浅析中国当代非典型视阈下的油画风景创作

朱俊盈

(闽南师范大学艺术学院,漳州363000)

在当下,中国油画风景新样式的不断探索带动着油画风景形式与内容的不断创新,创造性的表现形式给绘画增添了一些艺术趣味,使绘画内容与题材显现出独特的魅力。画家个性绘画图式语言的形成避免不了关注画家绘画的内容,内容的呈现源自画家的创作视角,所以,在中国当代非典型视域下的油画风景创作的研究中,画家的创作视角是一个重要问题。

一、当代油画风景的界定

本文中的研究对象“当代油画风景”这一概念,倾向于薛书琴在《当代水墨人物画语言研究》一书中的观点,采取的是作品艺术面貌和创作时间的双重界定。

一方面,以时间为标准划界。“当代”首先是一个流动的时间概念,一个不断发展动态的概念。随着时间的流逝,今日的当代绘画也会成为明日的历史。在国际上看,对“当代艺术”的界定一般是指1945年以后的艺术现象。在中国,当代的概念与之相比有所不同,不仅是因为时间上的相去甚远,而且是一直存在争议的话题。从时间角度而言,“当代一般指最近25年到30年间的一个时段,是我们能够亲眼见证,亲身经历的一个时间范围。当代艺术应该是我们同时代的人所创作的艺术”[1]。

另一方面,是以作品面貌风格来界定。“当代”是一个相对传统而言的概念,而且与传统油画风景之间的区别在于其在传承与变化中形成的新的艺术样式。美术史表明,中国当代艺术与西方当代艺术有着密切的联系。作为中国当代艺术的一部分,中国当代油画风景与西方油画风景也一定存在着某种联系。中国当代油画风景面貌具有以下特点:一是超越事物的表象使观众洞悉本质真实的世界;二是以观念的方式触及中国历史和社会现实的各个方面;三是与西方现代油画艺术语言有某种程度的联系。

二、视角的转换与延伸

中国油画风景创作经历了一个曲折的探索过程。20世纪30年代,李瑞年创作的《暴风雨》系列作品被徐悲鸿称为“国内油画风景第一人”。新中国成立以后,出现了一批表现祖国山河的作品。直到20世纪50年代,以吴冠中为代表的画家开始了油画民族化的探索。20世纪70年代,中国油画领域出现了前所未有的活力。20世纪80年代到90年代,风景油画家们的绘画技巧日益成熟,他们对“油画本土化”有了一个比较全面的认识,在作品呈现方面,创作视角也发生变化,并且融入自己的个性语言,反映当下人的生存状态以及独立存在的精神。

(一)从“自然的风景”到“心中的风景”

1.画家对自然风景的描述是对自己生活往事的追忆,是对自身心灵文人气质的观照和映射

想让绘画从自然中生发出来的任传文是一个文人型、学者型、诗人型兼具的画家。乍看任传文的作品,他画中的人们在沐浴着自然恩宠的同时,仿佛又有着莫名的孤独和痛苦,一种悲喜交加、多层感受的情感总是流露出画面。他的画面任何人都模仿不来,他的经历和体会是自己专属的。其实他并不关注什么崇高感和绘画的使命感与责任感,他只是以一种平和、坦荡与虔诚的方式体会和拥抱自然。当他在凝视自然并回眸时,那些曾经压在内心深处的体会和流失的回忆便成了他绘画创作的源头。黑格尔曾经称东方艺术为“象征艺术”,这就暗示了东方审美艺术具有一种隐喻、委婉和神秘的倾向。对于画家本人来说,随笔的涂抹痕迹,是对当下心中的感知和种种体悟的记录。他用具有诗性的心灵和敏捷的眼睛直视着现实物象并将其转化为可视的图式,在这一过程中,他品尝到的是心灵的愉悦和思想的自由。

白羽平是当代油画风景的探索者之一,是土生土长的山西人,他对黄土高原有着深厚的情感,常常以家乡风景为题材,关注生活现实,关注生活感受,关注自己所在的地域环境。他的作品呈现出朴素且有深度的特质,画风深邃超然物外,他把对家乡的深厚情感融合到自己的切身感悟中,作品体现出浓厚的人文情怀。他善于利用笔刷之势和近、中、远的层次营造意境,比如,天空一般安排在画面远处四分之三的位置,地面占画面的四分之三,整体给人一种俯瞰大地的效果,显得空旷深邃。他的作品彰显了画家本人的生存体验。他描绘的春季的葱郁、夏季的碧绿、秋季的粗犷、冬季的洁白都是对家乡的记忆,对儿时家园的怀念,这质朴柔情的家园构建里充满着文人气质和诗意。

2.画家对自然大地精神气质的描绘,渗入自身的气魄、庄严与悲悯的美感

当代油画家段正渠,出生在中原河南,他的作品多表现黄河流域的百姓生活。他是一位表现性的画家,善于用意向的色彩和书写潦草有力的笔触,营造沉郁厚重、简约大气、浑然天成的意境。在谈到美学经验的时候,他曾说过不喜欢美的东西,或许在他的意识中,“美”意味着虚假、矫饰、空洞,而真实大多不以美的形式存在。这也完全验证了吴冠中先生的一句话“小艺术愉悦耳目,大艺术震撼人心”。纵看他的作品,给我们视觉震撼的是一种恢宏的气势、整体的意境,进而震慑我们的心灵。英国艺术家贡布里希曾经强调,艺术家不是画他所看的东西,而是看他所要画的东西。由此可见,“心象高于物象”“意重于物”是段正渠绘画观念的一部分。在他描绘的事物中,都是不起眼的最为平常的事物和人,但是映射出的是画家最为真实朴素的心性,这一心性中透着悲悯和庄严、粗犷和深情。

3.画家远离现世的喧嚣与尘埃,以修炼的心态与平和的艺术手法播撒福音的心理呈现

当代写意油画代表赵九杰的作品以纯澈晴朗和笔意恣肆而显著于画坛。他出生在北方,早期作品多以表现北方的草原和山脉,题材多是对牧民生活的描绘,是宁静平实的再现。随后南下到了福建,闽南的风土人情和自然风貌,使得其画风渐变,写意性的表现趣味呈现在画面上,画面空间由三维转向二维平面,造型简练,抽象意味出现,作品呈现浓郁温婉的面貌。在近些年来,由于他潜心研究佛学,沉浸在“莲”的研习中,出现了一批独具特色的观莲佳作。他有意将格调提高,色彩提炼,将空间平面化,整个画面透着含蓄和宁静的气息,既有超脱离世的淡泊又有入世撒福音的心理呈现。

4.画家肩负社会责任感和人类生存使命感的心理觉醒

尚扬是当代油画风景画家中的一个佼佼者,他说:“我在创作的把握上,一直要求自己同时坚持三个层面的原则:第一,背景必须是当代;第二,一定是中国意识;第三,从我个人感受出发。如果三者间没能达到均衡,而是因为某些原因过分地突出了某一点,我觉得这都是错误的,过去有很多艺术家都出现过这种情况。”[2]

他时刻关注着社会生态问题、人类的社会问题、人与自然的关系问题,发现“世界”与“风景”之间的关系,以油画风景的视觉图式来传达自己对世界和社会的关系,在这里他关注的不是一类人,而是人类、整个人类社会。

海德格尔曾经指出,唤醒人们的世界意识,以特有的方式守护我们的家园,是现代艺术家或者使人和思想家的职责所在。尚扬就是肩负这样神圣使命的当代艺术家。纵看尚扬的画面,大致可以分为三个阶段,分别是“黄土系列”作品时期、“大风景系列”作品时期和“山水系列”作品时期,但这三个阶段都可以归纳为“大风景”。在第一个阶段中,呈现的是自己的人文理想和人文情怀,作品的空间关系没有按照常规透视来,人和大地仿佛融到一个空间里面,隐喻着人和环境的共存、依存关系;在第二个阶段中,进入他的后现代社会景观时期,作品呈现一种支离破碎的拼贴视觉图式,暗示了后现代社会风景的混乱、无序感;在第三阶段中,尚扬摒弃了拼接的图式语言,转而追求中国画的山水样式,隐含“大象无形”的美学追求,山不是山、水不是水,从中暗示人与自然的关系已经发生质变。但无论是哪一种阶段,都显示出尚扬对待人类社会的一种关注和使命担当,他把人与自然的本质关系以及当代艺术与社会现实的本质关系表现了出来。

(二)从农村到城市

1.画家持有既不脱离尘俗也不批判的真实体现都市的生活态度

杜海军是一个生活在城市里的当代青年油画家,也是一个生活在城市里的观察者和体验者。其城市的窗口系列作品是他对城市楼群风景的描绘,一个个打开着的窗户既是一种符号,也是一个端口,在打开的窗户里面呈现着都市人的生活百态。人们通过窗户这个端口,看到了不同人的生活现状,每一个场景的镜头描绘都可能是我们自己的生活状态。

杜海军从自己的观察角度,立足于现实,把一排排窗户安排在平整的楼房墙面之上,打开的窗户如同连接内部空间和外部空间的桥梁,一家家不同场景的特写安排既是人们的视觉焦点,也是整个都市人的现实缩影。走近观看画面,窗户里面的每一个特写都如同一幅画面,用笔洒脱,造型松动朴实,画面传递出一种宁静平和的生活气息。在他的作品中,文雅的色彩和沉稳潇洒的用笔使人印象深刻,朴素无华的语言显得真实又亲切。他用以小观大的艺术手法表达着自己对人生的感悟和体会。

2.画家关注工业化发展给都市带来的负面影响,其作品具有反思当下现实的韵味

当代油画风景典型代表徐晓燕多以城市周边的景物为对象。在她的作品中呈现的不是优美的田园风景,不是讴歌与赞美的情怀,反而透露着人与人之间、人与环境之间的梳理和冷漠,同时,也蕴含着一种悲剧性的崇壮美和崇高感,使人们看到的是景背后的深意与震撼。她把自身抽离于画面又游走于画里,用悲剧性的史诗般的崇高的情怀观察着整个人类的发展。在她看来,绘画技能的高超不足以是一个优秀的艺术家,最重要的是能在画家的作品中传递出内心的情感体会,并且这种体会对现实人们有心灵层面上的深层启发。观看她的作品,无不让人们反思当下社会发展的进程中出现的一些负面影响,使人们在反思中认识当下现实。

三、与现实和心理接轨

立足于现实,立足于自己真实的生存体验和心理现实,反映现世生存面貌,成为当代油画风景画创作的一个基本出发点。立足于社会生活现实,但并不意味着再现现世环境的客观真实,更不意味着叙事或者情节的自然表现。当代油画风景画家从现世的生活体验出发,从不同的视角,以不同的方式在向我们解读与诠释自己眼中的“现实”,所呈现的并非现实世界的图像,也并非叙事与情节的描绘,而是画家的直觉与心灵观照下的映像。

四、结语

通过本文论述可以看到,中国当代油画风景最显著的特点在于“个性的释放”与“切近于现世与心理”,从而拓展了油画风景的表现题材与图示样貌,丰富了情感表达,给观众带来的不仅仅是视觉盛宴的享受,更多的是直击人的心灵。

尽管当代油画风景画家的创作视角不同,艺术理念有差异,但在强调个人的情绪情感和精神世界,致力于当代绘画图式的个性探寻上,以及以象征、隐喻的手法直指人心理上的真实方面,关注于当下人们汲取西方当代绘画观念来丰富自我表现语言上,切近了一个共同点。

事实证明,中国当代油画风景画家用自己的艺术实践证明了在传达自己内心生存体验和独立存在精神上,以及表达人与自然的和谐、人与人的和谐方面,以及在担任社会责任感或者历史使命上并不存在表现的障碍。在新的视角带动下,中国当代非典型视阈下的风景油画呈现一种活跃的状态。