同，这些形象在人民心中却有一定的共通性。创作者在创作戏剧语言时，必须要结合人物的性格特点和戏剧中的场景，为人物设计台词，还要经常站在人物角度思考问题，完善戏剧语言，使戏剧语言中的性格化特征更加鲜明，对人物进行更加精准的刻画。

（三）诗化

我国具有丰富的历史文化底蕴，有多种文学体裁作品。其中，诗歌就是重要的组成部分。在文学创作中，诗歌具有很大的影响力和极高的地位。戏剧与诗歌之间的关系十分密切，诗歌对戏剧创作的影响十分深远。戏剧语言具有诗化特征，并不是说创作者简单将戏剧语言转化为诗歌般的语言，而是要结合戏剧语言的内涵，使其拥有更多的诗歌特点。具有诗歌特征的戏剧语言内容精炼，充满深厚的感情，给人以回味无穷之感。比如，在《西厢记》中，描写主人公张生在月下弹琴的若干首曲子时，就能给人以千回百转、婉转柔情之感，使人能够隐约感受到主人公张生的情感。在描写崔莺莺的心情时，也会融入琴声，使人仿佛看到两个有情人内心对彼此的渴望，对爱情的向往。创作者采用曲文形式表现主人公的内心感受，既可以通过声音传达彼此的情感，又可以通过物体模拟声音，尽管表现方式多种多样，但其目的却是一致——要充分表达出两人之间真挚的感情。这种戏剧语言不仅能够诱发人们的情感共鸣，还能使人充分感受到戏剧的艺术魅力。

戏剧语言的诗歌特征使得语言的形象程度不断加深，也使得人物形象变得更加生动，使其与读者或观众之间的距离更近。由于人们的阅历、经历不同，在观看戏剧时，会更加重视细节，若细节到位，就能引发人们的共鸣。比如，创作者对张生弹琴的细节进行淋漓尽致地描述，通过形象的比喻表达出主人公的内心与情感，通过缠绵的琴声、恰到好处地环境衬托二人的内心感受，引起读者和观众的共鸣。张生弹琴时的声音的细微变化均体现在语言之中，与此同时，场景也在发生变化，这样就能凸显出人物的情感。通过赋予琴声以精彩的比喻，更能使人体会到爱情的缠绵悱恻与美好。戏剧语言可以将这种润物细无声的情感以恰到好处的方式展现在人们面前，这就是诗化特征的优势。

由于戏剧的表演时间十分有限，戏剧语言通常不会以大篇幅的方式呈现。大部分戏剧语言十分精炼，可充分表达出戏剧的意图，形象刻画戏剧人物的内心活动，描述不同场景的景象。要通过最简练的词汇或句子描述相应的场景，这样就能展示出情景特色，提高戏剧的艺术效果。此外，要凸显出戏剧语言的意味深长，使观众不会产生审美疲劳。意味深长的戏剧语言能够使人欲罢不能，也不会使人过于容易就理解其中的含义，但却充分表达出作者的思想情感和创作意图，寥寥数笔就可以展示出作者的创作主旨，这是其他文学语言所无法相比之处。创作者要将所有的意蕴囊括在语言之中，欲言又止，营造犹抱琵琶半遮面的语言境界，使读者和观众自行理解。在《窦娥冤》中的经典台词“天地也，做得个怕硬欺软，却原来也这般顺水推舟”就能使人感受到语言精炼的魅力，虽然句子很短，但意味深长。

三、戏剧语言的表现技巧

在戏剧作品中，每一句话都有其明确的思想和要点。然而，在戏剧舞台上，并不需要强调每句话的重音，通常会在具有夸张或深刻的地方强调重音。为了更好地理解戏剧语言，就要充分意识到言语行动的本质，掌握戏剧语言的表现技巧，而这则是创造出真实艺术形象的必要手段。

（一）重音

在戏剧语言中，之所以要强调重音，主要是明确语言的中心思想。每一句话都有其逻辑重音，通过恰到好处地表达，就能提高戏剧的艺术魅力。要做到轻重缓急，强调最重要的重音，次要重音需充分烘托和陪衬主要重音。要结合台词的中心思想与情感变化，将全套重音进行合理分配，还要将重音与其他词之间的逻辑关系进行有效区分，明确重音的性质，在将重音与停顿的语调相结合，就能提高台词的表现力。

（二）停顿

人们在日常生活中说话时，往往会进行无意识停顿。由于人的情感和呼吸会时刻发生变化，就会产生不同的停顿。停顿可分为逻辑与心理两种。逻辑停顿时间间隔比较短，若在舞台上延长停顿时间，就会使观众认为演员忘记台词。因此，演员要确保台词说的通顺，还需将停顿时间控制在极短的范围内，最好可将逻辑停顿转化为心理停顿，演员不能任由思维活动和心理活动随时停顿，而是要保持更加活跃的活动状态，使停顿具有思想支撑。虽然有所停顿，但却不能中断交流。通过停顿，可产生短暂的思考，引发共鸣。停顿是一门艺术，要充分发挥出心理停顿的优势，在情感高峰阶段或情节发生重大转折时做出心理停顿，就能提高语言的魅力和表达力。

（三）语调

在戏剧语言中，语调可以赋予声音以不同的色彩和韵律，展示出交流的目的性。人们说话的语调多种多样，将生活中的语调与戏剧艺术相结合，就能提高语言的表现力和感染力。要根据不同人物的性格特点和环境，确定人物的语调变化，在不同场合中应使用何种语调。演员在说台词时，要保证声音与人物的背景紧密结合。演员要明确戏剧中的规定情境，保持正确的语调。发挥出重音和停顿的作用，由于二者彼此互为制约和影响，因此，要对其进行合理控制，才能达到最佳的表达效果。

四、结束语

综上所述，戏剧语言能够有效传递戏剧中的关键信息，表达人物的情感，引发读者和观众的思想共鸣。戏剧语言与人们的现实生活息息相关，创作者在创作戏剧时，会充分考虑到人物的特点，合理把握戏剧语言的特点，巧妙运用相应的表现技巧，对戏剧人物进行鲜明的刻画，从而给人留下深刻的印象。