非遗文化在服装设计中的传承与表达

刘 媛

（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）

为了促进服装产业与非遗文化的融合，形成具有竞争力和特色的品牌，在政府的支持下，对非遗文化及其传承人进行宣传和推广，将有特色的非遗文化元素提取出来，运用到服装设计中，形成非遗与服装产业相结合的特色生产链，不仅促进了服装产业的发展，还推动了非遗文化的传承。在此过程中，需要考虑在原料、加工过程、设计风格、营销策略等方面的融合与发展方式。面对这样的挑战，要对各个环节进行严格的审核和规划[1-2]。

1 非遗文化与服装设计的结合概述

在历史长河中，中国非物质文化遗产作为中国人民在日常生产生活中的智慧结晶，以丰富多彩的形式展现了我国的传统文化。非遗文化作为我国优秀传统文化的代表，应得到国人的关注和重视、发扬和传承。在服装产业中，融合非遗文化是一种有特色并能够持续发展的传承方式。通过各种渠道，包括相关的网站、资料书籍、传承人的非遗宣传片等，收集并整合非遗文化中能够融入服装设计的特色。在非遗文化中，纺织类技艺包括蜀绣、扎染等，其民族特色制作方法和图腾图案等，都能够应用到服装设计中[3]。例如布依族的刺绣工艺，无论是线的选择，还是颜色的搭配，都十分讲究。通过不同纺织线和颜色的搭配，能够形成各具特色的图案，有植物类图案、动物类图案、几何类图案等[4]。在不同的设计和搭配方式下诞生的作品各具特色，工艺精湛、品质优良。作品体现了布依族淳朴的生活气息和民族特色，不仅具有极强的观赏性，更在传承和发扬民族文化方面创造了极大的价值。

2 非遗文化在服装设计中秉持的原则

服装产业链由复杂的环节组成，从前期选择原料、设计图案、搭配颜色、确定设计稿，到中期按照设计稿制作产品、审核质量、调查市场，再到后期投入零售市场、设置销售点等，只有各个环节相互协调，才能在传承非遗文化的前提下，获得最大的效益。服装产业应高度认可非遗文化，并主动承担非遗文化的传承和保护责任。在此过程中，应秉持以下原则。

2.1 保持非遗文化的本真性

非遗文化具有地方特质，与普通文化不同的是，文化特征较为小众，只有在当地群众的支持以及传承人的不懈努力下，才能得到保护。因此，在服装产业和非遗文化的融合过程中，应该保持非遗文化的本真性。提取的部分应该是原本存在的，而不是复制的，更要展现原始的手工、素材、工艺等特色。尊重非遗文化的本真性，不擅自添加新内容和要素，也不能按照个人想法曲解非遗文化，否则就违背了非遗文化的本真性，在一定程度上丧失了对非遗文化的传承和保护意义。

2.2 强调非遗文化传承人的重要性

人类是文化传承的主体，保护传承人就是保护非遗文化。传承人和非遗文化是命运共同体，不能忽视传承人为非遗文化的传承作出的巨大贡献。传承人无论是技艺，还是历史及相关知识，都是最具权威性的。在服装产业和非遗文化的融合过程中，只有接受传承人的指导以及监督，才能保证非遗文化的传承准确有效。

2.3 突出非遗文化的价值

非遗文化在历史的发展和检验中不断累积和传承，本身就有足够的资质和较高的价值。在服装产业中，更能体现非遗文化的历史性、工艺性和艺术性。从根源上阐述非遗文化的形成和发展过程以及历史意义，能够体现一个民族的特性和文化，也展现了各民族的审美，在一定程度上扩大了受众群体范围，提高了群众对非遗文化的认知度。

3 在服装设计中传承非遗文化的路径与措施

在服装产业中，服装设计能够融合的非遗文化种类繁多，能形成各种各样的产业链。在原料的选取、技艺的选择、图案的融汇等方面，都可以进行二次创作和设计加工。同时，在传统服饰的制作标准下，选取非遗文化中感兴趣的部分，作为创作灵感和素材，设计出更好的作品，依托服装产业发展非遗文化。通过分析，列举以下措施。

3.1 多选用非遗文化中的原材料

在服装的用料用线方面，采用非遗原始的材料、工艺以及技术，更能体现非遗文化的历史价值和工艺价值。例如，将土家族的土布、织锦等原布料作为服饰面料，将藏族的赶毡技艺、皮制品制作工艺等作为加工技术，实现服装产业和非遗文化的融合。但要保证，在融合过程中，不得违背非遗表达的核心内容，要选取纯天然、原始、环保、淳朴的原料，确保服装设计的原创性。若选取材料的范围较小，还可以通过在原料中融入非遗文化元素的方式，对原料进行扎染、蜡染、挑花绣、苗绣等再加工。对融入多种非遗文化元素的原材料进行再加工，能够为创作者提供更多的灵感。

3.2 在加工过程中多体现非遗文化手工艺制作的特色

为了使非遗文化得到有效的传承与发展，在制作过程中，可通过手工定制等方式完成产品的创作和加工，凸显作品的手工特点。由于是纯手工制作，产品数量较少，但质量得到了提高，保证了产品的本真性。在采取手工制作方式时，手工艺人要保留非遗本身的价值和意义。手工制作的产品面向的消费群体主要是对艺术比较有追求和感悟的人群，更能欣赏融合非遗文化的服装作品，有助于非遗文化的传承和传播。

3.3 在推广营销中多展现非遗文化的特点

作为服装产业中最关键的一环，有效的推广不仅能够获得经济效益，还能够促进非遗文化的传承和发展。在定位产品卖点的过程中，应结合非遗文化的民族性、生态性、本真性来阐述悠久历史、地域文化等方面的特点。确定品牌风格、完成设计作品后，要在推广过程中突出作品的特点。考虑到当前自然无污染、原始纯天然的制作原料更受消费者的欢迎，重点突出作品的民族性和生态性。由于非遗文化的受众面较小，应当精准定位，通过旅游业以及新媒体行业来提高推广效果。分析市场购买力和需求，针对潜在客户，划分市场范围，由小范围的推广渐渐扩大到批发市场，最后走向国际市场，使我国非遗文化得到最大限度的发展。例如，在非遗文化相关旅游景点销售带有非遗文化元素的服装，并通过短视频等热门传播方式，吸引人们的关注，在促进当地经济发展的同时，也起到了服装作品的推广作用，拓宽了消费群体范围，在一定程度上扩大了受众面。同时，当地政府及有关部门应通力合作，将非遗文化和服装产业相结合，实现非遗文化的传承和发展。

4 结语

非遗文化是先人留下的宝贵财富，将其融入服装产业，实现传承和发展，需要各部门相互协作，接受传承人的指导和帮助，在保留非遗文化特征的前提下大力发展，不仅为服装产业提供了新的设计理念，获得了一定的经济效益，同时也为我国非遗文化的传承提供了新方式，为推动非遗文化在服装设计中的表达与有效传承提供一定的参考。