民间美术资源在高校美术教学中的构建研究

王晓萍

（作者单位：上海工艺美术职业学院）

一、民间美术资源在高校美术教学中的价值

“民族的就是世界的”，民族文化的传承与发展，是人类文明发展进程的重要文化载体。高校在美术教育教学中，以民间美术资源为载体，拓展教学视域、丰富教学内容，对于传统民族文化的传承及教学的创新构建提供了重要保障。近年来，“民间美术资源+”成为高校美术教学的重要形式，民间美术资源以多样化的形式、丰富的演绎，让学生在欣赏中感悟传统文化的魅力，并在文化的内化中传承与发展，让课堂成为融合民间美术资源的重要窗口，推进高校美术教学多元化发展。

（一）载体：民间美术资源是丰富美术教学资源的重要载体

在高校美术教学中，如何在现有课程体系的基础之上，构建更加丰富、更具文化载体的资源体系，已成为深化美术教学改革的重要内容。在传统美术教学中，拘囿于教材、局限于课堂的教学形态，削弱了美术教学多元化、互动性的教学特质，对于培养学生美术艺术情感形成了较大影响。透视当前美术教学，缺乏传统民间美术资源的融入，教学的民族性、文化性欠缺，难以促进高校美术教学发展。因此，以“民间美术资源+”构建全新的美术教学体系，从内容上将传统民间美术资源与美术理论知识相融合，构建更具民族特质、更具传统文化的美术资源，这有助于推进高校美术教学改革发展。此外，民间美术资源丰富多彩，有来自民族的特色美术资源，有植根于千年的农耕美术文化，这些都成为编织高校美术教学资源的重要载体来源[1]。以传统文化的传承、美术教育的艺术熏陶，推进高校美术教学向民族性、文化性、艺术性等领域迈进，提高美术教育教学的时代意义。

（二）窗口：民间美术资源是美术教学透视传统民间文化的窗口

随着现代社会的不断发展，当代青年大学生对于传统民间文化认识的缺失，不利于传统历史文化的传承，也进一步要求高校在美育教学中，应将民间美术资源作为美术教学中学生透视传统民间文化的重要窗口。在美术教学中，要以民间美术资源为窗口，通过构建丰富的民间美术教学，让学生在认识与实践中，更好地感受来自传统民间美术文化的魅力，让传统民间文化成为贯穿美术教学的主线[2]。实质上，在美术教学中缺乏透视民间文化的窗口，让美术教学脱离生活，缺乏传统文化的涵养。因此，高校美术教学要以文化传承与发展的视角，让民间美术资源成为当代青年大学生透视、认知传统民间文化的重要窗口，发挥民间美术资源的教育价值。

二、民间美术资源在高校美术教学中应用现状

近年来，从教育部直属院校到地方院校，着力于民间美术资源下的美术教学改革，成为促进美术教育教学发展的重要方向。一些地方院校围绕地方传统民间美术资源，开设民间美术课程，让民间美术资源以美育育人的角色走进高校课堂。还有一些高校，立足民族特色美术资源，开设特色美术课程，让民族传统文化与现代美术有机融合，碰撞出了新的火花。例如，在贵州、广西等地，围绕苗族、壮族等特色民间美术资源，构建了民族美术艺术课程体系，让美术教育教学更加丰富精彩。当然，民间美术资源在应用中也面临缺乏重视、融合载体平台欠缺等问题，影响其应用价值。

（一）应用成效

高校在美术教学中，以民间美术资源为载体，构建了更加丰富的美术教学内容，为新环境、新理念、新要求下的教学发展提供了有力支撑，充分体现了民间美术资源的教育价值。因此，从应用成效来看，主要表现为：（1）美术教学形态多样化。高校在“民间美术资源+”的融合中，将民间美术资源融入到理论课程体系之中，促进了新的教学形态的生成。例如广西民族大学，在美术教学中将壮族独特的美术艺术资源融入课程体系中，壮族中的壮锦、绣球、铜鼓、绣花鞋等蕴含着民间民族文化艺术的美术资源，成为美术课程的有益补充，获得师生的广泛好评；（2）课程资源开发不断拓展。在民间美术资源的挖掘与开发中，让美术教学课程资源不再拘囿于教材，也不局限于校园文化、社会实践，而是延伸至千年民族历史文化之中，所折射出的美术价值更加厚重，是涵养美术教育教学价值的重要保障[3]。上海工艺美术职业学院是上海市唯一一所独立设置的艺术设计类高职院校，也是上海市唯一承担国家教育体制改革试点的高职院校和上海市唯一入选国家“双高”建设计划的高职院校。美院下设工艺美术研究中心，建立了4个国家级大师、4个省市级大师领衔的工作室、多个民间特艺工作室。集聚了玉雕、牙雕、刺绣、雕版、绒绣、银饰、砚刻等多个工艺美术特色品种。自2012年3月以来研究中心开展了工艺传承大师班3+1模式的工艺人才培养模式的探索，努力培养工艺美术高端人才，真正为工艺美术人才培养贡献力量，提升学院对社会的影响，获得了良好的口碑。

（二）应用问题

民间美术资源的价值是显著的，融合于高校美术教学的价值是外溢的。但从一些高校在民间美术资源的应用来看，也存在着不足与问题，并具体表现为：（1）民间美术资源的挖掘与开发不足。一些高校对民间美术资源的认识与重视不足，以至于对于围绕于生活、植根于文化的民间美术资源缺乏持续性、深入性开发，缺乏与美术教学的深度融合；（2）民间美术课程设计欠缺。民间美术资源走进课堂，需要课程设计的支撑。很显然，一些高校在民间美术课程设计方面存在不足，与美术理论知识的融合与实践应用有待进一步推进；（3）民间美术资源的应用形式较为单一。虽然民间美术资源的内容丰富、价值显著，但一些高校在资源的应用方面，更多地以辅助课程教学的角色出现，作为实践应用案例、作为部分补充内容，这些单一、枯燥的应用形式，显然弱化了民间美术资源的应用价值，也难以形成良好的应用效果[4]。因此，民间美术资源走进高校美术教学，是一个从民间艺术形态向教育形态转变的过程，要求从内容开发、应用模式创设等方面，进一步保障其教育教学价值。

三、民间美术资源在高校美术教学中的构建策略

审视当前高校美术教学现状，将民间美术资源创新性的应用于教学之中，能够让传统民间美术文化艺术更好地融入于学生教育，发挥民间美术资源的教育价值。但如何实现应用融合，如何构建新的应用模式，这些既是思考的重点，也是当前所面临的问题，需要从新理念、新要求中植根于民间美术资源的开发，以更加丰富多元的应用形式，促进民间美术资源在高校美术教学中的有效构建。因此，具体而言，可从以下几个方面促进民间美术资源的应用：

（一）创设“民间美术课程+”，实现专业课程体系的深度融合

民间美术资源走进高校美术课堂，需要从源头上，即课程体系创设中，通过“民间美术课程+”的方式，进一步实现美术专业课程体系的深度融合。一是围绕民间美术资源，创设“民间美术”课程，在课时安排、校本教材编写等方面，确保民间美术课程的教学实施；二是以民间美术资源为引导，推进美术实践课程创设。以“民间美术资源探寻”等方式，将美术理论教学与民间美术资源相融合，在民间美术资源的探寻中更好地认识美术所蕴含的文化气息，所表达的文化内涵，这能够更好地涵养学生的美术素养；三是高校可以设立“民间美术工作室”，以工作室的教学形式，满足民间美术资源应用于美术教学需求，也进一步从专业化等角度促进民间美术资源的深度融合。

（二）植根民间美术资源开发，拓展民间美术资源的应用空间

当前，高校在民间美术资源的开发及应用等方面明显不足，为更好的发挥民间美术资源的教育价值，应从其应用空间的拓展中着手。一方面，高校要立足本地，着眼民族特色美术文化，在资源挖掘与开发中，将民间美术资源梳理、整理，应用于美术课堂。如广西地方高职院校，将壮族特色民族美术资源作为美术课堂教学的“第二课”，让学生在实践中走进民间美术采风，形成了良好的教学效果[5]；另一方面，要从应用形式的创新中，拓展民间美术资源的应用空间，让零散的资源在创新性整合应用中，实现更具教育价值的资源，提高民间美术资源的教学应用效果。

（三）扎实推进教师队伍建设，提升美术教师的民间美术素养

当前，高校要实现民间美术资源的深入构建，美术教师的民间美术素养提升尤为重要。一个眼里有文化、心里有历史传承的教师，是实现民间美术资源有效应用的重要保障。首先，高校要围绕民间美术的艺术文化价值，培养教师良好的民间美术素养，从认识上、教学行为上更好地应用民间美术资源；其次，以教师队伍建设为切入口，培养一批有高素质民间美术素养的青年教师，更好地满足当前美育教学工作需求；再次，在人才引进方面，要注重民族美术文化方面的考核，从人才队伍的进一步培养中，保障美术教师队伍质量，促进民间美术资源的创新开发及有效应用。

四、结语

综上所述，以尊重历史、尊重文化的态度，着力构建高校美术教学与民间美术资源的深度融合，这是新时期高校美术教学发展的重要方向。在本文研究中，高校美术教学要转变教学思维，在民间美术资源的开发、应用等多维度中，构建全新的课程体系、创设全新的教学空间，让美术教育更具文化性、民族性和艺术性。为更好地实现民间美术资源的应用，应从课程体系的创设、开发及教师素养提升等方面，进一步将民间美术资源深入植根于美术课程之中，形成良好的教育功能。