“徐黄异体”绘画风格研究

封永佳

一、徐熙和黄筌所处的时代背景及生平概况

五代十国时期，战乱频仍、政权更迭频繁，社会长期处于动荡之中。地处江南的南唐和四川一带的西蜀较少受到侵扰，社会环境相对稳定、经济富足，这极大促进了文艺的繁荣发展。南唐和西蜀两地的统治者对书画较为重视，建立了画院，网罗天下名手和画家。这为艺术家的创作提供了相对宽松的环境，画家在这种环境下可以自由创作。因此，画坛异常活跃，绘画风格多样，书画创作繁荣一时，出现了许多名家。

徐熙，金陵（今江苏南京）人，另一种说法为钟陵（今江西南昌）人，江南处士，世代都是江南的显族。他自命高雅、寓兴闲放，善画草木虫鱼。他经常徜徉游于田园花圃间，每遇佳景辄停留观察，因而他笔下的花竹虫鸟颇具生意。[1]因此，他的艺术风格被后人称为“徐熙野逸”。徐熙的绘画作品据《宣和画谱》记载有二百四十九幅，但流传至今的真迹已不多见。

黄筌，字要叔，成都人。善画工笔花鸟画，多以宫廷中的珍禽瑞鸟、奇花怪石为题材。黄筌少年时即有名，17 岁时为前蜀后主王衍宫中画院的待诏。“至孟昶加检校少府监，累迁如京副使”[2]。黄筌山水、鸟雀、鹤和花竹分别师法于李昇、刁光胤、薛稷、滕昌祐等大家，但是，他能够集众家之所长，师古不泥，有众体之妙，脱去格律，最后成一家之体。

二、徐熙、黄筌的绘画风格

在五代时期，由于“黄家体制”得到了皇室的欣赏和认可，“黄家富贵”的画风一直主导宫廷百年之久，以至于徐熙的绘画风格在五代和北宋前期一直没有得到重视。直到北宋中后期，尤其是徽宗在位时期，这种情况逐渐有所扭转。宋代《宣和画谱》中有云：“盖（黄）筌之画则神而不妙，（赵）昌之画则妙而不神，兼二者一洗而空之，其为（徐）熙欤”。[3]从中不难看出，在北宋后期皇室赏画的品位已经有所改变，徐熙的绘画风格逐渐受到了重视而得到了认可，甚至在某种程度上已经超过了黄筌。

徐熙作画注重用墨，在表现物象时以水墨为主，略施薄彩，浑然天成。正如徐铉所云：“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映”（图画见闻志），他摒弃了当时所流行的以“晕淡赋色”而成的创作方法，能够独辟蹊径、戛戛独造，采用“落墨”的表现方法，描绘枝、叶、蕊、萼，最后傅其色彩。因此，其作品“骨气风神”，被称为“古今之绝笔”。另外，据文献记载，徐熙在李主宫中还绘制用于装饰宫廷的“铺殿花”和“装堂花”。其画特点是“位置端庄，骈罗整肃，多不取生意自然之态”，从中可以看出徐熙的另外一种绘画风格，他也能作工细严谨一派的花鸟画。

传为徐熙所做的《雪竹图》是“落墨”法最好的诠释（如图1）。《雪竹图》表现的是风雪过后遍地银霜，几根竹子在雪中傲然卓立的场景。背景用浓淡相间的墨色渲染出层次，使画面具有了很强烈的纵深空间感。图中景物多以留白来表现，只是暗部略用淡墨晕染出结构和体积感，巧妙地表现出了积雪的效果。图中的竹子，或高或矮，或粗或细，相映成趣，又配以枯木和秀石组合在一起，生动地表现出了大自然中的野情野趣。这种严谨写实的画风与他注重观察和体验自然是分不开的。徐熙的绘画艺术追求“气格、笔墨，最后达到风神、韵致的艺术情味，使作品更为造妙自然，高于生活”。[4]另一幅《玉堂富贵图》传是徐熙的作品，但是，表现的却是另外一种风格，似于他所创作的“铺殿花”和“装堂花”，具有很浓厚的装饰趣味。画中牡丹、玉兰和海棠花相间分布，花团锦簇，百花争妍，几乎占满了整张画面。构图虽然十分紧凑却无迫塞之感。下方又画一只野禽，野禽身上艳丽的羽毛与上方鲜艳的花朵相互呼应，相得益彰。虽然徐熙的“铺殿花”和“装堂花”，现无作品进行考证，但是，从他的《玉堂富贵图》中我们可以大致了解徐熙这种工致的画风。

图1 徐熙（传）《雪竹图》，纵151.1cm，横99.2cm，现藏于上海博物馆

黄筌所创“黄家富贵”的画风，在五代西蜀时期颇具影响力。在五代灭亡后，黄筌之子黄居寀继承家学，并在画院中供职。这种富丽细腻的画风迎合了统治者的审美趣味和需要，又有着适合装饰宫廷的特点，主导了北宋早期宫廷花鸟画将近一个世纪之久。黄筌长期在皇家画院中任职，所见多为珍禽瑞鸟、奇花怪石，黄筌笔下的花鸟形象精勾细描，即写实又逼真，可见他在写生时十分注重观察。其画法是“双钩填彩”，先用极为均细的线条勾勒出边缘轮廓，后傅以浓丽的色彩。

据《宣和画谱》记载黄筌有三百四十九幅作品被收藏在宋御府内。由于年代久远黄筌的大部分作品现今已不可见，现存的《写生珍禽图》（如图2）被认为是他的传世真迹。《写生珍禽图》以工笔写出鸟雀、昆虫、乌龟共计24 只，种类有麻雀、鸠、鹡鸰、龟、蚂蚱、蟋蟀、天牛、金龟子等十余种。此图没有刻意经营位置，只是把大小不同的鸟虫随机穿插组合在一起构成画面。画幅左下方有一竖排文字“付子居宝习”，说明此图是供黄筌的次子黄居宝学习和临摹使用的素材稿。因此，画面的构图才会不拘一格，打破了传统构图的限制，把不同种类和习性的鸟虫同时聚集在一幅画面之中。画中展翅欲飞的麻雀、空中滑翔的小鸟、爬行的乌龟，都被描绘的栩栩如生、惟妙惟肖，足以窥见黄筌深厚的写实能力。在造型上，画家更重视真实再现，他对不同种类生禽的特征捕捉的十分准确，这一定是他平时注意仔细区分辨别而又深入观察的结果。在表现不同品类的生禽时，作者运用不同的表现手法。例如，在表现鸟雀羽毛的质感时，画家用十分纤细的线条勾勒轮廓，然后傅色，层层渲染，边缘的轮廓线几乎隐匿于色彩中看不见墨迹，情态十分逼真而又写实。在表现蝉的膜翅时，为了真实表现出透明的质感，画家用细笔勾勒出翅脉，在膜翅与虫身重合处用淡墨染出身体轮廓，生动地表现出蝉的膜翅又薄又透的质感。

图2 黄筌《写生珍禽图》，纵41.5cm,横70.8cm,现藏于北京故宫博物院

三、结语

徐熙和黄筌对花鸟画各有独特的见解和创造。“徐黄异体”除了画家在选择题材的不同外，主要还在于用墨与设色。[5]宋人郭若虚用“黄家富贵，徐熙野逸”，来形容二人的绘画风格，正说明了这一点。徐熙和黄筌两大流派的出现，对花鸟画的发展都起到了功不可没的作用。尤其是北宋中后期的崔白受到徐熙写实精神的影响，扭转了当时画坛的局面，打破了统治画坛百年之久的黄家体制，对画坛的革新起到了振聋发聩的作用。