浅谈学习音乐的本质对人的促进作用

程辰

（作者单位：中北大学艺术学院）

音乐的本质是真、善、美。每一曲旋律优美的乐曲都是由作曲家的灵魂和情感构成，是作曲家真实内心情感的写照。能够体现和抒发内心真挚情感的声音都能称为音乐。音乐的美妙影响人们的学习质量、生活水平、工作效率和休闲娱乐。

音乐的本质特性是声音的艺术、时间的艺术、情感的艺术、色彩的艺术和想象联想的艺术。

一、音乐是声音的艺术

音乐，是一门以声音为载体的时间的艺术，她有着“流动的诗，无形的画”之美称。声音是音乐传递的媒介，换句话说，音乐通过所谓看不见、摸不着的声音进行表情达意。声音的状态一向飘忽不定，来去无踪影，所以，面对音乐，人们常常会产生深不可测、遥不可及之感，然而，也正是因为如此，声音潜藏着一种强大的渗透力。成功的音乐不但充满激情，能够着实通达血脉，而且还可以把一切与思想及情感相结合，并直接导入听者的心灵。时间体现了音乐呈现的独特魅力。音乐是一种穿越的过程，它永远存在于一过即逝的瞬间中，既不可名状，又耐人寻味。在流动中，音乐不断地展衍、变化、组合，而与此同时，听者却在不断地捕捉，一时间的期待、满足和忘却并存，最后，通过记忆、想象、理解等能力共同整合。

音乐，通常就演唱与演奏方式的不同。划分为声乐与器乐两大类别。人声是一种自然而原始的声音，也是一种最卓越的天然乐器。演出时，往往歌唱一开始，人们便本能地忽略了乐队；器乐拥有无比丰富的声源，它占据了声音这块“调色盘”上的大部分色彩，具有声乐所不可替代的表现力。音乐构成的基本要素颇多，它们各自具有特殊的功用，其中包括旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、曲式、配器等等。在此，旋律和节奏最为重要。旋律是指以高低、长短、强弱各异的音组合而成的线条，常见于高声部，它是塑造音乐形象的最重要的手段，通常被视为音乐的灵魂。节奏是指运动中的律动，它涉及到音乐中有关“时间”的各个方面，通常被视为音乐的脉搏。

正是这些不同的音乐元素，能够在别具匠心的作曲家手中变化出无数动人的组合，从而，实现了在音乐上描绘景物，抒发情怀，反映社会生活，寻求人生真谛的目的。与其他艺术相比，音乐一向被认为是所有艺术中最神秘而抽象的一种。在艺术中，只有那无法用语言来解释的美才最有价值，而音乐的神奇正在于此。音乐语言非常纯粹而本质，它在朦胧而不确定之中表达了最为真切的内涵，并具能够迅捷地直达人心，因此，音乐一直被认为是一门能够“把人们内心的自由推向最高峰”的艺术。

二、音乐是时间的艺术

音乐是时间艺术，也是心灵传达的信息，不是心灵的动作；心灵动作可以用行动表达出来，但心灵传达的信息是要用心来表达的。音乐家把思想表达，就用音的和谐、节奏和生命力来表达 。这样就产生了最高超的艺术。

纵观音乐的历史长河，涌现了无数优秀、伟大的作曲家，他们创作了无数经典的作品，传达了真挚的情感。在作曲家的时代，人们认真聆听，揣摩作曲家所表达的思想感情。并将谱例保存并流传，加之当代演奏家的二度创作，让我们听到了几百年、甚至上千年前作曲家或激情澎湃或温柔婉转的音乐。音乐是时间艺术，因为它从不占据空间，而只是在一定的时间框架以内，通过一定的时间长河来体现的。音乐是时间的艺术。每一句唱过去了，就再也无从弥补。从而形成一种独具特色的缺憾美，也更加要求演唱、演奏者在表演之时尽可能达到完美，不给每一次的展示留下遗憾。

巴赫写的音乐，两百五十年以后，人们还在称赞，巴赫时代那个礼拜堂的牧师讲的道理，现在没有人知道他当时讲的是什么。但是信息再加上音乐的表达之时，人们可以看到巴赫把心灵放进信息里而创作出的音乐。莫扎特的音乐流畅自如、功力深厚、技艺纯熟、作品风格内涵且深邃，时至今日莫扎特的音乐依然悠扬在大众耳边；贝多芬的音乐充满激情与戏剧性、具有强大的精神力量、鲜明的力度变化、强调优美的连奏、对于表情记号赋予特殊的含义、重视低音的效果……这些伟大的作曲家通过作品传递的情感时至今日依然可以让我们每个人在其中找到情感的共鸣，因而音乐是时间的艺术。

三、音乐是情感的艺术

音乐的魅力在于每个人都可以对同一首作品有自己的理解和感受，给人们驰骋想象的空间。一首优秀的音乐作品或是蕴含着美好的寓意，或是抒发内心的直观感受，或是展现热烈澎湃的情怀。无论是作曲家的一度创作，还是后世演奏者的二度创作，都赋予了音乐不同的情感。音乐也作为可供人们舒服内心情绪而存在，开心的时候听听优美的旋律，伤心时通过唱奏来转移注意力，将无处寄托的情感寄托于音乐中。

以小提琴协奏曲《梁祝》为例，《梁祝》是一个美丽、凄婉、动人的感情故事，在我国能够说是家喻户晓。而小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》也正是以其为创作背景。这首曲子是由上海音乐学院作曲系的学生何占豪和陈刚于1959年写成并首演的。随后人们根据需要将它改成了古筝协奏曲和二胡独奏曲等版本。梁祝作为中国民族音乐文化与西方音乐的完美结合，不仅仅运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突，而且吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色。细听小提琴协奏曲《梁祝》能够感受到，根据故事的发展，乐曲能够分为四个部分。第一部分优美的旋律从小提琴中流淌而出，让你觉得仿佛置身于初春雨后蓝天白云，青草绿树，鸟语花香的美景当中。一切都显得恬静而完美，这预示着梁祝二人即将开始的快乐生活。

四、音乐是色彩的艺术

音乐作品不同于绘画作品一样从视觉上直观地展示五彩斑斓的色彩，音乐是用“比拟”的手法来反映现实。音乐不但能表现人们内心细微复杂的各种情感，而且亦能富有感情的间接再现出蔚蓝的天空、平静地湖水等自然景物；苦难、追求、欢乐、希冀等社会现象。有一位音乐家曾和一些画家、设计家做过这样的尝试，即先由画家即兴作画，再由他本人（音乐家）即兴作曲，再由设计家即兴创意，如此继续反复几次，可以构成奥妙无穷的“气场循环”我们从这一“行为艺术”中，可领悟到音乐与设计皆是通过听觉和视觉传递美感的，它们之间在听觉和视觉上有着强烈的情感共振和形式上的融通关系。

芸芸众生，每个人眼中的音乐的色彩都不尽相同。蓝色的音乐就像是莫扎特的欢快灵动，金色的音乐仿佛是贝多芬的永不言败和充满戏剧性，绿色的音乐是肖邦的充满诗意的音符，富有闪耀色彩的音乐是瓦格纳的美妙乐章。原来色彩学早就不仅仅是属于视觉艺术的范畴了，音乐与色彩的结合可以反映不同的调性和音程变化，因为音色与颜色同样可以展示明朗的、温暖的、紧张的、压抑的、忧伤的情绪，这些复杂的情绪也赋予了音乐某种基本的感情色彩。今天，日益加快的生活节奏已让人们进入了一个“图像”音乐视觉化作品不像音乐那样短促，也不像它那样迅速消失，它较为适合现代人的阅读习惯，它能引导人们从另一种渠道去感受音乐的存在，用另一种方式去欣赏音乐的美，同时还能唤醒人类潜意识中深藏着的美好情感。

五、音乐是想象联想的艺术

音乐是最富情感的艺术。首先，音乐的投入、想象、联想和思考的范围是广泛的，是一门无法塑形的艺术，在瞬间或长期都可以有不同层次的情感。音乐作品，通过听觉器官，达到良好的效果，直接影响人的生活经验，获得对作品的理解，分析，对人的影响，也可以产生超越时间和空间，让人们远离现场，如图所示在音乐的环境和时代，能够与表现的内容同呼吸共命运、共同体验。用自己的情感去思考，得到新的观点。

音乐本身就来源于生活，使情感得以充分表达，在此基础上加以提炼和升华，情感也就加重了。音乐艺术是一门综合性的艺术，它包含着万千的内容，是任何其他艺术都无法替代的，所以音乐是最富于情感的艺术。

例如柴科夫斯基的作品《罗密欧与朱丽叶》，取材于莎士比亚的同名戏剧，但作曲家并未着重于戏剧情节与人物形象的具体描绘，而是着力于人物内心情感的刻画，并通过情感的对比冲突来概括地表现原著的主题思想。例如，在序曲中听到许多宗教音乐中具有典型意义的赞美诗，听到其音乐形式的庄严、宁静祥和的主题时，听众的脑海中自然会浮现出一个古老而善良的牧师形象。展览的主题有两个，似乎是生与死、恨与爱的悲剧冲突。主要部分的主题十分紧张，节奏迅速，让人自然会出现两个敌对家族争斗、剑拔弩张的场面；在爱情这一美丽而抒情的次要主题中，一对年轻恋人爱慕相依的形象成为了创作的主题。

六、结语

总而言之，对于一种音乐欣赏来说，无论是展开想象的翅膀在音乐的海洋中振翅高飞，还是情感的共鸣或把握概念，都可以将其看作是一种获得审美情感积累的方式。音乐欣赏需要调动一个人内心的热情和真挚的思想。每个人都有一把打开艺术之门的金钥匙，它的用途因人而异。我们应该努力拓宽音乐知识理论视野，挖掘音乐的真实内涵和本质，从而对音乐艺术有更加全面、更加深入地认识和了解。每个人的心中都有属于自己的一片音乐圣地，在那里可以排解苦闷，分享欢乐。在气势磅礴的音乐中体会热烈和奔放，在轻柔婉转的音乐中感受优美和柔和。

音乐在不同的时间，聆听者的不同，聆听者心境的不同都会对音乐产生独一无二的情感。学习音乐可以放松疲惫的神经，陶冶情操，音乐对人的审美有着促进的作用。管弦乐队演奏的大型交响曲和协奏曲大多可以表现出气势恢宏、壮丽的情感；江南丝竹则曲调优美、清新雅致。万般音乐，在每个人心中都传达着不同的思想感情。所以，学习音乐的本质可以让我们更好地理解不同音乐所表达的不同的内涵，进而可以更好地抒发自己内心最真实的情感。