《十面埋伏》音乐作品鉴赏分析

一、《十面埋伏》乐曲结构类型

（一）序幕章节

对于《十面埋伏》音乐作品来说，主要的演奏乐器为琵琶，类型归属于“武”，具有鲜明的音乐结构，可以通过音乐弹奏技巧直观地感受到其章节特点。序幕的部分就是，对于征战前，双方所作准备工作的音乐表现。预先对战前场景进行演奏，包括战鼓的鸣奏，烘托了战士的必胜决心。《十面埋伏》序曲部分讲求音律的速度呈现，所以弹奏手法大体相当，重点在于细节性的节奏变化，起承转合，凸显出音乐的特征，描绘出战争的场景画面。节奏变化中，由高音为起点，逐层递减为低音，增强了音乐的表现张力。高音区域的弹奏更为恢宏，更显示出低音区域弹奏的沉重，《十面埋伏》的序曲部分就预示了战争的激烈和严酷。通过高低音两部分强烈直白的反差效果，保障了乐曲的艺术表现，对于战争前期的紧张氛围进行烘托，并为乐曲后续弹奏打好基础，从而能够给听众带来更好的音乐鉴赏感受。

（二）战前内容

作为此部分的乐曲演奏，整体占据全曲的篇幅相对较短，本身是由于序幕已经做好了铺垫，就无须再一次赘述。战争开始之前，征战双方需要对自身的兵马进行调拨，完成军事战略部署，从而既保障了战争能够在损失较少的前提下，获得胜利。本章节的乐曲弹奏，主要采用的琵琶弹奏技巧，专业术语称之为“单勾打”，就是在确保整体弹奏过程中，节奏稳定，不急不躁的同时，又能够感受到速率有所提升，从而凸显出《十面埋伏》乐曲所要表现的艺术内容。战前内容都是紧张且肃穆的，通过琵琶演奏技巧，先是从平稳的节奏中，加快弹奏速率，乐曲节奏间隔缩小，逐渐变得紧凑，能够感受到与战时的明显差别，充分表现且烘托出战前准备的紧张氛围。将即将开战时，双方士兵的英勇以及将军的合理部署，调动兵马的状态都有所描述和呈现。

（三）交战过程

《十面埋伏》乐曲本身内容所描述的是楚汉战争，所以双方交战过程不仅是乐曲赏析中内容描述的重点，也是乐曲结构中最为突出且高潮的部分。该部分的乐曲赏析，需要注重两方面的描述，其一在于乐曲内容，即战争的激烈与凶残。历史上，楚汉战争最初是以伏击战为起点，以楚霸王率领部下突围未果，最终乌江自刎而结束。《十面埋伏》乐曲中对这一部分的弹奏，通过借助琵琶乐器，展现了生动形象的战争情景。不仅凸显出战争刀枪棍棒的兵戎相见，预示着战争的残酷和刀剑无眼，整体且具象地对乐曲内容展开了升华。其二，作为《十面埋伏》中重点章节，乐曲节奏同样值得关注。该部分对于节奏的掌握十分具有深意，弹奏手法相对细腻，处理效果较强。对于节奏来说，时而紧凑，时而平稳，从中穿插着的音色变化，真实且富有内涵，将两军交战的情形再现，蕴含有卓越的听觉感受。

（四）战后收尾

乐曲终将落寞，就如同《十面埋伏》乐曲中所表现的历史结局一般，楚霸王失败，最终选择了投江。而汉军战士们取得了战争的胜利，最终凯旋。对于乐曲该部分的弹奏中，单音和双弹的手法应用最为广泛，直观地展现出楚汉两方的战争结局。汉军将士们在一片呐喊声、鼓舞声中归国，楚国则作为战争失败的一方，失去了一国的霸主。这种将演奏手法与乐曲内容相融合的方式，在《十面埋伏》乐曲中达到统一，相互之间彼此渗透交融，最终趋于一致。不仅能够提升乐曲本身的表达能力，增强听众的感同身受，也在一定程度上有利于演奏者与乐曲之间产生共鸣，更好地完成乐曲演奏，逐步扩展演奏呈现效果。

二、《十面埋伏》音乐鉴赏的艺术特征

（一）音乐赏析的章节标题部分

音乐在人类日常生活工作中占据着重要地位，其主要原因是由于最初人类的生产工作伴随着音乐的发展进行变革，人类本身具备一定程度的音乐欣赏能力。通过日常的生产生活过程进行分析，在开展多人劳作活动时，通过“喊号子”的形式，将劳作活动进行节奏划分，提升相互之间的配合默契度，从根本上有助于提升生产力水平和实际劳动生产效率。在劳动过程中，增添一定的趣味性，缓解劳动者的疲劳，按照节奏性的形式予以压力释放，更好地突出劳动号子的功能作用。同样的，对于《十面埋伏》音乐艺术特征来说，也有异曲同工之妙。《十面埋伏》音乐作品本身具有标题性较强，在欣赏作品之前，需要了解作者的意图，才能够更好地感悟作品内在的情绪。作为琵琶曲，对于不同章节部分的乐曲内容，按照节奏和音色进行划分，应用不同的音乐内容和旋律，更好地表现作品精神。《十面埋伏》中包含四项音乐结构，展现出历史事件的发生、经过、结果。具体将每一项篇章细化，发挥标题的作用，有助于更好地分辨演奏手法，感受音乐曲目的跌宕起伏。

（二）音乐赏析的内在作用呈现

音乐作为艺术表现形式，注重听觉的感官效果呈现，在很大程度上有助于提升演奏者与听众之间的沟通交流。在我国历史上，音乐曲目经历了长期的历史沉淀。这主要是因为音乐作为艺术的具体表现形式，本身具有极强的包容性，能够涵盖文化知识内容，也可以彰显风土人情。音乐作为直击听众心灵的重要艺术表现形式，其中涵盖了作品想要表达的情绪，与听众展开心灵的沟通，达到形成情感共鸣的目的。因此，对于《十面埋伏》音乐鉴赏，在艺术审美能力以及逻辑思维锻炼等都应当引起关注。音乐是通过应用多重技巧和手法，通过乐器按照音节发出的连续且顺畅声响。为进一步拉近听众与演奏者之间的距离，展现更为卓越的音乐表演效果，让听众更好地体会到《十面埋伏》音乐中所描绘的战争场面，增强听众的代入感，关注音乐作品的内在作用呈现。通过《十面埋伏》音乐中的四部分结构特征指引，逐步由最初的战争准备场面感应到激烈的交战阶段，继而延伸至最后的战争结束，都有效地发挥听众创造力和想象力。通过对《十面埋伏》音乐作品进行赏析，对于乐器选择来说，选择了彰显气势的琵琶，增强听众对乐曲内容的感知能力。

三、《十面埋伏》的乐曲价值分析

（一）艺术表现特点

对于《十面埋伏》单一乐曲进行鉴赏，作品内容意在重现楚汉战争的场面，演奏结构划分为四部分章节，每一章节都各自展现出独有的特征。通过将乐曲结构特点进行展现，对于宏大的战争场面，都能够有直观的掌握。《十面埋伏》本质虽为音乐作品，但是在描绘战争场景时，凸显出生动的画面感，对于战争节点的处理，能够充分鲜明地回扣主题，更好地反映了整场战争的初端、高潮和结局。例如其中的“埋伏”环节，作为《十面埋伏》乐曲结构的最初，仅仅通过琵琶弹奏对音调的掌控，调整节奏的快慢，从而烘托了战争紧张的气氛变化。

当然，在《十面埋伏》乐曲琵琶演奏环节，应用“夹扫”的弹奏手法，深刻而贴切地表现出战争场景的残酷，更加反向衬托出楚霸王最终结局的荒凉。《十面埋伏》作为琵琶曲目，不仅通过艺术表现描绘了当时的情景画面，同时还凸显出历史事件中主要人物的性格。

（二）艺术能力形态

对于当前的时代背景下，音乐作为常见的艺术表现形式，魅力就在于将艺术形态具象化。对于《十面埋伏》音乐作品赏析的关键，在于是否能够完成想象空间维度的构建，将听觉效果变为视觉效果。《十面埋伏》中最末章节部分，汉军在取得战争胜利后，凯旋时，曲调不似开端般沉重，投射出轻松、明快的特点。曲调节奏依旧很紧凑，但是与战争开始章节又明显的不同，此时的音色更为婉转，而不是像战争过程章节中音色忽高忽低，呈现出较强的爆发力。《十面埋伏》中高潮部分，通过应用琵琶乐器独有的弹奏手法，绞弦等多种弹奏方式，传神地将楚汉战争的激烈和澎湃场景代入听众心中，促使听众获取更为贴切的代入感。注重增强听众对《十面埋伏》乐曲的喜爱程度，预先留存想象的空间，从而更好地展现乐曲的艺术表现价值。

（三）艺术目的呈现

《十面埋伏》音乐鉴赏的核心就是确保听众的精神文明富足，在我国经济飞速发展的趋势影响下，人民群众的物质生活显著提高，精神文明追求相应有所扩张，从而对于艺术具体表现形式的音乐文化提出了全新的追求目标。对于《十面埋伏》乐曲的艺术目的呈现进行分析，关注于听众的音乐素养，从根本上进一步拓展音乐表现形式在社会人民群众的精神生活影响范围和传播路径。

但是，由于只关注了最终《十面埋伏》音乐呈现效果，而忽略了最初的音乐文化，也就是说，对于当前《十面埋伏》音乐艺术表现形式，只是对最终的琵琶演奏舞台进行关注，却严重忽视了音乐文化的最初情绪。因此，注重《十面埋伏》乐曲演奏者与听众之间的互动开展，增强听众对《十面埋伏》音乐鉴赏的能力，进一步发挥《十面埋伏》的艺术目的。

四、总结

《十面埋伏》作为琵琶曲目中最为经典的代表乐曲，本身具有较高的音乐鉴赏价值。通过应用高超且特殊的演奏技巧，注重演奏方式的选择，具体且全面地展现出历史真实存在的楚汉相争事件。音乐作为具体化的艺术表现形式，能够从根本上有效地丰富社会人民群众的精神文化生活，拓展必要的思想情感表达选择方式。《十面埋伏》通过音乐的艺术表现形式将战争场景进行了描绘重现，凸显出专业且卓绝的艺术魅力。