试论高校舞蹈编导教学中创造力的培养

江丽萍

（作者单位：连云港师范高等专科学校）

舞蹈艺术来源于生活而高于生活，它是人们内心情感的艺术表现形式，在舞蹈编导专业教学中，教师不仅要立足于培养学生的舞蹈创编技巧，更要着重开发学生的创造力，将个人的情感、体验、思考、观点融入到舞蹈作品中，使呈现出来的作品脱俗新颖，富有想象力、感染力与创造力，满足当下人们对于舞蹈艺术的审美需求，体现时代精神和文化内涵。

一、舞蹈编导专业概述

舞蹈编导主要是研究舞蹈动作创编技巧，让本专业学生能够基本具备舞蹈专业教学和研究的能力。与此同时，舞蹈编导专业还肩负着传承中国舞蹈艺术文化，吸收世界多元舞蹈文化的责任，为我国舞蹈教学事业的发展贡献一份力量。

在舞蹈编导专业中，学生需要进行多方面的学习、训练、实践，学生将会在各个地区的高等院校中学习舞蹈创作的基本理论知识、舞蹈编导技术技巧、舞蹈编导的应用前景和行业发展，以及表演、教学、科研、管理等多方面的实用能力，可以说舞蹈编导专业具备很强的实践性，学生经过专业化、系统化的培养将会在未来成长为复合型的舞蹈编导人才，进入社会岗位，为大众带来更加优秀的舞蹈艺术作品。

二、舞蹈编导教学现状分析

舞蹈编导专业的发展前景可观，社会企事业单位需求量大，然而在舞蹈编导教学工作中仍旧存在一些问题和不足，需要各个学校予以重视和关注。

首先，舞蹈编导专业教学模式传统，不注重学生的综合能力。目前我国许多院校都开设了相应的舞蹈编导专业，培养复合型的优质舞蹈人才，以此满足日益增长的社会需求。然而在实际教学过程中，不少院校教学模式较为单一传统，缺乏对于学生综合能力的培养，教学重心只放在单一部分，学生难以在就读过程中获得全方面专业技能的提升。

其次，舞蹈编导教学定位产生偏差，未立足于社会需求。现代舞蹈艺术的发展是流动性和持续性的，它会随着当代人们的审美需求、时代特点而不断向前发展。部分地区舞蹈编导教学定位偏离了当下社会的审美取向，忽视了舞蹈艺术的发展，未积极吸收世界多元的舞蹈艺术文化，也未纳入最先进的舞蹈编导教学理念，学生在踏出校园之后很难与社会岗位的需求接轨。

最后，舞蹈编导教学缺乏实践，学生的舞蹈创编能力受限。在培养舞蹈编导人才时未能给予专业学生足够的实践演练机会，这将会限制学生们的创造能力与舞蹈创编水平。舞蹈创编专业人才的要求是复合型和综合型的，学生不仅仅要具备一定的理论知识基础，了解舞蹈创编的具体方法，更要有充足的机会去体验、实践和创作，树立舞蹈创作思维，挖掘舞蹈肢体语言的艺术魅力。

总而言之，目前我国舞蹈编导教学中存在着诸多不足和问题，急需反思和研究，寻求最优化、优质的舞蹈编导教学策略，提升学生们的艺术素养和专业综合能力。

三、舞蹈编导教学中创造力培养的重要性

舞蹈艺术发展到了现代，种类极其丰富，随着现代人们对于舞蹈艺术的欣赏需求，舞蹈编导开始成为了热门就业方向。

舞蹈编导优秀人才需要具备一定的舞蹈编创能力，丰富的舞蹈经验和阅历，以及活跃的创造性思维。创造力对于一个优秀的舞蹈编导而言是十分重要的，舞蹈艺术经过了这么多年的发展，不同地区、国家、民族的舞蹈艺术和表现风格迥然不同，既有阳春白雪，也有下里巴人，未经过艺术加工的原生态舞蹈并不一定适合大众来观赏，需要经过舞蹈编导的艺术加工、提炼和创编，使舞蹈作品既有着感染力、观赏性和文化内涵，同时也能够满足大众的审美取向，找出一个平衡点。

故此，创造力是舞蹈编导所必备的素养，一个优秀的舞蹈编导需要有着自己独立判断的能力和创新创造能力，这样才能够给观众带来更加吸睛、精彩、新颖的舞蹈作品，而不是去复刻过去的传统舞蹈。大众的审美鉴赏水平不断提升，固守成规的舞蹈作品打动不了人们的内心，更无法触及人们的情感，这样的舞蹈作品缺乏了“灵魂”，也没有足够的吸引力。

作为一名舞蹈编导一定要清楚明白自己想要完成一个怎样的舞蹈作品，如何在吸收传统舞蹈的基础上推陈出新、融合古今，如何用现代化、创意化的艺术表现手法创作出优质作品，这就考验了舞蹈编导的创作功底，以及创新创造能力。

四、舞蹈编导教学中创造力的培养策略

（一）吸收传统文化元素，开展实地采风

随着舞蹈艺术的发展与演变，以及观众审美品味的不断提升，过去传统的舞蹈编导创作方式已经难以满足观众们的心理需求。高校在开展舞蹈编导教学时，需要着重培养学生们的创造创编能力，而中华民族多彩绚丽的传统文化正是创作灵感的宝库。专业教师可带领舞蹈编导学生前往一些特定的机构、地点进行实地采风，让学生得以了解、接触厚重古典的传统文化，品其韵味，知其风雅，并以创意的方式创作出古今交融的优秀舞蹈作品。

举例说明，可带领学生前往当地的美术馆、博物馆、戏剧社、历史遗址、文化展馆等地进行实地采风，近距离地观赏中华民族传统文化，学生可拍摄照片记录灵感，写下自己的感受和体验，从中选取自己最为感兴趣的元素去进行舞蹈作品的编创。专业教师需要引导学生如何对传统文化素材进行融合、提炼和再造，充分开发学生们的创造性思维。以河南郑州歌舞剧院所推出的舞蹈作品《唐宫夜宴》为例，其舞蹈创编的灵感来源是取自于博物馆中的唐乐舞俑，利用对舞蹈作品的创造性设计，让舞蹈赋予唐乐舞俑以灵魂，通过舞蹈肢体动作的设计、编排、加工，使得唐乐舞俑在舞台上活灵活现，舞者们仿佛成为了真正的唐朝乐舞，脸上的神态、神情、肢体动作憨态可掬，趣味盎然，生动鲜活，整只舞蹈作品兼具了深厚的传统韵味以及诙谐有趣的艺术表现力，在河南春节晚会上给观众留下了深刻的印象。

（二）运用一线教学方法，组织创意练习

创造力是人类与生俱来的一种天赋，同时也需要后天的培养和呵护，缺乏创造力的舞蹈作品并不能被称作优秀，即使舞蹈动作设计再精妙，也很难引起观赏者的共鸣。作为一名舞蹈编导学生，需要具备自己的舞蹈创编风格、清晰的设计思路、一定的审美鉴赏能力，以及丰富的想象创造力。教师可借助现代科技手段，通过发散思维、图像联想等教学手法，激活学生的创造性思维，让他们能够突破传统舞蹈创编的固定架构，创作出一条具有独特艺术风格和创新精神的舞蹈作品。

例如，专业教师可借助最先进的全息投影、VR虚拟现实等方式，应用现代化教学方法，让学生通过观看一些艺术画作、自然景观、雕塑造型，然后在脑海中进行故事化的想象，从二维或三维图像中获得舞蹈创编的灵感火花，看图，联想，创造，深化，从视觉感官上的图形想象开始感受，然后在脑海中创造出相应的角色和大致的故事框架，最大化启发学生们的联想与创造能力。如《微风》《枯草》《天涯》《奔牛》等具有动态视觉效果的影像，再加上收录的自然之声，刺激舞蹈学生的创造能力。教师还可借助思维导图，让学生将自己脑海中出现的一些故事情节、角色塑造、意境氛围的关键词记录下来，然后进行调整、整合和打磨，将整个舞蹈作品补充完整，活跃学生思维，打开学生舞蹈创编能力的大门。

（三）分析各国舞蹈剧目，启发创造思维

为了充分激活舞蹈学生的创造能力，使他们的舞蹈编创水平有所提升，教师需要带领学生分析、品鉴、欣赏世界多元舞蹈艺术以及传统民族文化，从不同民族的舞蹈艺术以及传统民族风情中获取舞蹈创编的设计灵感，帮助学生们开拓视野，汲取世界多元舞蹈文化的养分。闭门造车，固步自封，很难创造出打动人心的优秀舞蹈作品，这时候就需要拓展创作思维，丰富学生自身的舞蹈艺术知识面，从其他艺术种类中获得创作灵感的源泉。

例如，教师可带领学生定期开展世界多个国家的传统舞蹈剧目赏析，如中国古典舞剧目《海棠依旧》《画皮》，民间舞剧目《海上民谣》《万物生灵》，现代舞剧目《Burning blood》，以及世界十大音乐剧《悲惨世界》《猫》《芝加哥》等。这些舞蹈剧目或歌舞剧具有完整且触动人心的故事，全然不同的故事氛围，鲜明生动的角色塑造，以及展现人物情感的舞蹈肢体语言，欣赏和分析这些剧目有利于打开舞蹈学生的视野，启发他们的创造创作能力，从舞蹈动作、音乐搭配、情感表达、艺术张力、节奏把控、故事塑造等多个维度学习和借鉴，深入分析其中的历史文化背景与精神内涵。采撷中外各国的舞蹈艺术精髓，以及不同民族、地域、国家的传统文化特色，在创作过程中纳入新的巧思、新的元素、新的特色、新的方法，提高舞蹈作品的艺术价值与人文价值。

（四）组织主题舞蹈创编，挖掘创作潜能

传统的舞蹈编导基本限定在一个较为固定的框架之中，观众已经看过了许多优秀的舞蹈舞台作品，缺乏创造力和生命力的作品即无法打动观众，也很难给人们留下深刻的印象。专业教师需要在学生创编舞蹈的过程中加以指导和提点，让学生从新的视角去观察、去思考，启发学生的创新性思维，从日常生活提炼舞蹈创编的灵感，积累素材，再引导学生多维度去设计，寻找到具有自己个性的舞蹈创编思路。

例如，教师可要求学生围绕同样的一个主题去创编舞蹈作品，让学生站位于同样的主题，寻找到不同的创造创作角度，最大程度上激活学生的创造力、观察力与设计能力。相同的创编主题能够让所有学生进行清晰地横向对比，避免了舞蹈作品的同质化，所有学生需要竭尽全力，从完全不同的视角去思考和创作。

五、结语

舞蹈编导教学需要把握好学生成长前进的方向，从创造力、创新思维上进行重点教学，借助一系列一线教学手段，开展丰富多样的课堂活动，激活学生的内在创造力和创作潜能，让学生从表面的舞蹈动作创编进入到对舞蹈作品深层次的创造，赋予其文化内涵与精神意向，将情感、思想、观点、哲理、故事、氛围融入到舞蹈作品中去。