艺术装饰

那不勒斯美术学院 黄源 杨博儒 谭乃千

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1 几何形状

在最古老的文明中发现了几何形式的装饰衍生物，它们基于点、线、锯齿的重复，基于基本几何形状，如三角形、正方形、圆形、半圆形、菱形、曲折和螺旋。几何装饰出现在整个艺术史上,从原始几何风格开始，在希腊艺术初期流行，以锯齿形、棋盘形、虚线三角形、波浪线等为特征，直到二十年代的装饰艺术和光学艺术，以时尚和家具为特征六十年代。

2 技术建筑

最古老的几何类型的装饰图案源于人们对简单规则形状的吸引力以及物体的相同制造程序。在许多装饰图案中，我们可以找到原始技术（例如石材、木材或编织）和建筑结构的元素的详细说明，例如交织图案（织物、木制工艺品的加工）和镂空图案（战斗、拱门、门、网格）。装饰图案有时源自相同的工艺技术，在建筑装饰中也可以找到原始技术或结构元素精心设计的装饰图案。其中包括三字形，这是一种矩形凹槽板，在多立克式希腊时代的楣上发现，它超越了墙面。

3 自然形成的图形

受自然图案启发的装饰图案可以是植物来源的，称为植物形态，以及由简单或类似于那些由树叶（花环、冠）交织而成的，动物来源的，例如贝壳和毛虫，人类起源的，例如广泛用于建筑装饰直至埃及艺术的面具。火焰、波浪和钟乳石等图案也受到无生命的自然的启发。受自然世界启发的元素通常经过基于三个程序的风格化过程：内部对称性的强调、形式的简化、二维扁平化。自然模型形状风格化的一个例子是罗德杯。在这个杯子里，对称结构的强调导致眼睛是完美的圆形，相反的弯曲触手，身体是双侧对称的。在装饰元素从一个文明到另一个文明的传播过程中，经常发生的是，一个原本示意性的装饰图案以更自然的形式变得复杂。例如，希腊艺术家从邻近那里学习并改变了图案，例如当时在埃及、亚述和克里特岛通常使用的棕榈、螺旋、伊洛托。棕榈叶的案例完美地体现了对示意性装饰图案进行的这种自然丰富的过程，与古典曲目中的许多其他装饰品一样，它一直受到不断重复的影响。

4 象征性装饰品

所有装饰图案有时都具有象征意义。自青铜时代以来就被用作东方装饰中的太阳符号、古埃及的圣甲虫象征、基督教建筑装饰中和平与复活的鸽子和孔雀象征。例如，莲花被用于埃及装饰。由于它的白色，它是太阳的象征，既作为一个孤立的元素出现，又伴随着沿着连续的条纹或浮雕排列的枝条。装饰性图案的特点在于，构成它们的元素有节奏地重复以产生具有或多或少复杂结构的配置。这些称为图案的配置利用一种或多种基本形状或沿一维或二维交替的模块产生线性发展的带或网格。装饰图案的构建有三个过程：平移，即模块沿单个轴的规则位移；旋转，即模块沿圆周的位移；反射，即模块旋转180度。通过各种组合，这些程序可以生成或多或少复杂的模块化图形。由于单个元素的重复，规则调制是使整个表面饱和的调制，半规则调制是由两个或三个元素组合而成的调制。

装饰图案的一个特征方面是图形和背景之间的反向交换、倒置，当模块之间的间隔反过来被理解为形式时，就会发生这种情况。当空白空间的结构与其保持分离的元素的结构相同时，就会发生这种效果。装饰一般涉及到表面的二维。然而，有一些装饰图案可以通过倾斜和阴影获得装饰表面的三维效果。装饰经常完成说明叙事节奏的场景。装饰图案与具象场景之间的关系从简单嫁接人物的装饰到以装饰图案为主而装饰图案起到框架作用的装饰；从具象元素与装饰元素不同的装饰，到它们相互融合的装饰，例如，在古典装饰中，具象元素和装饰元素占据不同的作用，而在巴洛克装饰中，它们倾向于融合。拜占庭艺术、晚期哥特式艺术、巴洛克艺术、新艺术运动、后现代艺术都是基于装饰给人的强烈印象。

5 1800年代的装饰

不朽的装饰，在我们这个肆无忌惮的奢华时代，似乎装饰在艺术中占据首位，但缺乏平衡。我们的公共纪念碑的图案装饰浮夸，令人窒息，没有任何比例，与它们应该装饰的东西相去甚远。例如，歌剧院的画作与建筑不符等类似缺陷。画家们想到了维纳斯或德国人，想到了德拉克洛瓦或安格尔，但没有人知道如何成为一名装饰师。

他们的画是大型的，根据计算且计划进行制作，但它们没有那种不惧怕金光闪闪且栩栩如生的多样而有力的音符，似乎在蔓藤花纹纪念碑的线性细节中充满活力。德拉克洛瓦是我们这个时代唯一了解装饰的人，他确实已经开始改变其和谐关系。因此，他在圣叙尔皮斯的画作是一项重要的工作，教堂，不仅仅是艺术创作的借口。画在装饰中的作品之所以有价值，只是因为它是多色的，一幅画的装饰性越强，色调越和谐。例如，马赛克不需要说明主题，因为如果色调和谐，它就有价值，而不必担心其他问题。从装饰的主要图案到更朴素的配饰，现代雕塑与建筑完全不同，例如，装饰巴黎圣母院的雕像与纪念碑完美融合：怪物、面具、阿拉伯人、玫瑰窗为整个作品的多样性。此外，过去所有的装饰艺术都具有相同的品质，这使得它在今天仍然可以被欣赏。

在巴黎，Halles是唯一一座具有真正原始特色和适合目的地的结构的建筑，但没有一座现代建筑可以与巴黎圣母院、Hotel de Cluny oa、老卢浮宫相提并论。我们的建筑物或多或少地笨拙地装满了那些美丽的作品，这就是关于它们的全部内容。然而，人们对过去的时代感兴趣。Ecole des Beaux-Arts为建筑师、画家和雕塑家提供的培训完全基于过去。建筑师被派往罗马重建一座希腊纪念碑，画家被派往罗马复制拉斐尔。当这些年轻的画家、雕塑家或建筑师在永恒之城逗留几年后，回到充斥着古物的巴黎，被希腊和意大利的大师们眼花缭乱时，他们如何才能摆脱这些痴迷？感谢现代当前和制作原创作品？纪念碑将包含建筑师从罗马带回来的所有线条、所有比例，并将揭示已被抹去一半的记忆。这些被积极保护的无能的年轻人最终认为自己非常优秀，他们开始认为大师是抄袭的，并且生活在对自己的持续钦佩中，这将阻止他们追随现代运动。

在新一代建筑师用新文化推翻当前的装饰艺术之前，建造纪念碑的方向应该委托给画家，我相信，他以这种方式会发现这种独创性以及可以要求一个知道如何同时成为手臂和思想的人的统一性。控制其形成的规律的明显简单程度，自然的工作无限变化，从最重要的到最不重要的，到它们所属的任何类型或家族。从这个角度审视最著名的塑料和建筑作品，创人们很容易发现，造它们的伟大艺术家们渴望像这种性质一样进行下去，他们从未停止过他们对这种性质的尊重，他们一直谨防违反其基本法则和规则。甚至有人指出，基于几何原理的作品，例如圣马可，弗朗西斯一世在cours La Reine的小屋，所有所谓的哥特式教堂从来没有表现出完美的刚性线条，因此，不必担心错误，可以断言，每一个真正的艺术作品都是在不规则的原则下构思和执行。总之，用一个更充分表达我们思想的新词，它总是不规则主义者的作品。

6 1900年代的装饰

关于装饰图案历史和起源已经有很多文章，但几乎没有提到装饰作为一种文化结构。相反，笔者感兴趣的正是这一点，看看装饰如何以及为什么成为现代艺术的大敌。

在19世纪，艺术反映了这一切，笔者称之为“装饰性女性”的绘画主题赋予了800到900年的生命，被动的女性在优雅的室内，无所事事，被家具、物品和织物包围。我们在学术艺术和前卫艺术、商业画家如马蒂斯和毕加索中都能找到它们。

当代艺术共享装饰的两个关键方面，有时分开考虑，有时一起考虑，它赋予视觉愉悦的重要性以及添加和补充的性质。通常会设计，艺术不再是自主，但作为装饰与外部目的相关联。毕竟，现在所有的艺术都依赖于它的机构设置、博物馆和画廊。简而言之，它是一种新的应用艺术，只不过它不是用于日常生活的用途，而是应用于博物馆和收藏品，而且对于产生它的社会来说，它是一种越来越多余的艺术——纯粹是装饰性的。

7 当今装饰

新的装饰属于当代设计世界，与改变设计和装饰构思方式的社会新价值观相关联。今天，装饰设计技术规范和社会规范，以至于每个社会都在表达和应用了一种与自己的生活方式、参数和价值观相对应的行为语言，这些行为语言有助于重新定义装饰，并看到对装饰的肯定。直到几十年前，在室内设计和建筑的实际应用中才可以使用一些被认为是不可能的材料。自古以来，人们就感到需要装饰自己的家，几个世纪以来，墙壁上都装饰着绘画和壁画、窗帘、灰泥、用木头、大理石甚至皮革覆盖的墙壁。

装饰主题再次引起人们的极大兴趣，就像过去一样。今天，经过多年建筑文化批评的排斥，实际上最近的装饰往往与艺术和艺术传统联系在一起。当地的手工艺，从而剥夺了它与被认为具有“高价值”的学科的关系，例如建筑和艺术，而现在装饰重新被理解为整个装饰过程的内在元素，并在它的复杂性及其与建筑的密切联系，使其成为当今文化全景的一部分。

各个学科（时尚、设计、室内设计、图形、艺术、摄影）之间的交流和融合，确保了人们对装饰和装饰的兴趣正在通关，成为人们感兴趣的学科，不再相互关联。设计语言不再是同质化的，在我们这个灵活、多民族和高度联系的社会中，装饰主题再次表达了当代世界的复杂性。

研究和开发生态可持续产品，以及可以减少各种颜色和触觉表面（触摸）的产品。材料的方法已经改变，需要的是与其他特性相关的高性能质量，这些特性也被认为是必不可少的，例如在无限纹理和颜色变化之间进行选择的可能性、材料的触感、晶粒大小、不同的厚度提供，易于清洁和维护。在某些领域，甚至有吸音或保证隔热的能力。因此，我们可以观察到设计师对这些新的和创新的材料解决方案的不同态度，回归到表达语言的可能性范围。新技术越来越多地为研究这些方面做出了贡献，随着技术现代性的出现，装饰主题得以重新发挥作用，因为我们知道所有语言都可用，从最传统的语言到马赛克艺术精心制作的语言，从雕塑塑料（想想木材、大理石或石膏），从绘画（错视画、壁画、威尼斯石膏、marmorino）、挂毯，到最具创新性的，如3D打印今天的墙纸和今天的制造业的可能性，与70年代相比，是无法比拟的，哪怕只是停留在墙纸的字眼上，其实纸也很少，而是墙纸，改变了方式。构思内部的表面。新技术赋予了重塑全新装饰语言的可能性，因此见证了设计师对新表达自由的重新评估，我们从“少即是多”到“丰富”。