走向“融古为我”

陈泓凌

临帖是中国书法中备受关注的问题，从其讨论的广度和深度来看，可以说临帖是书法人一生的必修课，无论处在哪个高度，都无法脱离临帖的要义。因此，临池不辍，自出机杼，先有古意而后有我意，古我交融，融古为我，这是中国书法真正的传承精神，而这种传承则是通过临帖来延续的。中国书法的临帖非常巧妙，可以对话古人，可以敬畏经典，它似乎又不仅仅局限于字面的“临帖”，它能“建构”空间，突破三维空间的限制去认识四维空间，神游万古，与古人心心相印，临帖之妙就是中国书法之妙，难以言表。

沙曼翁先生曾提出临帖需要经历三个阶段。“有古无我”是临帖的初始阶段，这个阶段的核心是“古”。清人梁巘在《平书帖》中说：“学书须步趋古人，勿依傍时人。”这启示我们临帖要找准目标，要向古代经典碑帖学习。何以说学书要溯古？《易经》中有云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法乎下，无所得矣！”在溯古的过程中，要一笔一画准确书写，首先解决“像”的问题，以一种“无我”的状态，走进古人的书写之中，感知古人的书写状态，同时需要自己作为一名忠实的粉丝，在“无我”的状态中汲取古人的力量，通过量变产生质变。如清人梁章钜《学字》中说道：“凡临古人书，须平心耐性为之，久久自有功效，不可浅尝辄止，见异既迁。”

“古中有我”是临帖的进阶阶段，这个阶段重在学古人，而后能变古人，自出新韵。书写是情感的表达，在临帖的过程中，慢慢突破技法的藩篱，植入个人的情感，使之在临古的过程中有自己的影子。临帖的任何阶段都需经韦编三绝之苦，徘徊于经典，技道双修，书艺之境自然古中有我。

“融古为我”是临帖的终极阶段，这是一种情感认知的交融，亦是对立统一、阴阳交融的阶段。在个人技法层面上，集古之大成，融古而为我，这个阶段并非孤立存在，而是与前两个阶段有着不断的重复和交叉。技法的融合无法机械地去完成，而需要对中国书法有深刻的认知和个人情感的融入。在文化道义层面上，临帖是中国书法的一个缩影，一阴一阳之谓道，书法中的阳刚和阴柔，交融而为大我。中国书法何以能贯穿于中国文化的血脉之中，伴随着中国文化经过千年的涤荡，成为中国文化的核心？我想说，书法如佛法，证于心源，妙于了悟，融古为我。