论中国钢琴作品的艺术魅力

陈园

中国钢琴音乐在国际乐坛长期以来都有着较强的影响力，尤其是其浓郁的民族特色和清新的艺术格调备受世人喜爱。在中国钢琴音乐当中，不管是对于充满个性的创作曲来说，还是对于特色鲜明的民歌改编曲、民间乐曲以及古典乐曲来说，都有着深厚的艺术内涵。这些作品内容丰富多样，或反映我国人民的崭新生活面貌;或歌颂祖国秀丽山河;或展示浓郁民族风情;或讴歌国人奋斗创新。他们以自身深刻的艺术魅力、深厚的美学内涵、丰富的民族运维和鲜明的时代价值打动着每一位听众，造就了我国钢琴音乐发展的新局面。

从创作手法以及表现意境方面来看，中国钢琴改编曲和西方音乐的实践思路有着很大的不同。在我国音乐文化当中，更为看重的是作品的内涵与意境。刘福安改编的钢琴曲《采茶扑蝶》就是其中的典范，它有其自己的音阶、和声和调式，不同于西方的弹奏技术以及表现手法。

一、作曲家及文化历史背景

刘福安，（1927-），四川富顺人。1950年，在上海音协和上海乐团担任编辑;在上海电影制片厂担任作曲。1956年，入上海音乐学院，并担任后续的在校教师，负责作曲、和声以及复调等课程教学。他的主要专著作品是《民族化复调写作》;音乐作品有《采茶扑蝶》（钢琴曲）、《飞奔吧！新疆》（独唱曲）以及《安徽民歌主题随想曲》（管弦乐曲）等。

《采茶扑蝶》（也就是《采茶灯》），最早源于苏坂乡美山村（福建省龙岩市新罗区），而后被广泛传播于闽西龙岩的城乡之间，据说目前有考可证的已有一百五十年以上的历史，其曲调优美而朗朗上口，情节生动有趣，紧贴人们的生活，反映采茶女欢悦的心情，充分体现了福建省的民族特色和民族文化。

为了让《采茶灯》更加契合人们的审美以及娱乐需求，众多音乐家开始对这一作品进行改变、再创作，使其以器乐曲、歌曲、舞曲等各种形式。其中主要有刘福安编曲的钢琴独奏曲《采茶扑蝶》（《高等师范院校试用教材·钢琴基础教程》第四册，上海音乐出版社出版，2003年）、黎英海编曲的钢琴独奏曲《采茶扑蝶》（幼儿师范学校·钢（风）琴教材），人民教育出版社，2000年、罗志镕编曲的手风琴与民乐合奏《采茶扑蝶》，以及歌唱家李谷一演唱的《采茶扑蝶歌》、黑鸭子组合在民歌专辑中演绎的三声部歌曲《采茶扑蝶》，此外，《采茶扑蝶》还被改编为电子琴曲、二胡独奏曲、舞曲等各种音乐表现形式，并作为音乐欣赏教材被收编在小学音乐课本。

刘福安改编的钢琴曲《采茶扑蝶》创作于1962年，当中饱含福建的民族气息，是一副优美的音诗画，充分展示了劳动人民热爱生活、辛勤劳作的生活场景，其婉转动听的旋律音调描绘了人们对美好生活的向往期盼，体现出福建音乐婉转动听、柔和优雅的特点。其中也包含了刘福安先生对音乐艺术深刻的认识以及独到的见解。在《采茶灯》所描绘的采茶盛况背景之下，采用原歌舞上的部分旋律，紧密结合原作品当中“正采”“倒采”“扑蝶”三部分内容进行了二次创作，充分保留了歌舞原有的民族特色和艺术风格，并赋予了该旋律新的生命，更好地表达出了《采茶灯》中原有的积极向上的精神，更蕴含了钢琴作品中独特的音乐美感。

二、钢琴曲《采茶扑蝶》作品分析

对于《采茶扑蝶》而言，其组织形式是典型的带变奏复三部曲式。整个作品运用的是快板节奏，同时都是以C小调为基础来展开的。针对该作品刘福安先生采取了反复手法，将原作品进行充分诠释。

第一部分（1-81小节）：1-28小节以上声部优美轻快的旋律和下方带有伴奏音型似的音乐织体形式出现，将音乐的主题动机巧妙地展示给听众，描绘出了一幅劳动人民在茶园中辛苦并快乐的农忙场景。29-52小节则是对主题的第二次变奏，上方的音符也在高八度的位置上奏出，用以渲染一种欢乐的节日气氛。尤其在第43小节作曲家有意做了stacc（不连贯，断奏），音乐在第53小节时进入了53-81小节，在这个乐段中作曲家使之形成了两个相互对应的声部，犹如两个人在对歌一对一答，又仿佛是顽皮的采茶女在追逐着空中飞舞的蝴蝶，活泼、明朗，使人置身其中。首部在第76小节时以三小节的和弦音进行之后，在第81小节以收拢性的和弦结束了主部的音乐。

第二部分（82-150小节）：作者运用歌舞《采茶灯》中“倒采”曲調改编而成。其调式是由e小调转向了a小调上，并且在这个段落标有踏板音的标记。在中部把音乐进行了展开，在这里以主题的四次的变奏为发展的动机：第一次82-98小节，这一乐段的主题明显是和首部相联系的，在开始小节标有“mpstacc”，左手运用了具有伴奏性质的注释和弦，而右手则以旋律的线条，以及运用圆滑线，等创作技法使作品层次更加清晰，增加了作品的抒情性。第二次的主旋律在低音区奏出，而高声部则是以伴奏的注释和弦出现，作品更好的展开发展，第三次的低声部伴奏音型由注释和弦变为了半分解和弦，并在127小节开始的旋律高八度位置奏出，最后一次变奏运用了前三次变奏的精髓的结合，最后在减慢的速度下以开放性结束。

第三部分（151-281小节）：完全再现了主题材料，从151小节到198小节完全再现了逐步的音乐，一直到200小节时就如了全曲的结尾部（coda），200至204小节运用了四部和声的形式，随后进入了全曲的高潮部分，力度也标记为“ff”，渲染出了一种热闹的节日气氛，最后在22小节的快速上行琶音中结束了全曲。

三、创作特色与演奏技巧分析

钢琴曲《采茶扑蝶》的前身是《采茶灯》，它在这一福建民间舞蹈曲调上，结合钢琴模拟的方式来展现民族乐器效果，不但提高了作品的民族风韵，而且也增添了西方钢琴曲方面的诸多弹奏技巧。

（一）节奏与音色的融合

在音乐历史当中，节奏是出现时间最早的一种音乐表现形式。由于它源自生活实践当中，故而有着极高的活力。而对于音色来说，其作为音乐品质的决定性元素，是体现音乐效果和塑造音乐形象的重要依托。表现音乐的节奏离不开对音色的联想，对音色的联想脱不开节奏的制约，两者互相融合、渗透。

钢琴曲《采茶扑蝶》中最典型的是引子部分（见谱例一），这段音乐模拟了民族锣鼓乐的节奏与音色，采用左右手交替的演奏手法。演奏时将两个乐句做强弱的对比处理，手指高触键，重量通过腕传送到指尖，指尖利落扣住钢琴键，手腕积极配合，做到左右手的灵活衔接。

（二）装饰音

对于装饰音来说，它有着包装旋律曲调的重要作用，能够让曲调听起来更加温润。其作为一种民族运维较强的音乐要素，是我国钢琴曲作品创作当中的重要运用手段。通常来说，装饰音不但可以对某种乐器的独特演奏方法进行模拟，而且还能创设出一种特色化的音乐氛围，让人聆听之后能够产生一种惟妙惟肖之感。可以说，正视因为装饰音的存在，很多音乐作品才获得了“画龙点睛”般的展现效果。

1.颤音

钢琴曲《采茶扑蝶》第45、46小节（见谱例二），这里的颤音演奏，不能平铺直叙，通过两小节的渐强处理，逐渐将力度推强之后接后倚音，再演奏后面的陈述。演奏时手腕放松，同时掌关节至手指间处要保持手型，渐慢与渐快、渐强都要均匀。

2.倚音

钢琴曲《采茶扑蝶》第一段中75、76小节（见谱例三），这两小节运用了装饰音中的倚音，虽然不是模拟民族乐器的特性奏法，但是体现了中国音乐特有的民族特色。在弹奏装饰音时，手指的触键点要集中，触键时间要短促、迅速、紧密连接，力求声音清脆、俏皮，增加乐曲的欢乐气氛。

（三）踏板

踏板是钢琴的灵魂，踏板是倾泻在景色上的月光。借助于踏板，我们可以赋予乐曲较多的歌唱性以及丰富多彩的音色。

钢琴曲《采茶扑蝶》中引子部分的节奏点明显，较适宜短踏板法，即在弹音键的同时就用脚踩下制音踏板，接着立即放回去，起到加强节奏点的效果。第二段是个抒情的乐段，所以在演奏过程中踏板的运用比较重要。这段音乐的左手伴奏多是和弦，所以运用音后踏板即切分的踏板比较合适，手指先在琴键上弹出声音，然后脚踩下踏板。用音后踏板，可以是使声音延续，使各个和弦互相连接，表现出了采茶女内心洋溢的幸福情感。尾声的演奏，使整个乐曲的情绪达到了最高点，在欢快的气氛中结束，所以最后的两个重音演奏要配合强收的切分踏板法，即当音乐进入最强烈的最后一个和弦时，常常要跨过终止线后下一小节的第一拍上把踏板很快地收回去，以使制音器立刻把音乐制止住，从而获得强烈的音响和节奏效果。

在中国钢琴音乐事业发展的百年中，中国作曲家在不断地探索学习，力图把中国民族音乐作为创作的源泉，逐渐形成并完善了具有鲜明民族风格的钢琴音乐。《采茶扑蝶》作为一首钢琴独奏改编曲，具有深刻的民族熔印和鲜明的时代特色，有力地动了中国钢琴音乐文化的发展。这部作品中，刘福安先生不仅借鉴和使用了西方的表现手段，又巧妙地将中国独特的民族音乐元素吸收进来，形成了中西的完美的结合，向世界展示了中国钢琴音乐的独特风采和中华民族悠久文化的无穷魅力。

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