涂鸦艺术在服装设计中的应用策略

林 琼

（福建艺术职业学院，福建 福州 350100）

涂鸦艺术是绘画艺术的一种独特形式，发源地在美国纽约。这种艺术提倡的是思想自由和表达自由，内容大多是对社会生活的调侃与映射，线条、造型与色彩等元素都是主要的表现形式。凭借独特的审美与视觉冲击力，涂鸦艺术在当今的服装设计领域得到了越来越广泛的应用，并为服装设计注入了全新的时尚元素。因此，在服装设计中，设计者应加强对涂鸦艺术的应用，并积极与涂鸦艺术家合作，实现涂鸦艺术和服装设计的完美融合。

1 涂鸦艺术的起源

“涂鸦”一词源于希腊文，是“书写”的意思。涂鸦艺术指的是出现在美国街头建筑、小巷、地下通道、地铁站中的图像或文字，意大利文将其译为“乱写”，也就是在墙壁上乱写乱涂的文字或图画。“涂鸦”一说在我国唐朝时期就已经出现。唐代诗人卢仝有一个十分顽皮的儿子，喜欢乱写乱涂，经常将家里的书册涂写得十分脏乱，为此，卢仝在一首诗中写道：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”这也是我国文学中对涂鸦最早的记载[1]。后世多用涂鸦来形容字写得很差，但这种形容大多是一种自谦的说法。其实，涂鸦艺术在原始时代就已经存在，比如原始人留在石壁上的壁画和象形文字等，都可以视为涂鸦。直到20世纪60年代，涂鸦才真正作为一种艺术形式出现在美国街头。

2 涂鸦艺术的美学特征

2.1 绘画方式多样

涂鸦艺术的特征比较多元化，表现手法也十分丰富，传统涂鸦艺术的表现形式有手绘、喷漆、版画、纸模和拼贴等。在当今经济与科技的协同发展中，光学投影技术和数码技术开始被应用到涂鸦艺术中，让这种艺术形式有了新的交互和分享功能，也丰富了涂鸦作品的表现形式，为人们带来不一样的感官体验，实现了涂鸦艺术的良好传播与发展。

2.2 色彩强烈

作为最重要的一项视觉要素，涂鸦艺术中的色彩能以最直接的方式刺激人们的视觉。涂鸦作品中的色彩应用也是作者文化背景、审美习惯以及精神世界的真实反映，会对作品的视觉效果及表现力产生直接影响。在涂鸦艺术中，所有的色彩运用都不需要根据相应的色彩法则进行推敲，完全是作者无意识的运用与自由表达。其中，纯度较高的荧光色、纯黑、正蓝、翠绿、亮红、大红以及明黄等，都是涂鸦作者钟爱的色彩，通过色相、明度和纯度的强烈对比，可让涂鸦作品更具趣味性，将作者强烈的情绪表达出来，以此吸引人们的注意[2]。同时，极高的饱和度与强烈的色彩对比能让人们体会到一种不羁的叛逆与释放。

2.3 图形图案夸张

起初，涂鸦仅作为一种帮派占领的符号，后来逐渐转变成作者亲身经历的描述、情感的表达以及对世界的感知，并将这些象征意义通过符号、字母以及图案的形式表现出来。在涂鸦艺术中，抽象和夸张的图案是不可或缺的组成元素。创作时，作者会以自己理解的生活为基础，提取、构建与创造各种夸张的图案符号，表达内心真实的感受。虽然这些夸张的图案打破了传统艺术的完整性、对称性和平衡性，但也赋予涂鸦艺术充分的个性化特征。

2.4 造型结构随意

目前，涂鸦艺术主要的造型特征包括线条的无规则性、字母的交错叠层、色块的随意拼接以及透视变形等。这些造型看似漫不经心，却是作者真情实感的流露。借助这些视觉张力明显、动感性强、诙谐幽默的造型，可以将作者的年轻、兴奋、叛逆思想传递给人们，并充分彰显作者对自由的追求态度以及独特的审美。

3 涂鸦艺术在服装图案设计中的应用策略

在使用涂鸦艺术设计服装图案的过程中，为了保障涂鸦艺术的表现力与审美效果，让服装设计更符合当代社会的审美需求，设计者应采取合理的策略进行服装图案的涂鸦设计。目前，在服装图案的涂鸦设计过程中，抽象表达法、提炼重组表达法以及重复无序表达法都是典型的设计方法。在具体的服装图案设计中，设计者一定要合理应用这些方法，赋予服装设计充分的涂鸦艺术价值，提升服装设计的审美效果。

3.1 抽象表达法

抽象表达就是在没有具体图案的基础上，采用隐喻手法，借助点、线、面、肌理、色彩以及结构等形式，将无法通过具体图案表现的意图和情绪传递出来，属于一种自由的自我表现方式。相较于传统的写实表达，抽象表达彻底打破了艺术要模仿真实存在的事物这一模式，让艺术表现形式得到了拓展与创新。在抽象表达中，最主要的表现形式就是抽象绘画，而在涂鸦艺术领域，抽象涂鸦是主要的表现形式，这也是对涂鸦艺术的拓展和创新。抽象艺术对精神艺术表现形式的绝对追求和涂鸦艺术的精神内涵十分相似。

将抽象涂鸦应用到服装图案设计中，并不意味着随意、简单的挥洒，而是将作者对世界的感受、认知及情感以抽象涂鸦的形式宣泄出来，通过相对无意识的方式进行更感性、更直接的表达。这种表达形式会被作者的主观意识影响，赋予图案独特性。通过线条的自由交错、色块的无规则布置以及独特的构成形式，在服装设计中充分体现抽象涂鸦图案的艺术性，为服装图案设计带来全新的灵感[3]。比如在某服装设计中，设计者将“热”作为抽象表现形式，以线条的随意应用、艳丽的色块搭配、喷漆笔触肌理以及不规则形式的几何分割等涂鸦艺术方式，不仅为服装注入了“热”和“温暖”的情感，还提升了服装图案的趣味性。

3.2 提炼重组表达法

因为涂鸦作品大多具有夸张的构图、丰富的造型、多变的层次以及强烈的色彩对比，所以如果将其直接应用到服装设计中，难免会显得过于夺目，让人眼花缭乱，与现代化的审美并不相符。因此，在服装图案设计中，设计者可重新归纳和提炼涂鸦图案，将其中能应用的图案概括出来，并进行二次设计。

所谓提炼，就是在原来的图案上做减法，保留原来图案形象中能反映涂鸦元素本质特征的部分，将烦琐的、没有意义的部分去掉，再对保留下来的图案重新进行设计与创作。借助形体简化、局部特写以及几何化等设计与创作方法，让涂鸦图案和服装达到相辅相成的效果。

比如在某服装图案设计中，设计者想要对巴斯奎特的涂鸦作品进行提炼和重组。在此过程中，通过对其作品的全面解读，最终提炼出3种主要元素：一是形象，二是字母，三是象征符号。然后，设计者改变其大调和疏密，按照涂鸦创作中自由随意的构成方法将这些元素重新组合，再以手绘的形式加以体现。在这个设计中，设计者通过手写“TAG”，将字母元素以单词和短语的形式体现在整体画面中，实现了整体画面形式感的全面提升，不仅具有良好的视觉效果，还具有良好的可读性，充分体现了涂鸦艺术的纯粹、自由情感[4]。

3.3 重复无序表达法

在涂鸦艺术作品中，图案的无序表达指的是不会被特定形式束缚的自由元素构成形式。这种表达方式和抽象绘画有很多相似之处，都是设计者主观感受的表达以及情感的释放。因为涂鸦艺术在产生与形成的过程中深受波普艺术的影响，所以人们经常会在涂鸦作品中看到很多重复的元素。比如在某服装图案设计过程中，设计者选择巴斯奎特的涂鸦作品，提取了其中最具代表性的“皇冠”符号，通过不同角度的变换，用重复无序表达法组合成新图案，并采用对比强烈的色彩将其绘制到服装面料上[5]。

4 涂鸦艺术在服装设计中的工艺表现方法

在使用涂鸦艺术进行服装设计的过程中，图案的工艺表现方法有很多，其中，最典型的工艺表现方法有3种，一是手绘法，二是编织法，三是拼贴法。将这些工艺表现方法合理应用到服装设计中，可实现涂鸦艺术的良好表现，提升服装设计的艺术效果与审美价值。

4.1 手绘工艺表现方法

在当今社会经济与科学技术不断发展的过程中，印画技术的发展也十分迅速，加上人们的工作和生活节奏不断加快，服装设计领域也开始流行快时尚设计模式。在这样的时代背景下，市面上越来越多的服装图案都应用了数码印刷的制作形式。但手绘工艺原本就是绘画艺术和服装艺术相结合的产物，具有独特性，无法用数码印刷技术取代。因此，在使用涂鸦艺术进行服装设计的过程中，很多设计者依然会将面料用作画纸，通过手绘的方式进行涂鸦艺术的表现，让涂鸦更灵动。在此过程中，设计者也可以将手绘工艺和涂鸦艺术的喷漆工艺相结合，让涂鸦图案的特征更加突出。通过服装设计者的设计实践发现，在通过手绘法进行服装图案涂鸦设计的过程中，往往会受到一些偶然因素的影响，出现笔触飞扬、色彩重叠、色彩滴落或色彩喷溅等情况，而在这些偶然情况下形成的图案，都可以视为涂鸦图案的组成部分[6]。通过这样的方式，可让涂鸦图案在服装设计中表达出更加丰富的内涵，同时也会更好地激发人们的想象力。

4.2 编织工艺表现方法

编织工艺是一种将线性材料作为主要原料的服装制作工艺方法。在编织工艺的具体设计与应用中，设计者应根据线的材质、股数和粗细等合理控制服装表现风格。目前，在服装设计与制作中，编织工艺的主要技法有3种，分别是编、绕和结；表现形式也有3种，分别是点、线和面。通过具体的设计和实践分析发现，为了将涂鸦艺术融入编织工艺中，设计者可合理应用传统的棉线、羊毛毡、跳舞纱以及圈圈线等材质，通过编、绕和结等方法形成抽象涂鸦图案，并借助不同材质与不同技法的组合应用达到涂鸦图案的肌理效果，赋予编织类服装富有特色的涂鸦图案，实现涂鸦艺术在服装设计中的良好应用与发展。

4.3 拼贴工艺表现方法

在现代化的服装设计中，个性化以及多元化已经成为主要特征，而拼贴工艺就是一种极富特色的服装设计形式。所谓拼贴工艺，就是将相同或者不同的材质、图案、款式以及风格等重组，并将其拼贴在服装上，显著提升服装设计的层次感和趣味性。在服装设计中，拼贴工艺不仅是一种表现方法，也是一种独特的艺术形式，更是服装设计者想象力与时尚理念的重要表达方式。尤其是随着涂鸦艺术在服装设计中的应用，拼贴工艺体现的艺术价值得到了越来越多人的关注。将涂鸦艺术合理融入拼贴工艺中，通过不同面料、不同色块、不同图形、不同线条以及不同肌理的拼贴，可赋予服装设计不同的层次感与艺术审美特征，让现代化的服装设计更具艺术特色与审美价值[7]。

5 结语

在现代化的服装设计中，涂鸦艺术已经凭借自身鲜明的个性与艺术特征得到了广泛应用。在涂鸦艺术的具体应用中，要想使其与当今的服装设计和社会审美相融合，设计者需明确涂鸦艺术及其主要特征，以此为依据，结合实际的服装设计与社会审美需求，合理应用涂鸦艺术。在使用涂鸦艺术进行服装图案设计的过程中，设计者应合理应用抽象表达法、提炼重组表达法以及重复无序表达法，让涂鸦艺术在服装图案中得以充分彰显。在对服装艺术进行工艺表现的过程中，设计者应通过合理应用手绘工艺表现方法、编织工艺表现方法以及拼贴工艺表现方法实现涂鸦艺术的良好表现，让涂鸦艺术在现代化服装设计中发挥独特的艺术价值，提升服装设计的审美效果，促进服装设计的个性化、艺术化发展。