回归本体，让小戏“小”起来——观第十二届山东文化艺术节小戏展演有感

■孟 璇

小戏作为戏曲的分支，因短小精炼、形式灵活广受欢迎。近年来，随着专业院团对小戏创作的日益重视，涌现出一大批新创小戏作品，这些小戏剧种丰富、内容多样，为戏曲繁荣发展发挥了积极作用。在第十二届山东文化艺术节上，就有专门针对小戏设立的新创作品评比展演（以下简称“艺术节小戏展演”），共有12 个剧种的18 台小戏分4 场先后亮相。此次展演是山东全省范围内第四次新创小戏作品的集中展示，总的来说，相较过去既有可喜的成绩，也显现出若干不足。

一、追溯小戏源头，看题材选择

追溯小戏的源头不难发现，小戏最早来源于民间的歌舞和说唱，具有广泛的群众基础。因此，小戏从形成之日起，就带有浓郁的生活气息，反映的是普通民众的日常生活，或表现对命运的抗争，或抒发对劳动的热爱，或咏叹对爱情的向往。可以说，小戏真实、深刻地记录了人们的喜怒哀乐，甚至积淀了我们的民族文化，在很长一段历史时期里，小戏题材选择上的自由和灵活远远优于“不关风化体，纵好也枉然”的正统大戏，正因如此，它受欢迎的程度之高和施展魅力的能力之大也尤其明显。当然，伴随历史发展和社会变革，小戏也带有鲜明的时代烙印，如封建教化、统治导向、政策宣传等，流传广、出新快的特点似乎使小戏更容易迎合诸如此类的题材内容。到了今天，小戏所承载的内容早已超脱出单纯的情趣娱乐，而是更多地被赋予了明确的思想主旨。

此次艺术节小戏展演最为突出的一个问题就是题材扎堆、过度关注热点，扶贫作品几乎占了一半，以“新农村建设”“青山绿水”“红色故事”“抗击疫情”等热词为题材类型的作品又占据了另一半，小戏题材的丰富性大打折扣，几个作品连着看下来观众兴趣索然，不禁要问：小戏到底要表现什么样的故事？小戏应该怎样选择适合的内容？这其中纵然受当下创作导向的影响，有其他因素的干扰，但艺术创作者要始终保持清醒的头脑，从小戏的源头寻找答案。

以四平调《公鸡过寿》和山东梆子《清澈的爱》为例。四平调《公鸡过寿》用公鸡过寿这个荒诞的故事表现村长整治随礼陋习，人物不多，事件集中，风格是轻松幽默的，语言极具乡土味，舞台上演得虽然夸张，观众却感觉亲切。山东梆子《清澈的爱》描述了边防战士英勇戍边的故事，有精彩打斗的武功展示，有感人肺腑的母子情、战友情，有不同时空的转换，有斗争激烈的场面，但观众看戏有游离，虽有震憾却较难入情。其实，无论移风易俗还是歌颂英雄，都是值得写的好题材，关键在于以何种形象立上舞台。

小戏创作当中的题材选择，首先要正确认识小戏的“小”，这不单单是指不超过30 分钟的容量，而是要以小见大，并非以小载大。《公鸡过寿》就讲了一个公鸡过寿的小事，通过攀比礼金闹下笑话达到教育目的，有发生、有发展、有高潮、有结果，故事完整又节奏紧凑，与小戏气质相符，而《清澈的爱》切入点很高，英雄故事的讲述很宏大，却是小戏无法承载之重。由此可见，由戏说理既然是当今创作无法逾越的问题，就需要花些巧思去布局和谋划，具体到小戏上，多回顾其产生的源头，找准小戏表达所长，更有助于选取合适的题材。

二、放大戏曲特色，满足审美需求

在艺术节小戏展演的舞台上有几部优秀作品给观众留下了深刻印象，这些戏中有的创作观念先进，不落俗套；有的作品具有独特点，让人过目不忘；有的看下来很是过瘾，唱腔够味道，身段够精彩。其中就有山东梆子《我们的指导员》和渔鼓戏《闹婚》。

《我们的指导员》故事情节非常简单，甚至有些“无趣”：长征路上过草地，老战士和小女兵互为依靠，在“把指导员留下的‘秘密文件’带出草地”这一神圣使命的鼓舞下走出了草地。空旷的舞台，两个演员，很难想象这个戏怎么演。相反，《闹婚》的剧情则很热闹，一对贫困户结了婚却发现因成为一家而少了一份救济款，村干部提出为他们安排工作增加收入，二人却因懒惰成性而不愿接受，想通过离婚再得双份救济，却又有感情上的不舍，上演了一场闹剧。

两台小戏剧种、题材、风格各有不同，但都抓住了戏曲特色充分发挥，使其成为闪光点，靠回归本体增强戏的感染力，牢牢地抓住了观众的注意力。《我们的指导员》因势利导，不演剧情演情境，为“过草地”这个行动设计了一系列的身段，摔扑、翻滚、跪搓，全在程式里表演得恰如其分。熟悉戏曲的观众都知道，程式性动作在舞台上往往代表固定的含义，“什么情境做什么动作”在传统戏里已成定势；而新编现代戏则不同，红军过草地则更不同，需要一戏一式地去创造，需要根据想象身临其境地去找手段。于是我们看到，一老一少两个角色，依靠一根拐棍时而两相牵引，时而单独成舞，时而探地前行，时而受挫抛甩，将草地的泥泞难行、危机四伏和两人之间的互让互保、互扶互助都表现了出来，让观众跟着戏的情境走，明知这两个人不是真的在过草地而又愿意相信他们是真的在过草地，完全投入到戏曲假定性里。除此之外，山东梆子高亢浑厚的唱腔也为情境助力，它大气又细腻、直白又婉转的声腔特点用于表现该情境中的顽强、奋勇、信念、绝望等情绪和感情贴切而又准确。

再看《闹婚》，非遗剧种沾化渔鼓的发掘和恢复是近十几年出现的情况，没有人能清楚地说出它该怎么演、如何唱。所幸编剧和导演对这个剧种是熟悉的，他们准确地抓住了小剧种小戏的特点，创作出与之相适宜的人物、情节、身段、表演。比如两夫妻骑车、结亲、悔婚、舍情等细节的处理，特别具有生活化的鲜活感，既是乡土的，又是清新的，还是贴近时代的。通过看这台小戏，我们对渔鼓戏的表演特点、唱腔特色认识更清晰了，会不自觉地认为渔鼓戏就应该演这样的故事，就应该这样来演故事，体现了戏和剧种的密切贴合。

总之，由戏曲特色发展出来的新创小戏，保留了戏曲韵味和剧种特质，看这样的小戏不只是“看热闹”，还能看出些许门道，提高审美水平。

三、精细艺术创作，提高呈现品相

小戏创作要讲究巧思，要好听、好看、好玩，要“一事一线结构紧凑”，要剧本、导演、演员互相成就。就创作层面而言，小戏确实不小，且戏曲是综合艺术，从剧本到导演，从音乐到表演，加上音、服、道、效、化，现代观众的眼光越来越高，走进剧场的期待也越来越多。但也有一种戏，作为综合体来说它并不完美，却能够给观众带来满足感，这次艺术节小戏展演上的山东梆子《村口风波》就是这样的戏。

《村口风波》故事内容并不出彩，疫情暴发，年轻女护士要奔赴一线，娘家妈前来阻拦，与村口值守的公公产生了冲突，最终公公说服了亲家，女护士在公公的支持和妈妈的理解下出发了。相信疫情期间有很多类似的作品搬上过舞台，那为什么这个小戏就能脱颖而出？因为演员，因为“人保戏”。

一个新编小戏的推出，创作意识贯彻始终，作为综合艺术形式的每个组成部分都需要进行艺术创作。值得注意的是，我们这里所说的艺术创作区别于简单的完成呈现，是需要创作者在充分解读题材故事或剧本文本或导演意图的基础上，以艺术的眼光、技巧、手段、方法尽最大可能地完成自己所担负的任务。如前面所说的《村口风波》，饰演男主角的演员表演水平就很高：他把一村之长在疫情面前的使命担当处理得举重若轻，没有丝毫脸谱感；当看到亲家母到来，从最初的躲到被动面对，再到主动说服，他的表演层次相当分明；特别是他规劝亲家母的那一大段唱，动之以情，晓之以理，声音控制和情感流露也很得当，内容虽是村长做工作，效果却像是亲戚间话家常，不刻意却着力，入耳入心。《村口风波》因为这位男演员出色的艺术创作，把观众的注意力牵引到戏上，实现了共情。

再说《公鸡过寿》，它在呈现形式上的艺术创作体现得更为明显和全面，比如人形大公鸡造型，村长和两村民的鲜艳服装，以及满场流线式的舞台调度和夸张的肢体动作，处处充满设计感。更别说《公鸡过寿》在剧本创作阶段就确保了精巧构思，如地方色彩浓厚的两夹弦唱腔、明快的表演节奏和喜剧的处理风格，认真对待小戏的每一处细节，进行艺术创作，呈现时必将反馈惊喜。

结语

综上所述，小戏创作应回归本体，让小戏“小”起来。一次评比展演，涌现出几个好戏并不是最终目的，通过集中展示分析作品的得失成败，为今后的创作明确方向、厘清思路才意义深远。小戏从其产生之日起就带有民间色彩，回溯本源看题材，让小戏的思想含量回归“小”是创作根本；把握戏曲特色，找回戏曲之本，让情趣和意味发出“小”光芒，未必不能获得审美之乐；艺术追求精细，回到规律端正态度，把创作往“小”处抓提升呈现，让观众更爱这方舞台。