马翠蓉
(作者单位:重庆师范大学)
中华民族的发展经历了漫长的岁月,在此发展过程中衍生出了许多优秀的传统文化,这其中就包括了民间艺术。而民间艺术是中国艺术发展中重要的里程碑。但实际上,民间艺术就是人民群众在日常生活中对周围的生活环境以及民间风俗传统的一种直观表现。中国传统文化在民间艺术中有着重要的地位,是祖祖辈辈一代代传承下来的,就当下来看,已经有了上百年的历史。中国传统文化有着最淳朴和艺术本质的本源性。时代的发展,使得人们在精神思想上有着天翻地覆的改变,中国传统文化却依然能够展现出最质朴的艺术形态,带给人们无限的憧憬和遐想。在中国传统文化的作品中,普遍都是运用简洁的色彩给人们带来强烈的视觉震撼,这恰恰也与美术课堂教学当中对于美的追求相符合[1]。
民间美术是我国民族传统文化重要的组成部分,不仅种类多,同时都各具特色,直接表达出了劳动人民的聪明才智和思想感情,同时作品在审美方面也是独具艺术细胞。我们通过美术教学让学生对民族文化充分的了解,同时也能对我国的传统文化进行弘扬和传承[2]。
比如在学习传统纹饰这一单元时,让我们了解到了作为我国传统文化当中,最具有代表性意义的一样那就是云雷纹样。在一定程度上能够将我国各个时代的发展和变化表现的淋漓尽致,同时也能够表达出古时候人们对于自然界出现的物理现象的喜欢和期待。做为中国的国民,应当对云雷纹样的出现感到欣慰和激动,同时能够对我国的文化特色以及民族特色进行彰显,对我国的艺术价值进行了有效的传承。教师先向同学们介绍云雷纹样的艺术内涵,同时介绍其所展现的艺术形式,云雷纹样的起源和发展都经历不同的阶段,不仅对我国的发展进行了见证,同时也为我国的快速发展增添一份浓厚的色彩。云雷纹样是我国历代人们对于美好生活的向往,也是对我国发展的每个阶段的具体表现,因此在云雷纹样的不同形态下,表现的都是我国各个阶段的民族特色以及文化精神。让学生们不仅在学习过程中了解了我国的传统文化,也树立了正确的文化价值观。
其一,中国美术色彩融入现代生活。中国民间美术色彩却依然能够展现出最质朴的艺术形态,带给人们无限的憧憬和遐想,但对于现代平面设计来说,这也是一种新的追求和感悟。从现代设计的发展过程来看,不同国家的经济水平和文化水平有着极大的差异,从而形成了各个国家的现代设计水平高低分明的状态,但是对于民族文化涵养的探究和借鉴都存在相同的特点。因此,在向同学们介绍中国美术色彩时,就可以结合现实生活中的设计,不仅融入了传统文化元素,也表达了人们对于美好生活的向往[3]。
教师在进行美术教学的过程中,可以安排学生们进行临摹写生。临摹写生能够很好的将传统文化融入到美术的教学过程当中,同时也是让学生能够充分的了解和熟知我国传统文化的最佳阶段。临摹作品能让学生们能够观察和理解我国从古自今的艺术大师每一副作品,能够对我国的传统文化所传达的艺术气息以及文化底蕴更深入的认知。同时在进行写生的过程中,教师可以安排学生在大自然内进行写生,让学生们能够理解我国国画作品的内涵,同时能够清楚的感受到国画作品的构图思路、色彩的运用、意境内涵以及虚实结合的作画特点等关系的处理,让学生们能够初步的了解和掌握我国传统文化的表现形式,同时也进一步感受到我国的艺术氛围和美术特色。在临摹写生的过程中,教师还可以对学生们进行我国传统文化的讲解,介绍其特征和技能技法,不仅需要将传统文化让学生们进行传承和弘扬,也在了解的过程中将其中的主要特征进行学习和掌握[4]。
我国有很多的传统节日,底蕴丰厚,同时很多传统节日的氛围也不相同,有欢快的也有悲伤的,教师可以以我国的传统节日作为重点,在课堂上安排学生们进行学习或者组织各类活动,让美术课堂能够融入传统文化教育。开展活动时需要以下几个阶段:
其一,收集资料,分析整理。教师指导学生对我国的传统节日的相关资料进行查阅,了解传统节日的由来或者背后的人物历史,同时了解传统节日时的各种民族特色或者风俗习惯,引导学生将收集到的资料进行整理总结。
其二,绘画创作,展示成果。每一个节日都有着相应的特征,例如中秋节就是要家人团圆,吃月饼等。因此,以每个节日最独具一格的特征进行创作。绘画的种类和内容都可以由学生自主决定。教师应鼓励学生大胆构思、细心落笔,激发学生的创造力和想象力。
其三,传统节日能够体现出历代人们的智慧和精神,因此,在传统节日时需要进行传统民俗活动。教师组织学生们采用剪刀等材料进行设计作品,必须满足传统节日的风俗特,并且能够提高学生们的动手能力,让学生们亲自感受到传统民俗带来的感染力[5]。
根据实践证明,组织学生们进行比赛能够有效的调动学生们对于学习的积极性和主动性,根据美术课程内教授的内容组织学生进行传统文化的比赛,例如书画比赛、诗配画创意比赛等等。
诗配画比赛可以分为三个阶段。其一,将要进行比赛的内容、比赛的时间、比赛的地点进行全校内宣传,同时要求全校学生都要踊跃的参加,并按照教师资历来进行评委的认定。同时教师需要在比赛开始前对学生们进行知识点巩固和培训;其二,学生们进行报名参加比赛,根据学生们的报名情况进行分组比赛,按照比赛的规则和内容,学生们需要进行随机抽取创作的题目,随后进行创作;其三,评委们对学生的们的每一副作品进行观察和批阅,选出较为优秀的作品并进行点评,并向获奖的学生们颁发奖状。学生们通过比赛不仅了解我国的传统文化,同时绘画技能也得到了提升,审美标准以及艺术细胞都都有着明显的增长。
中国传统文化可以在进行美术教学的过程中,对学生的思维能力进行有效的提高,让学生们的思维能力更好的得到了创新和完善,能够多方面的考虑和对待问题,能够有更加新颖的想法和更加完美的解释。教师在进行教学的过程中不仅需要起到引导的作用,同时也要让学生们能够理解学生自身就是课堂的主要内容要对学生们的思维进行开放式的培养,不能够让学生们的思维能力局限在一小部分的空间当中,要让学生们充分的开发自身的动手动脑能力,并且具有独立思考的能力,让学生们能够拥有更完善的创新思维。中国传统文化能够让学生们在进行问题的分析和理解的过程中更好的开动自身的大脑,拥有更为优秀的创新思维能力,这样一来才能够认真的对待问题,独立的思考问题同时在遇到困难的过程中还可以组织每一位同学进行相互讨论,提出不同的看法,进而总结出问题的最终答案[6]。
在美术教学过程中,中国传统文化可以对学生在进行美术学习的过程中,提高他们对于学习的积极性和主动性,并能够带动学生对于学习美术的兴趣同时让学生能够自主的思考,对教师提出的问题进行解答和分析。教师在进行美术教学的过程中,需要对问题进行合理有效的细化,这样才能够让学生拥有足够多的思考,同时能够发挥,他们最具有影响力的想象力,让他们能够敞开了的去分析和对待教师所提出的中国传统文化对于美术的影响[7]。同时在进行美术作品欣赏的过程中,教师需要对问题的难易程度进行细化,这样一来才能够使得学生们更容易理解,也能够更加的对美术这一门学科更感兴趣,同时中国传统文化所给学生带来的启发能够让学生们发挥出更大胆的想象,同时让学生们能够积极主动的参与进来,对学习美术这门学科产生浓厚的兴趣。中国传统文化就是在对学生产生兴趣的方面有着极大的影响力,因此可以看出,只有学生们对美术这门学科更加充满好奇,同时在遇到问题时能够发挥出自身的想象力,动脑能力,对待问题要多方面考虑,这样一来,学生们才会对美术这一门学科产生浓厚的兴趣,同时也更加愿意主动的投入到学习当中,并且对美术这门学科更加的专业,同时也能够使得学生们自身的知识储备能力以及综合素质,树立起人生价值观[8]。
每个国家,每个民族,都要重视本民族的传统文化。美术教师要紧扣时代脉搏,让我国传统文化走进美术课堂,为我国优秀传统文化的传承创造肥沃的土壤, 让它在教育工作者的努力下,生根、发芽、成长、壮大、传承。